Depuis août 2016, j'étudie l'AE et commence à travailler dans le domaine du motion design, en plus de l'illustration.

J'ai préparé un tutoriel pour le blog avec une animation simple de formes et de lignes. Ce tutoriel est destiné à ceux qui maîtrisent déjà plus ou moins bien After Effects, donc si vous rencontrez des difficultés, je vous recommande de regarder des tutoriels de base en ligne. Par exemple ce mini cours : Cours d'introduction à Illustrator + After Effects.

Tout récemment, j'ai terminé et publié un projet avec des légendes animées, et dans mon tutoriel, je vais vous expliquer comment je l'ai fait à l'aide d'un exemple très simple.

1. Créez un fichier vectoriel avec un dessin dans Adobe Illustrator. Nous avons une alerte. Toutes les lignes sont sans remplissage, il suffit de les tracer. Faites-le comme sur l'image pour rendre l'animation plus claire. Enregistrez le fichier dans ai format.

2. Importez dans After Effects. Il existe plusieurs façons. Double-cliquez dans la fenêtre Projet et sélectionnez le fichier dans la fenêtre déroulante. Ou via l'Explorateur - sélectionnez le fichier et faites-le glisser dans la fenêtre avec la souris Projet. Vous pouvez également aller à Menu Fichier > importer > fichier, et sélectionnez notre fichier. Note! Doit rester debout images dans le champ Importer en tant que et nous ne cochons aucune case.

3. Créez une nouvelle composition dans After Effects. CTRL + N ou via le menu Composition > Nouvelle composition. Nous définissons les paramètres - nous écrivons le nom, nous avons une durée d'animation de 30 images (fréquence d'images) et 15 secondes (Durée), nous définissons également les dimensions de la composition elle-même 1920x1080. Cliquez sur OK.

4. Faites glisser le fichier vectoriel importé depuis la fenêtre avec la souris Projet sur chronologie- la partie inférieure de la zone de travail, où nous animerons en fait nos lignes.

5. Sélectionnez le calque avec le fichier. Allons au menu Effet> Générer> Remplir.

Nous choisissons la couleur blanche.

6. Le calque est sélectionné. Ensuite, cliquez sur la deuxième icône Pixelliserà côté du nom du calque (si les icônes ne sont pas visibles, alors en bas de la ligne temporelle il y a Commutateurs/modes à bascule- cliquez et la vue des calques changera - des icônes apparaîtront à droite).

Désormais, nos lignes sont clairement visibles. Tu dois leur demander Échelleéchelle. Vous pouvez étendre le calque dans les paramètres Transformer > Échelle entrez la valeur, j'ai mis 450 à 450. Ou raccourci clavier S- affiche immédiatement une seule échelle de tous les paramètres de transformation d'objet. Il y a des touches de raccourci pour toutes les fonctions et c'est très pratique. Oui, chaque calque ou objet peut être transformé et ces paramètres sont disponibles sur chaque calque.

7. Ensuite, nous placerons notre légende au centre. Comme dans Illustrator : première sélection par flèche Outil de sélection (V), puis déplacez l'objet.

8. Sélectionnez notre calque et allez dans le menu Calque > Créer des formes à partir d'un calque vectoriel.

Et après cette action nous aurons déjà 2 couches. Nous pouvons supprimer notre premier calque vectoriel original. Sélectionnez la clé SUPPRIMER. N'oubliez pas de sauvegarder le projet - Ctrl+Maj+S. Astuce : appuyez périodiquement sur les boutons magiques Ctrl+S.

9. Nous devons maintenant diviser un calque en plusieurs - après tout, nous avons plusieurs lignes. Vous pouvez le faire manuellement, mais c'est long et ennuyeux. Il est préférable de télécharger et d'installer un script gratuit ZI_ExplodeShapesLayers(nouvelle version améliorée). Sélectionnez le calque et procédez comme dans Illustrator Fichier > Scripts. appuie sur le bouton Exploser!

Tous les calques sont brisés séparément et nous pouvons à nouveau supprimer notre calque d'origine, c'est celui du bas. Mais il faudrait copier manuellement (copier un calque - CTRL+D) calque autant de fois qu'il y a de sous-calques - lignes, puis supprimez les sous-calques supplémentaires du nouveau calque copié et renommez-le.

