Créer un personnage tridimensionnel pour un logo ou une publicité ne représente que la moitié de la bataille. Une fois que l'apparence de votre personnage est prête, convenue et approuvée, le plaisir commence : créer une animation 3D. Il s'agit d'un processus laborieux et incroyablement intéressant qui vous permet finalement de « faire revivre » n'importe quelle idée.. Par exemple, apprenez à un personnage à parler à un client, à être triste et heureux, à réfléchir et à bouger, à vivre des aventures et à montrer avec ses doigts comment utiliser votre produit.

Le travail des animateurs 3D est un effort colossal, leur permettant de créer non seulement une image animée, mais aussi une réalité tout à fait fiable. Comment l'animation 3D est créée et quels miracles peuvent être créés habilement, nous l'examinerons plus en détail dans l'article.

Pour citer le Dr Frankenstein : C'est vivant !

L'animation d'objets tridimensionnels diffère considérablement de l'animation 2D - des dessins animés « plats », où le volume a été obtenu en utilisant la perspective et la coloration appropriée des personnages et de l'environnement. Aujourd’hui, la technologie permet de montrer immédiatement sa forme grâce à l’éclairage et au mouvement de la caméra. Dans ce cas, la notion d'animation change :

animation 2D- créer l'illusion de mouvement ou modifier la forme d'objets à l'aide de techniques techniques.

animations 3D— mouvement ou transformation automatique d'objets dans l'espace et le temps.

Pour faire simple, auparavant il fallait dessiner le mouvement de chaque personnage image par image. Il suffit désormais de créer un modèle tridimensionnel du personnage, après quoi il peut être déplacé dans l'espace sans effort ni dessins supplémentaires. Mais c’est simple à dire, mais en réalité, redonner vie à un modèle de personnage en 3D est un processus assez complexe. Pour faire bouger la figure, il ne suffit pas d’avoir accès à un ordinateur et à des programmes intelligents. Il faut aussi imaginer comment le héros peut bouger, quelles forces l'influencent (pas les plus élevées, mais, par exemple, la gravité, la friction et la résistance).

Si vous voulez obtenir quelque chose qui a du caractère, il est important de se tourner vers des animateurs qui connaissent toutes les subtilités et sont prêts à travailler fanatiquement sur chaque détail. Non seulement la démarche, mais aussi les expressions faciales, le mouvement des poils et le glissement du tissu (si le héros, bien sûr, porte des vêtements).

Pour tout prendre en compte à la fois, il faut être un peu sorcier et un peu génie - une description assez appropriée pour les animateurs du studio KLONA.

Comment créer autre chose qu'un zombie : fonctionnalités de l'animation de personnages 3D

Comme le dit la sagesse moderne : rien n’est des zombies mais des zombies. Et si votre héros n’est pas lui, alors l’animation du personnage doit être « en direct » ou, comme on dit aujourd’hui, crédible. Le spectateur doit croire que le héros marche, regarde, grimace ou sourit réellement, interagit avec l’environnement.

Créer et animer un personnage en 3D consiste à créer une histoire qui se raconte non pas avec des mots sur papier (ou sur écran), mais avec du mouvement. Par exemple, les expressions faciales d’un héros peuvent en dire long sur son caractère. Mais pour ce faire, il doit avoir un visage d’une « qualité » suffisante pour faire bouger les muscles.

Quand la question est abordée sans diligence raisonnable ou sans enthousiasme, en règle générale, le résultat est pour le moins contre nature, et parfois même effrayant.

Par conséquent, prenons comme point de départ et voyons ce que l'on peut en faire :

1. Animer par images clés ;
2. Animer le long d'un chemin ;
3. Créer des animations dans un environnement dynamique ;
4. Animez à l’aide de la capture de mouvement.

Chacune des méthodes s'explique plus facilement en considérant non seulement la technologie, mais également des exemples.

Animation d'images clés : du point A au point B

- l'un des moyens les plus courants de créer une animation de personnages en 3D. L'essence de la méthode est la suivante : plusieurs points principaux sont précisés sur l'échelle de temps à laquelle la position ou la forme de l'objet change. L'animateur définit les paramètres nécessaires du modèle dans les cadres spécifiés et le programme calcule automatiquement les états « intermédiaires ».

Exemple: Pour simplifier, prenons une balle en caoutchouc qui touche le sol et rebondit. Pour réaliser un tel « saut », le processus doit être divisé en trois étapes : le ballon au point haut - le ballon au sol - le ballon à nouveau au point haut. Dans le bon sens, vous devriez définir plus d'images clés, prendre en compte un tas de petites choses. Comme le fait qu'en cas de chute, le boîtier en caoutchouc s'étire et lorsqu'il est touché, il s'aplatit.

Si vous déformez correctement un objet à chaque instant fixe, l'animation 3D s'avérera la plus naturelle possible.

Les modèles de personnages 3D ne sont pas toujours des personnes ou des animaux. Notre héros peut être n'importe quel objet, par exemple une caméra volante ou un OVNI (en général, tout ce que votre imagination permet). Dans ce cas, des lumières clignotantes et une rotation le long d'un axe ne suffiront pas - ce ne sera pas intéressant. Mais faire voler un objet selon une trajectoire, et même « envoyer » la caméra suivre son mouvement, s'approcher et s'éloigner dans le temps...

Et une gestion habile de la mise au point (c'est ce qu'un studio d'animation 3D devrait certainement être capable de faire) transformera la simple rotation d'un objet dans l'espace en un presque blockbuster passionnant.

L’essence de la méthode est de :

• définir le point de départ (le début du chemin de l'objet);
• désigner la trajectoire (le chemin emprunté par l'objet) ;
• indiquez le point final (où le modèle doit s’arrêter).

Une fois le personnage/objet « attaché » à la trajectoire, le programme lui-même calcule et crée le mouvement. Si vous ajoutez une animation de l'objet lui-même (battement d'ailes, ouverture des sas, sortie du train d'atterrissage) et « jouez » avec la caméra, vous pouvez obtenir des effets très intéressants.

L'équipe du studio CLONE sait parfaitement rendre un déplacement simple le long d'un parcours tracé d'une dynamique à couper le souffle.

Notre héros n'est pas dans le vide. Tout personnage est entouré d'une sorte de réalité, dans lequel il y a nécessairement la gravité (si ce n’est pas dans l’espace), le mouvement des masses d’air et d’autres types de vibrations. Tout cela doit être pris en compte pour que l'animation des personnages soit assez réaliste.

À quoi ressemble le résultat d’une telle animation et où peut-on le voir ?

En détail. Lorsqu'un personnage se promène dans la ville et que la cape flotte au vent, ou lorsqu'il est sous l'eau, les cheveux collent au visage - tout cela est réalisé grâce à une animation prenant en compte les facteurs environnants.

À proprement parler, animation dans un environnement dynamique- plutôt un travail informatique avec une immersion profonde dans les caractéristiques physiques des objets. Mais sans tout cela, même la modélisation 3D la plus détaillée ne rendra pas le personnage plus vivant.

Motion capture : transformer un film en dessin animé

Technologie de capture de mouvement- jeune, mais très populaire. Aujourd’hui, la capture de mouvement est utilisée dans presque tous les films de science-fiction. L'essence de cette méthode est extrêmement simple :

• des capteurs sont attachés à l'acteur ;
• Pendant que l'acteur bouge, les caméras enregistrent les positions des capteurs ;
• leur déplacement est traité par le programme et crée un « squelette » en mouvement avec un ensemble d'images clés ;
• l'ensemble d'informations résultant est "recouvert" d'une coque - pour cela, une modélisation de personnages 3D est utilisée.

En conséquence, les actions du héros sont réalistes et convaincantes, et les animateurs n’ont pas à se battre avec la physique et à se rappeler où les choses se plient.

Créer des modèles 3D est un travail long et minutieux qui peut durer des jours et demande une persévérance extraordinaire de la part d'une personne. Et créer une animation 3D demande encore plus d’efforts et de temps. Cependant, de nombreux utilisateurs souhaitent maîtriser programmes pour créer 3Animation D. Certaines personnes s’y intéressent comme passe-temps, tandis que d’autres y voient une excellente source de revenus. Cependant, seuls quelques-uns maîtrisent cet art – et pas seulement en raison de sa complexité. La plupart des programmes sont chers et ne valent pas la peine d'être achetés par des personnes qui ne le font pas professionnellement.

Utiliser l'animation 3D

L'animation 3D est utilisée dans presque tous les domaines de notre vie, notamment dans le marketing:

• De plus en plus, les marques choisissent l'animation 3D pour créer des vidéos publicitaires colorées - elle ne limite pas l'imagination des artistes et leur permet de réaliser toutes leurs idées ;
• pour une coordination rapide des tailles de disposition des bannières et des panneaux la publicité extérieure Des graphiques 3D sont également utilisés ;
• pas un seul économiseur d'écran pour une émission de télévision, une actualité ou une vidéo n'est complet sans graphiques 3D ;

• les propriétaires de restaurants et de magasins commandent non seulement des vidéos 3D, mais préfèrent se tourner vers des modélisateurs 3D pour visualisation du futur établissement;
• entreprises de fabrication utiliser la 3D pour mieux promouvoir leurs produits (dans les catalogues, présentations) ;
• designers et architectes Ils utilisent constamment des graphiques 3D pour visualiser leurs projets - les gens perçoivent beaucoup plus facilement les images proches des photographies que les dessins complexes.

Les vidéos d'animation 3D présentent de nombreux avantages par rapport aux vidéos classiques. Par exemple, avec leur aide, vous pouvez créer un tout nouveau monde peuplé de personnages impressionnants. En détails Ô Lisez notre article sur les avantages de l'animation 3D.

Programmes simples pour créer une animation 3D

Des programmes simples offrent aux utilisateurs ensembles d'éléments prêts à l'emploi(bibliothèques). Vous pouvez modifier un peu le modèle et obtenir votre propre objet unique. Ces programmes sont le plus souvent utilisés pour la visualisation intérieure et d'autres concepts. Avec leur aide, il est assez facile de créer une animation, même si elles ne laissent pas autant de place à la créativité. De tels programmes permettent même aux débutants de rejoindre rapidement le monde de l'animation 3D.

Studio DAZ

Ce programme est très pratique pour l'animation, car c'est pratiquement sa seule fonction - dans DAZ Studio il n'existe pas d'outils d'auto-modélisation. Les utilisateurs se voient proposer des personnages prêts à l'emploi qui peuvent être modifiés et placés sur scène. Le package Genesis fournit un ensemble d'outils pratiques pour modifier en détail l'apparence d'un modèle humain.