Plus de détails pour ceux qui ne l’ont pas trouvé ou qui n’ont pas voulu télécharger le script :
Nous avons 4 sous-couches, ce qui signifie que nous avons besoin de 3 copies supplémentaires, réalisons-les. Ensuite, nous supprimons 2,3,4 groupes de la première couche. Et puis par analogie. Renommez ensuite - sélectionnez le calque - ENTRÉE - saisissez un nouveau nom - ENTRÉE ou cliquez dans un espace vide. Vous devriez vous retrouver avec 4 calques avec des lignes séparées.

10. Vous pouvez organiser les calques dans l'ordre d'animation : d'abord un cercle, puis des lignes, puis un carré. Ou vous pouvez le laisser comme ça, si vous le souhaitez. Eh bien, tous les préparatifs sont terminés. Vient maintenant la partie amusante : l’animation vectorielle. Commençons par un cercle – avec le marqueur de légende.

Au fait, des conseils ! Vous pouvez zoomer - supprimer des objets dans la fenêtre de composition à l'aide de la molette de la souris (l'habituel ctrl+- ne fonctionne pas ici, et ctrl 0 aussi) ou en sélectionnant l'échelle dans la fenêtre Composition - Fenêtre contextuelle du taux de grossissement(voici les chiffres avec les pourcentages et la flèche vers le bas). Et vous pouvez vous déplacer autour de la fenêtre de la composition avec la barre d'espace - la même main (comme dans un lustre). Aussi, lors de l’animation d’un objet, faites attention au point d’ancrage central Point d'ancrage. Il doit être au centre de l'objet, sinon l'animation se produira à partir de l'endroit où se trouve le point, et dans ce cas, nous en avons besoin à partir du centre. Comment réparer - appuyez sur la touche de raccourci Oui, et tirez la pointe, mettez-la au bon endroit. Eh bien, allons-y.

11. Animation de cercle. Animation Échelle.
Vous pouvez activer le solo sur le calque, alors seul le cercle (icône de cercle ou de point) sera visible. Ensuite, nous posons les clés - ce sera notre animation. Déplacez l'indicateur de temps (cette ligne avec une pointe bleue - Indicateur de l'heure actuelle) pendant 0 seconde 15 images et mettez la clé - cliquez sur le chronomètre à côté Échelle, laissez la valeur (j'en ai 450).

Déplacez-le au début de la composition à zéro - et modifiez la valeur à zéro (entrez immédiatement la valeur de taille et une nouvelle clé est automatiquement saisie). Ensuite, nous avançons de 3 secondes - 450, de 3 secondes 15 images - 300, après encore 5 images - ce sera 3 secondes 20 images - 450, et répétons à nouveau à 6 secondes, 6,15 et 6,20 - définissons les mêmes valeurs - 450/300/450. Faites ensuite la même chose à 9 et 12 secondes à peu près à la même distance. Maintenant on fait le fondu à la fin de la composition - 14 secondes 15 images - 450, à 15 secondes à la toute fin - 0. Cliquez ensuite F9– lisser les touches.

Vous pouvez ajouter une clé d'une autre manière - cliquez sur le diamant à côté du chronomètre puis modifiez la valeur). Vous pouvez vous déplacer dans l'échelle de temps à l'aide des touches PAGE HAUT Et PAGE SUR. Déplacez l'indicateur avec plus de précaution ! Ne déplacez pas le calque lui-même ! Au cas où CTRL + Z pour vous aider.

Eh bien, maintenant notre cercle a pris vie - il apparaît au début, clignote doucement pendant le processus et s'estompe doucement à la fin de la composition. Pour visualiser, appuyez sur zéro 0 et pour terminer la visualisation, appuyez également sur zéro 0.

12. Animation de la ligne principale.
Sélectionnez le calque suivant avec la ligne principale. Cliquez deux fois U et tout le contenu de la couche est révélé. Utilisé lorsque vous devez ouvrir les sous-couches qui ont été modifiées. Très confortablement. Fermer - encore U. Au cours du travail, vous comprendrez tout vous-même. Ensuite, sélectionnez la sous-couche Groupe 3 – Ajouter – Couper le chemin.

Extension des paramètres Chemin de coupe et définissez la valeur y FIN. Je l'ai réglé à 75%. Cet indicateur est responsable du pourcentage de la ligne qui sera affichée dans l'animation : 100 % - complètement, 0 % - en conséquence, la ligne ne sera pas affichée. Idéalement - d'environ 50 à 95 %. L'indicateur est au début de la composition. Ensuite, nous animons. Serrer ALT et cliquez sur le paramètre chronomètre Compenser(juste en dessous Fin) et saisissez l'expression dans la ligne qui apparaît - heure*n(où n est un nombre indiquant le nombre de tours ou la vitesse de l'animation).