Le programme est distribué gratuitement, mais comporte de nombreux objets supplémentaires payants (voitures, accessoires, animaux) : de 1$ à 73$.

iClone

Contrairement à de nombreux logiciels d'animation 3D, iClone vous permet de voir immédiatement le résultat de votre travail(Ce que vous voyez est ce que vous obtenez). Le rendu instantané accélère considérablement votre travail. Souvent utilisé pour créer de petits jeux vidéo 3D. Il dispose de fonctionnalités élevées pour l'animation faciale et squelettique de personnes et d'animaux, les réglages d'éclairage, les mouvements de caméra et la personnalisation des personnages.

Mixeur

Permet de créer des jeux 3D à part entière grâce à un ensemble d'outils de modélisation des particules (eau, feu, fumée), des cheveux et du mouvement du corps. Le programme fournit une variété de préinstallés modèles de mouvement- l'utilisateur n'aura pas à écrire lui-même une simple animation de la démarche du personnage. Il dispose d'une grande bibliothèque à partir de laquelle les utilisateurs peuvent télécharger des objets naturels (arbres, terrain, nuages) et diverses textures. L'avantage du programme est la possibilité intégrée d'éditer des vidéos.

Créateur d'animation 3D Aurore

Programme simple et utile créer 3Animation de texte D. Avec son aide, vous pouvez créer un magnifique logo en trois dimensions, un texte en trois dimensions et vous permet de créer une imitation de fumée. En raison de sa simplicité, le programme est souvent utilisé pour créer des présentations et des économiseurs d'écran pour les chaînes YouTube.

Programmes professionnels pour créer une animation 3D

Il existe également des programmes professionnels plus complexes pour créer une animation 3D. Ils contiennent un petit ensemble de formes simples et une vaste sélection d'outils pour les modifier. Avec leur aide, les modélistes créer des objets complexes(maisons, voitures, personnes, objets naturels) et ajoutez-y une animation. C'est ainsi que de nouveaux mondes sont créés pour les dessins animés, les jeux vidéo, les publicités, les concepts, les présentations, etc. De tels programmes nécessitent beaucoup de temps à maîtriser et leur coût peut dépasser plusieurs milliers de dollars. De plus, vous avez besoin d’un matériel puissant pour exécuter un tel programme.

Autodesk Maya

Le programme le plus courant pour créer une animation 3D. Avec son aide, des personnages animés tels que Davy Jones, Hulk et Gollum ont été créés ; effets visuels pour Matrix et Le Seigneur des Anneaux ; dessin animé "Masha et l'ours".

Autodesk propose plusieurs options d'achat pour Maya. Par exemple, un abonnement d'un an incluant l'assistance technique coûtera 1 785 $, et un abonnement de 3 ans coûtera 5 355 $. Le programme a un code « flexible » et après achat, les grands studios ont la possibilité de le transformer selon vos besoins.

Autodesk 3Ds Max

Contrairement à Maya, 3ds Max propose plus d'outils pour les artistes, mais il peut également être utilisé pour créer une animation. A une grande utilité Systèmes de particules, qui permet de simuler le feu, la fumée, la pluie, etc. Cheveux et Fourrure vous permet de créer des cheveux, de la fourrure, de l'herbe, etc. réalistes. 3ds Max a été utilisé pour créer les films « X-Men », « The Day After Tomorrow », « Jurassic Park ».

Le programme est distribué au même prix que Maya.

Onde lumineuse 3D

Un éditeur graphique 3D complet qui Le plus souvent utilisé dans l’industrie cinématographique. Prend en charge les systèmes avancés d'animation de cadre, d'inversion et d'os. Dispose également d'un utilitaire pour travailler avec des particules - Hypervoxels, UN Editeur de surfaces est un outil pratique pour définir les propriétés des matériaux. Vous pouvez connecter divers modules au programme, étendant ainsi ses fonctionnalités. De cette manière, un soutien plus spécialisé peut être obtenu.

Il s'agit de l'aperçu le plus complet de tous les aspects du concept. Animation avec les meilleurs exemples selon les éditeurs.

Investissez 15 minutes dans de nouvelles connaissances, inspirées des tendances du secteur.

Visages de la guerre : Jaina. Un mélange de CG ART, de 3D et d'effets spéciaux vous permet de créer des mini-histoires relativement peu coûteuses pour les vidéos Blizzard. Animation CGI + 3D. Vidéo virale sociale que vous avez peut-être manquée. Écrit, réalisé et produit par Lubomir Arsov

D’autres exemples d’animation moderne vous attendent ci-dessous…

Types d'animations

Depuis l’avènement de l’animation la plus simple, une grande variété de types et de styles ont été inventés. Considérons 5 types principaux :

• Animation traditionnelle ;
• Animation vectorielle 2D ;
• Animation informatique 3D ;
• Graphiques animés ;
• Animation de marionnettes ;

Animation traditionnelle (2D, Cel, dessinée à la main)

Animation traditionnelle, parfois appelée animation sur cellulo, est l'une des formes d'animation les plus anciennes. Dans celui-ci :

• l'animateur dessine chaque image pour créer une séquence de mouvements ;
• des dessins séquentiels, rapidement exposés les uns après les autres, créent l'illusion du mouvement.

L'exemple le plus simple d'une telle animation est vieux dessins animés Disney.

Dessin animé "Mowgli"

Comment est créée l’animation traditionnelle ?

• l'animateur prépare le terrain de travail : une feuille de papier transparente est fixée sur un écran spécial rétroéclairé ;
• un dessin est dessiné sur une feuille de papier avec un crayon de couleur ;
• le dessin doit être approximatif et approximatif. Ceci est fait pour voir combien d'images doivent être créées pour le mouvement idéal du personnage ;
• Une fois le nettoyage et les dessins intermédiaires terminés, la production passe au tournage de chaque image individuelle.

Comment les vidéos animées ont été créées en 1938

Les animateurs modernes peuvent s’éloigner du dessin des personnages et des cadres à la main. Au lieu de cela, ils utilisent des ordinateurs, des tablettes et des stylos.

Exemples d'animation traditionnelle moderne

Eluvium. Auteur Stas Santimov Êtes-vous perdu dans le monde comme moi ? Écrit par Steve Kats

Où commencer?

Vous pouvez débuter dans la profession en étudiant les bases

L'avantage des cours est une étude cohérente du processus de création d’animation selon le principe « du simple au complexe ».

De plus, pour faire les premiers pas dans la création d'une animation, vous devez maîtriser des programmes de base tels que :

Photoshop est souvent négligé lorsqu'on considère un logiciel d'animation, et ses capacités sont parfaitement adaptées au dessin image par image de n'importe quel style. La fonctionnalité Timeline de Photoshop vous permet d'animer en dessinant image par image à l'aide du skinning d'arc.

• Le salaire moyen d'un animateur en Occident est de 4 250 $/mois ;
• Dans notre région, cela varie beaucoup (en studio, en freelance, à distance - de 400$ à 3500$ par mois).

Animation vectorielle 2D

Bojack Horseman (série télévisée sur Netflix)

Animations 2D est un terme utilisé pour désigner l'animation traditionnelle dessinée à la main. Il peut également faire référence à des animations vectorielles informatiques utilisant des techniques traditionnelles.

Principe Animations 2D

Pour créer des animations vectorielles, les mêmes méthodes sont utilisées que pour les animations traditionnelles.

Cette flexibilité permet même à un débutant de créer sa première vidéo passable.

Comment apprendre?

Alors que l’animation traditionnelle exige que vous soyez un bon artiste, ce n’est pas le cas de l’animation par ordinateur. L'animation 3D s'apparente plus à de la construction qu'à du dessin.

Les technologies d’animation 3D ont beaucoup en commun avec le stop motion, car elles suivent une approche basée sur les images. Mais en 3D, la mise en œuvre des tâches est plus gérable, puisqu'elle se situe dans un domaine numérique.

modèle 3D

Au lieu de dessiner un personnage ou d’en créer un en argile, dans l’animation 3D, l’objet est créé numériquement. Plus tard, ils sont équipés d'un « squelette » qui permet de déplacer les modèles.

L'animation est créée en construisant des modèles sur certaines images clés, puis l'ordinateur calcule et interpole entre ces images pour créer du mouvement.

Ci-dessous, voyez un exemple visuel du processus de création d'un modèle 3D dans Blender.

Exemples d'animation 3D moderne

Publié par ManvsMachine

Nike Air Max

Auteur - PlatigeImage

Wonder Woman-Prologue | Réalisation de

Métier d'animateur 3D : par où commencer

Le métier est très compétitif puisque cette animation est principalement à des fins commerciales.

Où peut travailler un motion designer :

• Dans les studios
• Freelance
• Vendre des modèles
• Créer des produits d'apprentissage

Le salaire moyen d'un motion designer en Occident atteint 5 000 $/mois ; dans notre pays, le salaire d'un spécialiste commence à 700 $/mois.

Stop motion (Animation de marionnettes)

Stop motion- il s'agit d'arrêter un objet après une image capturée et de le déplacer séquentiellement pour prendre une nouvelle photo et un nouveau mouvement. Lorsque vous visionnez les photos prises les unes après les autres, l'illusion de mouvement se crée. C'est ainsi que vous obtenez un stop motion.

Cette technique est similaire à l'animation traditionnelle, mais au lieu de dessins, l'animateur utilise de vrais matériaux.

Le processus de travail sur la série Robot Chicken

J'aime toutes les formes d'animation, mais il y a quelque chose d'unique et de spécial dans le stop motion : cela semble plus réel. Mais je pense que c'est aussi une chose solitaire et sombre.

Tim Burton

Évolution du stop motion

L'animation Stop-Motion utilise des objets photographiés en séquence pour créer l'illusion de mouvement.

Exemple d'animation Stop Motion

Le processus de création d’une animation stop motion est long car chaque objet doit être soigneusement déplacé millimètre par millimètre. Chaque image capturée doit simplement créer une séquence fluide de mouvements de l'objet.

Exemples d'animation de marionnettes moderne

Un autre exemple de Robot Chicken Publié par Bruna Berford

Le métier d'animateur de marionnettes : par où commencer, combien gagne-t-on ?

Vous devez commencer à entrer dans les profondeurs du métier de concepteur de stop motion en maîtrisant Dragonframe et iStopMotion

Le métier de concepteur stop-motion a progressivement repris vie sur le marché du travail. Le stop motion est aujourd'hui une méthode peu coûteuse dans laquelle il est facile de faire preuve d'un bon goût artistique et de patience. C'est pourquoi les designers gagnent beaucoup d'argent :

• salaire moyen dans l'Ouest - 3 864 $/mois ;
• avec nous - à partir de 1000$/mois.

Types d'animations

Voyons quels types d'animation existent.

Animations GIF

GIF (avec l'extension de fichier .gif) est un format de fichier image animé en combinant plusieurs autres images ou cadres en une seule.

Exemple GIF. (converti en mp4 pour une taille plus petite)

Contrairement au format JPEG (.jpg), les GIF utilisent généralement un algorithme de compression appelé encodage LZW, qui ne dégrade pas la qualité de l'image et permet de stocker facilement le fichier en octets.