Jouez la chanson (zéro) et voyez ce qui se passe. Vous pouvez modifier la valeur FIN et comparez l'animation ; l'expression n'a pas besoin d'être modifiée. Ainsi, obtenez le résultat le plus intéressant et optimal. Ajoutons maintenant les lignes qui apparaissent et s'estompent également. Cela peut également être fait en utilisant la transparence. Opacité. Sélectionnez le calque - appuyez sur la touche T et à 1 seconde, réglez la valeur sur 100, à zéro au début de la composition - 0. Ensuite on passe à 14 secondes - 100 et à la fin de la composition réglez 0. F9- lissez-le. D'ailleurs, pour sélectionner toutes les clés à la fois, vous pouvez les sélectionner soigneusement avec la souris et cliquer sur F9 ou le plus simple est de sélectionner le paramètre lui-même Opacité et toutes les touches seront mises en surbrillance en même temps.

13. Animation de deuxième ligne.
Nous allons maintenant apprendre à travailler avec les paramètres de la ligne elle-même. Créons une ligne pointillée à partir d'une ligne droite régulière et animons-la. Deux fois U le long du calque avec la ligne, on trouve Accident vasculaire cérébral et révélez sa signification en cliquant sur la flèche. Trouver le paramètre Tirets et cliquez sur le signe plus + deux fois. Les valeurs apparaîtront Tiret(nombre de points), Écart(distance entre les points), Compenser(animer les points). Entrons, supposons, les valeurs 5 et 5. Maintenant encore ALT+ cliquez sur le chronomètre à côté du paramètre Compenser et entrez heure*n(J'ai une valeur de 35).

Maintenant sélectionnons Contenu – Ajouter – Couper le chemin et à 1 seconde à Fin touche 100, à zéro 0, à 14 secondes 100 et à la fin 0. Et sélectionnez les touches et lissez F9.

14. Animation d'un carré. Rotation.
Sélectionnez le calque avec le carré, raccourci clavier R (rotation). Nous soulignons rotation Et ALT+ cliquez sur le chronomètre. Dans la ligne de saisie de l'expression, nous écrivons heure*n(J'ai une valeur de 250). Vous pouvez également utiliser les clés manuellement - au début il y a une clé avec des valeurs initiales nulles et à la fin il y a une clé (entrez le nombre de tours 0x et de degrés +0,0), disons 8 tours et 360 degrés. Les expressions simplifient et automatisent considérablement votre travail. Bon, par analogie, on ajoute de la transparence au début de l'apparition (à 1 seconde 100 et à zéro 0) et à la fin de l'atténuation (à 14 secondes 100 et à la fin 0) et F9. Ou nous faisons l'apparition et décomposons à travers Chemin de coupe.

Tous! L'animation est prête ! Notre appel a pris vie ! Maintenant, économisons. Faisons un rendu.
Appuyez sur les touches de raccourci CTRL + M(ou allez dans le menu).

Cliquez ci-contre Module de sortie directement à la flèche et sélectionnez le format chez moi MOV+PNG+ALPHA(ou MOV+PNG). Et appuyez sur Rendre, on attend pendant que le rendu est en cours. Ensuite, nous regardons le résultat. La vidéo sera enregistrée dans le même dossier que votre projet.

Oksana Chilova surtout pour le blog

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Parfois, vous avez besoin de dessiner quelque chose sur un fichier vidéo, peut-être simplement pour créer une vidéo amusante ou pour un projet sérieux. Dans ce petit « manuel », c’est exactement ce dont je vais vous parler.

Alors commençons :

1. Créez une nouvelle composition (si vous n'êtes pas familier avec les bases du travail dans Adobe After Effects, vous pouvez en savoir plus sur la création d'une nouvelle composition).

2. « Faites glisser » dans la fenêtre de projet du programme Adobe After Effects, puis dans la composition elle-même, la vidéo sur laquelle nous allons dessiner (dans ce cas il s'agit de Nature.mp4) :

3. Maintenant, nous « cliquons » deux fois sur le calque du fichier vidéo et allons dans la fenêtre de ce calque séparé (dans ce cas il s'agit du Calque : Nature.mp4), où nous dessinerons :

4. Lorsque nous accédons à la fenêtre ci-dessus, nous sélectionnons simplement l'outil Pinceau (Ctrl+B). Également dans le coin inférieur droit, nous voyons la barre d'outils Paint, où vous pouvez configurer de nombreux paramètres différents. dessin:

5. Vous pouvez maintenant essayer de dessiner quelque chose. J'ai rapidement dessiné un arbre maladroit :)

Je voudrais noter le fait que chaque ligne individuelle du dessin est créée sur un nouveauune "sous-couche" au sein d'une couche de fichier vidéo. Vous pouvez de manière flexibleconfigurez chaque calque (Pinceau 1, Pinceau 2... Pinceau n) en définissant, par exemple, l'heure d'apparition de chaque partie de l'image, ainsi que de nombreux autres paramètres.Pour ce faire, vous devez développer le calque du fichier vidéo =>Effets=>Paint.