Vous pouvez en savoir plus sur ce qu'est le GIF sur Wikipédia.

Exemples d'animations GIF

Des exemples pour tous les goûts sont sur le portail giphy.com

Comment créer soi-même un GIF ?

• Nous avons déjà parlé du plus rapide.
• En voici un autre utile tutoriel sur la création de gifs dans Adobe After Effects.

Cinémagraphie

Consultez également l'avis L’anime peut-il devenir courant ?(En anglais).

Exemples d'animation japonaise

Saveurs d'anime d'école de prison de jeunesse

Comment est créé l’anime ?

Le processus de création d'un anime comprend plusieurs étapes :

• rechercher des idées d'animation et de personnages ;
• proposer un concept (les personnages, le scénario principal sont pensés, quelques premiers croquis sont réalisés) ;
• écrire un scénario détaillé ;
• dessiner des personnages et des arrière-plans ;
• exemple de story-board ;
• les croquis ou les croquis sont présentés sous forme numérique.

Vidéo - Comment l'anime est créé

12 principes de création d'animation

1. Compression et décompression

Selon ce principe, les objets animés peuvent être compressés ou étirés pour transmettre la vitesse, l'élan, le poids et la masse de l'objet.

Cette technique peut être utilisée pour indiquer le rebond ou la dureté d'un objet (par exemple, pour montrer quelle boule dans une vidéo animée est remplie d'eau et laquelle n'est qu'une boule de bowling). Les artistes utilisent également ce principe pour transmettre les expressions faciales et les émotions du personnage.

Important: La taille d'un objet ne doit pas changer selon qu'il est écrasé ou étiré.

Premier principe de l'animation

2. Préparation à l'action

Il s'agit de préparer le spectateur à toute action du personnage d'animation.

Par exemple, cette technique est utilisée pour montrer qu’un personnage s’apprête à sauter. Dans ce cas, la préparation consistera dans le fait que le personnage s'accroupira, rassemblera ses forces et commencera à se redresser jusqu'à ce qu'il soit en l'air, ce qui sera un saut.

Important: Sans préparation à aucune action, toutes les étapes ultérieures du personnage sembleront irréalistes et invraisemblables. L'artiste ne peut pas manquer ce moment, car le spectateur ne comprendra tout simplement pas ce que le personnage veut faire dans les secondes suivantes, et regarder une telle vidéo sera tout simplement inintéressant.

Se préparer à l'action- C'est une technique obligatoire pour maintenir l'attention.

Deuxième principe de l'animation

3. Reconstitution

Cible Ce principe est de révéler le plus fidèlement possible l’intention créatrice de l’auteur.

Dans toute animation, il est important de diriger le regard du spectateur vers un moment ou une nuance importante, le mouvement d'un personnage ou un événement en cours. La mise en scène, pour ainsi dire, attire l'attention sur les choses les plus importantes.

A noter que dans ce principe il faut alterner les gros plans avec un arrière-plan lointain. Un gros plan montre généralement les expressions faciales du personnage, tandis que les événements dynamiques ou statiques de la vidéo multimédia se déroulent en arrière-plan.

Important: dans chaque scène et vidéo dans son ensemble, l'action doit être aussi claire que possible et nette. Sinon, le spectateur ne saisira tout simplement pas l’essence de l’idée de l’auteur.

Le troisième principe de l'animation

4. Action spontanée et De pose en pose

Principe action spontanée consiste dans le fait que plusieurs dessins sont créés un par un sans plan d'action ni fin précis.

Principe de pose en pose consiste dans le fait que l'artiste dessine chaque point final du mouvement et seulement après cela dessine des poses et des mouvements intermédiaires.

Important: le principe de pose en pose fait gagner du temps et de l’énergie à l’artiste, car en l’utilisant, il sait exactement ce qui va se passer sur l’écran et comment tout cela va se terminer. Il n'y a pas de tel bonus dans l'action spontanée - si l'artiste a mal dessiné quelque chose, il devra tout redessiner.

L'action spontanée est idéale pour afficher le feu, les gouttes, les nuages, la fumée et la poussière., et il traduit également parfaitement l'esthétique et l'imprévisibilité des phénomènes naturels.

Le quatrième principe de l'animation

5. Inertie et chevauchement

Ce principe est appliqué pour qu'après l'arrêt du personnage, des parties de ses vêtements, ses cheveux, ses bras ou encore ses jambes continuent de bouger par inertie. De cette façon, l'arrêt semble plus naturel et n'amène pas le spectateur à se plaindre du manque de naturel de l'image.

L'inertie et le chevauchement rendent les mouvements, le corps et le personnage de l'animation plus vivants.

Ce groupe comprend également le principe suivant : gars Grâce à la traction, lorsque la tête du personnage tourne, ses cheveux ou ses joues (comme celles d’un bouledogue) se déplaceront lentement et élastiquement derrière lui.

Le cinquième principe de l'animation

6. Ralentissez au début et à la fin

Le principe est que tous les mouvements sont exécutés lentement au début, puis ils s'accélèrent et à la fin, les actions ralentissent à nouveau. Ceci est fait afin de maximiser le naturel de la vidéo et de rapprocher le personnage dessiné du vrai.

Seuls les robots se déplacent à la même vitesse, l'artiste tente donc de dessiner tous les mouvements de ses personnages dans différentes amplitudes et à différentes vitesses.

Important: Le ralentissement n’est pas utilisé dans tous les cas. Par exemple, pour montrer le mouvement d'une balle, une décélération n'est pas nécessaire, mais pour montrer le mouvement d'un pistolet lors d'un tir, oui.

Le sixième principe de l'animation

7. Arcs

Sans tenir compte du mouvement d'arc du personnage, des erreurs évidentes se produisent et deviennent trop mécaniques.

Absolument tous les mouvements du personnage sont effectués selon le principe de l'arc, et non pas parce qu'ils doivent tous être fluides, mais parce qu'un arc peut tracer une trajectoire beaucoup plus large et donner au personnage la capacité de se déplacer aussi naturellement que possible.

Le septième principe de l'animation

8. Touches expressives

Ce principe est souvent confondu avec le chevauchement, mais cela est incorrect. Les traits expressifs sont des caractéristiques des mouvements d'un personnage qui lui donnent du piquant.

Des touches expressives donnent aux mouvements du personnage le caractère du moment et de l'ambiance. Si le personnage est méchant, alors lorsqu'il frappe à la porte, sa seconde main sera serrée en un poing. Cette touche n'est peut-être pas si frappante, mais elle transmet parfaitement les émotions réelles et réelles d'une personne.

Un artiste qui accorde de l'importance à de si petits détails donne vie à l'animation.

Le huitième principe de l'animation

9. Fréquence d'images

La nature globale de l'animation dépend du nombre d'images que l'artiste dessine entre les actions principales.

En modifiant la fréquence d'images, un animateur peut raconter jusqu'à 10 histoires. S'il y a beaucoup de poses entre les cadres principaux et qu'ils sont proches les uns des autres, alors les mouvements seront très lents, et s'il y a peu de cadres et qu'ils sont situés à une grande distance les uns des autres, les mouvements seront très rapides. .

La fréquence d'images standard pour le cinéma est de 24. L'animation est également dessinée en une, deux ou trois images.

Important: Plus les cadres changent souvent, plus ils nécessiteront un dessin plus soigné.

Le neuvième principe de l'animation

10. Hyperbolisation

Le principe est que presque chaque expression faciale, expression faciale et émotion doit être rendue unique.

En utilisant ce principe, une émotion triste peut être rendue encore plus triste et une émotion joyeuse encore plus joyeuse. L'hyperbolisation ne repose pas sur la distorsion des émotions et des expressions faciales, mais sur la nécessité de rendre les mouvements et les expressions faciales encore plus convaincants.

Le principe d’hyperbolisation est toujours de mise, puisqu’il rend chaque vidéo plus intéressante, riche et complète.

Le degré optimal d’exagération est difficile à déterminer. Par conséquent, vous devez d’abord exagérer l’idée au maximum, puis l’adapter à la vidéo.

Dixième principe de l'animation

11. Dessin

Il faut dessiner selon ce principe de manière à présenter le dessin dans le cadre d'un espace tridimensionnel. Transmettre la masse, le volume et l'équilibre du personnage.

Si vous dessinez une figure de tous les côtés, le processus d'animation sera grandement simplifié.

Important: Lorsque vous dessinez un personnage, il est préférable d'utiliser des formes géométriques standard telles que des sphères, des cubes et des cylindres plutôt que des carrés et des rectangles. Et aussi, veillez à ce que le personnage dessiné ne devienne pas plat.

Le onzième principe de l'animation

12. Charismatique

Le principe est que le héros dessiné doit être intéressant et insolite, ce qui signifie qu'il doit susciter des émotions chez le spectateur, être captivant et avoir du twist.

La beauté d'un personnage n'est pas forcément charismatique. Ce trait peut être exprimé dans n'importe quel détail, être contenu dans un personnage ou dans tous les personnages de la vidéo.

Important: Vous pouvez obtenir le charisme d'un personnage en diversifiant la forme de l'objet, les proportions, et également en mettant l'accent sur un détail caractéristique. Il doit être inhabituel et se démarquer de l’image générale du personnage.

Douzième principe de l'animation

Tendances (tendances) en animation

Aujourd’hui, l’animation évolue vers une variété de façons différentes et passionnantes de raconter des histoires et des idées. Grâce à l'émergence de nouvelles avancées technologiques et des technologies de télécommunications, nouvelles tendances en animation.

• Voir.

Voici les plus populaires :

3D dans un style rétro et vintage

Un style d’animation 3D qui redevient populaire est le rétrofuturisme. Cela permet de créer une esthétique fantastique à laquelle les gens de la fin des années 70 et du début des années 80 pensaient que l’avenir pourrait ressembler.

Technique: L'utilisation d'effets de lumière luxuriants et d'éléments numériques pixellisés sert à créer le terrain et les personnages dans un monde rétro.

Animation Cel à contraste élevé

Il s'agit d'une tendance d'animation qui est à la hausse depuis plusieurs années maintenant et qui a été utilisée par certaines des plus grandes entreprises du monde, notamment Nike, Nickelodeon, Disney, Cartoon Network et même pour les jeux Winter X.

Des couleurs vives et contrastées combinées à des motifs angulaires sont utilisées pour donner à l'animation un style simpliste, presque semblable à celui d'un cellophane.

Résultat- une séquence amusante dont il est difficile de détourner le regard.

Certains des meilleurs exemples proviennent de Golden Wolf, une société de production d'animation basée à Londres.

Mélanger 2D et 3D

Une tendance qui a commencé ces dernières années et qui continue de croître consiste à créer des animations qui ressemblent à une combinaison de 2D et de 3D.

Vous n'avez pas besoin de chercher bien loin pour trouver un didacticiel qui vous montre comment obtenir un aspect 2D plat en utilisant un cel shader pour restituer la 3D.

En donnant aux objets 3D un aspect 2D, les animateurs peuvent créer des éléments expressifs et illustratifs qui attirent immédiatement l'attention du spectateur, fournissant des informations claires et colorées.

Super surréalisme

S’il existe une grande tendance en matière d’animation qui tire pleinement parti de la puissance des images CGI, c’est bien le style surréaliste.

L'effet d'animation hyper-surréaliste est basé sur la combinaison d'éléments photoréalistes avec des images fantastiques pour créer des mondes et des actions oniriques.

Il existe un exemple d'animation comme "The Dreamer" de Roof Studio pour Honda, qui emmène les spectateurs dans un voyage fantaisiste alors qu'un véhicule réaliste navigue à travers la nature.

Animation dynamique des fonctions dans les applications

Au lieu d'utiliser des images statiques ou tout le texte, de nombreuses applications en 2018 utilisent des animations fonctionnelles qui retiennent l'attention de l'utilisateur avec une interface utilisateur dynamique et intéressante.

Cela inclut l'utilisation d'animations pour améliorer les éléments de navigation, confirmer les entrées de l'utilisateur, zoomer et dézoomer sur le contenu, etc.

Vous apprendrez 33 leçons détaillées sur la création d'animations. Aussi, en lisant, vous trouverez de nombreux cours gratuits sur Adobe Illustrator.

Programmes de création d'animation

Cinéma 4D- un programme complet universel pour créer et éditer des effets et des objets tridimensionnels.

Adobe After Effects- Logiciel Adobe Systems pour l'édition de vidéos et d'images dynamiques, le développement de compositions, d'animations et la création de divers effets.

Aurora 3D Animation Maker est une application permettant de créer des animations 3D à part entière qui peuvent animer et ajouter du piquant à n'importe quel site WEB moderne, présentation ou tout autre projet interactif. Dans le programme, vous pouvez créer des bannières, du texte avec des effets intéressants, divers logos et boutons. Pour les débutants, cela sera intéressant en termes de conversion de texte en animation 3D fascinante et de sa publication ultérieure sur le site.

Mais les capacités d'Aurora 3D Animation Maker ne s'arrêtent pas là ! Peut-être avez-vous besoin de créer un logo créatif ? Ce programme vous permet de créer de superbes objets tridimensionnels, donnant au texte ou au logo un style de présentation. L'application offre également les merveilles de l'animation pour donner vie à vos créations centrées sur le Web. Par exemple, jouez avec les propriétés des particules pour créer des feux d'artifice, des chutes de neige, des flammes déchaînées ou un vide fascinant.

Ou utilisez des éléments qui tournent ou qui tombent, comme des sauts et des tourbillons. Une fois que vous avez votre résultat final, Aurora 3D Animation Maker facilite l'inclusion de votre animation sur votre site, en offrant des options complètes pour afficher le résultat au format Flash ou GIF animé.

L'interface du programme est pratique et tout à fait compréhensible même pour l'utilisateur moyen. Pour démarrer avec le logiciel, vous devez d'abord télécharger Aurora 3D Animation Maker en russe (disponible sur notre site Web), puis démarrer un nouveau projet en utilisant une page vierge ou en sélectionnant un modèle parmi une large gamme d'options. Vous pouvez désormais ajouter du texte, créer des cadres, des particules, des icônes et des lumières, modifier les couleurs, les designs, importer des images et des modèles 3D. Pour vérifier les résultats obtenus, vous pouvez prévisualiser l'animation.

De plus, vous avez accès aux fonctions d'annulation et de rétablissement, de verrouillage, de redimensionnement (par exemple, vous pouvez régler la largeur, la hauteur, la résolution, le rapport hauteur/largeur), de sélectionner un arrière-plan différent (par exemple, d'utiliser un dégradé, une image, une vidéo). ), et passez également à une autre langue de l'interface graphique (langue russe disponible).

Les outils liés à l'animation d'Aurora 3D Animation Maker incluent un fichier d'aide pour faciliter la tâche des débutants.

Conclusions : en mode test, le programme n'a pas connu de problème ni de crash, a montré une consommation insignifiante de ressources système et a démontré un bon temps de réponse lors de l'appui sur les boutons. Les animations de sortie avaient des graphismes de bonne qualité et compétitifs. Dans l'ensemble, ce programme de création d'animations et d'effets 3D pour les sites Web devrait plaire aux utilisateurs avancés, en offrant des paramètres flexibles et fonctionnels.

La première chose par laquelle je voudrais commencer est d'expliquer ce qu'est l'animation dans les graphiques tridimensionnels et quelle est sa principale différence avec l'animation classique (bidimensionnelle). L'animation en infographie tridimensionnelle est le processus de modification des propriétés (paramètres) d'un objet tridimensionnel au fil du temps. Dans l'animation classique, l'animateur doit dessiner chaque image de sa création afin de donner vie à l'objet sur l'écran.

Source de l'image www.angryanimator.com

Dans l'animation 3D, nous devons définir ce que l'on appelle les images clés, et le programme calculera (interpolera) lui-même toutes les autres images d'animation. En fait, le processus d’animation n’est pas aussi simple qu’il y paraît à tort. C'est peut-être pour cette raison que le métier d'animateur dans le domaine de l'infographie 3D est l'un des métiers les mieux payés de l'industrie, et il n'y a pas tellement de vrais professionnels.

A quoi sert l’animation dans les graphiques 3D ? Il existe plusieurs domaines qui ne peuvent se passer de l'animation 3D. Ce:

• Animation de transformations d'objets (mouvement, rotation, mise à l'échelle) ;
• Animations de caméra ;
• Animation de processus techniques ;
• Déformations dynamiques des objets ;
• Animation de personnages ;
• Simulations dynamiques (fluides, tissus, particules).

Dans chacun des domaines ci-dessus, il existe différentes manières de créer (obtenir) une animation 3D. Nous pouvons les résumer à ce qui suit :

1. Animation d'images clés ;
2. Animation le long d'une trajectoire ;
3. Création d'animations pour des simulations dynamiques ;
4. Animation obtenue par motion capture.

Alors, levons un peu le voile du secret sur chaque méthode de création d'animation.

Animation d'images clés

La création d'animations dans des packages graphiques 3D à l'aide d'images clés peut être représentée comme suit :

• Au bon moment, par exemple dans la 1ère image de l'animation, vous définissez les propriétés de votre objet (taille, position, angles de rotation) et définissez cette image comme image clé. Le programme enregistre toutes les informations sur les propriétés de l'objet dans ce cadre.
• Ensuite, vous sélectionnez une autre image de votre animation, par exemple la 10ème, et y définissez à nouveau les nouvelles propriétés de votre objet. Ensuite, faites à nouveau de cette image l’image clé.
• Maintenant, le programme lui-même calculera comment l'objet doit se comporter lors de la transition de la 1ère image d'animation à la 10ème. Ce processus est appelé interpolation d'animation.

Source de l'image http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Cette méthode d'animation est idéale pour : l'animation de transformation d'objets, l'animation de caméra, l'animation de processus techniques et même l'animation de personnages. Le film d'animation Rango, produit par Industrial Light & Magic, est un excellent exemple d'animation parfaite de personnages créée à l'aide de la méthode des images clés.

Copyright 2011 Paramount Images

Animation de chemin

L'animation le long d'une trajectoire nécessite, en plus de l'objet qui sera animé, de préciser sa trajectoire (trajet de déplacement). L'animation de chemin est souvent idéale pour l'animation d'objets techniques en mouvement, l'animation de caméra et l'animation de processus techniques.

Source de l'image http://tanawadeethep.tumblr.com

Une fois que vous avez sélectionné l'objet que vous souhaitez faire déplacer le long d'un chemin, vous devez lui attribuer un chemin à animer (chemin). L'objet 3D est ensuite transféré et associé à la ligne de chemin. Le programme lui-même créera pour vous deux images clés, dont l'une stockera la position de l'objet au début du chemin et la seconde la position de l'objet à la fin du chemin. Le programme interpole les images restantes pour vous. En conséquence, votre objet commencera à se déplacer le long du chemin spécifié lors de la lecture de l'animation.

Création d'animations pour des simulations dynamiques

Cette méthode de création d'animation est davantage associée au métier de spécialiste de la dynamique qu'au métier d'animateur. L'animation est ici un moyen de sauvegarder le résultat d'une simulation dynamique. L'expression effrayante « simulation dynamique » désigne le processus de calcul du comportement d'un objet dans un environnement physiquement réel. Par exemple, nous savons tous que si un gobelet en verre tombe sur le sol, il est fort probable qu’il se brise en plusieurs morceaux. Cela nous est familier et nous le comprenons tous. Mais l’environnement tridimensionnel ne sait pas quel objet doit avoir certaines propriétés. Pour que chaque objet se comporte comme il le fait dans notre monde, des simulations dynamiques sont utilisées. Ces simulations sont réalisées par des progiciels graphiques 3D et, une fois la simulation terminée, ils créent des clés d'animation qui stockent des informations sur le comportement de chaque morceau de notre verre brisé. Les simulations dynamiques sont très souvent utilisées pour calculer le comportement de liquides, de tissus, d'objets durs et mous. Grâce aux simulations dynamiques et aux animations créées après elles, nous pouvons regarder des superproductions apocalyptiques au cinéma.

Copyright 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Animation capturée par le mouvement

La capture de mouvement est une méthode relativement nouvelle de production d'animation, mais elle gagne rapidement en popularité en raison de l'animation réaliste qu'elle permet d'obtenir. Quelle est l’essence de cette méthode de production d’animation par ordinateur 3D ? En règle générale, pour obtenir une animation en utilisant cette méthode, vous avez besoin d'un studio spécialement équipé d'un équipement de capture de mouvement, d'un acteur à partir duquel l'animation sera capturée et d'un logiciel spécial. Le système de capture de mouvement fonctionne comme suit :

1. L'acteur porte des capteurs spéciaux ;
2. L'acteur exécute les mouvements d'animation nécessaires ;
3. Les caméras autour de l'acteur enregistrent le mouvement des capteurs ;
4. Un logiciel spécialisé, analysant les mouvements des capteurs, crée un squelette avec exactement la même animation que celle d'un acteur réel et enregistre le résultat sous forme d'images clés ;
5. L'animation résultante peut désormais être utilisée dans des packages graphiques 3D.

Cette technologie est coûteuse, mais permet d'obtenir une animation très réaliste. Il est principalement utilisé pour l’animation de personnages.

Source de l'image http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Des exemples frappants d'animation obtenue grâce à la capture de mouvement sont des projets de films tels que : « Le Polar Express », « Avatar », « Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne ».

Ceci conclut notre aperçu de l’animation en infographie 3D.

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