J'ai décrit en termes généraux le processus de dessin dans Adobe After Effects ; ensuite tout dépend de votre imagination. À propos, si vous rencontrez des problèmes pour enregistrer (rendu) la vidéo terminée dans Adobe After Effects, je vous recommande de vous familiariser avec ce matériel.

Vous savez peut-être que nous avons plusieurs projets dans différentes niches, dont le projet VideoSmile.ru. Il est dédié au thème de la vidéo (montage, effets spéciaux, 3D, etc.) et est développé par notre équipe depuis 2011.

Je sais que parmi mon public, il y a des gens qui sont intéressés par cette direction, j'ai donc demandé aux gars de VideoSmile de préparer pour mes abonnés une série de leçons sur le programme de traitement vidéo le plus populaire - Adobe After Effects. C'est une sorte de « Photoshop » dans le monde de la vidéo.

Nous avons décidé qu'il s'agirait de cours pratiques, après avoir étudié lesquels une personne sera capable de créer des éléments animés utiles pour ses vidéos. Cette série de leçons a été créée avec succès et aujourd'hui je suis heureux de vous la présenter.

Introduction à After Effects

Dans la première vidéo, vous vous familiariserez avec les capacités d'After Effects et découvrirez où vous pouvez le télécharger.

Création de 4 économiseurs d'écran spectaculaires. Partie 1

Dans cette leçon, vous vous familiariserez avec l'interface du programme, configurerez l'espace de travail et étudierez les principaux panneaux du programme. Ici également, vous créerez votre projet et la première composition de ce projet.

Création de 4 économiseurs d'écran spectaculaires. Partie 2

Ici, vous continuerez à créer plusieurs variantes de l'écran de démarrage d'ouverture et à apprendre quelques outils After Effects plus importants en cours de route.

Transitions et interruptions

Dans cette vidéo, vous apprendrez à effectuer des transitions de haute qualité depuis l'écran de démarrage vers la vidéo elle-même, et également à mettre en œuvre plusieurs interruptions qui vous seront très utiles lors du montage. De plus, vous apprendrez à utiliser les transitions standard natives d’After Effects.

Tiers inférieurs et meurt

Très probablement, vous avez remarqué que dans diverses vidéos impliquant des personnes, apparaissent des blocs animés qui affichent le prénom et le nom de la personne, ainsi que le nom de son entreprise et son type d’activité. Ces matrices sont faciles à créer dans After Effects et, dans ce didacticiel, vous apprendrez à les créer vous-même.

Éléments de texte animés

Dans la dernière leçon de ce mini-cours, vous apprendrez à créer des blocs de texte animés avec lesquels vous pourrez ajouter toute information textuelle importante à vos vidéos.

La première chose que nous ferons en passant au dessin est de changer l'espace de travail en Paint.

Les panneaux Peinture, Pinceaux et Calque sont apparus. Le panneau Peinture est conçu pour définir les paramètres de dessin. Nous sélectionnerons la taille et la dureté du pinceau dans le panneau Pinceaux. Comme nous ne pouvons pas dessiner directement dans le panneau Composition, nous utiliserons le panneau Calque pour cela. Il est préférable de dessiner à une échelle de 100 %. Pour ce faire, utilisez l'élément Maximiser le cadre/Restaurer la taille du cadre dans le menu latéral du panneau, ou passez le curseur sur le panneau et appuyez sur la touche<~>au clavier.
Créez une solide couche de blanc. Ce sera notre toile sur laquelle nous pratiquerons. Sélectionnons l'outil Pinceau. Dessinons, par exemple, un petit cercle.

Cet effet signifie que nous avons appliqué de la peinture à ce calque. L'élément dessiné est affiché dans les propriétés du calque en tant que sous-couche Pinceau 1. Ajoutons des pétales et une tige à notre cercle pour obtenir une fleur.

Jetons un coup d'œil aux propriétés du calque.

Comme vous pouvez le voir, pour chaque élément de dessin, nous avons une sous-couche distincte. Si nous sélectionnons l'un des calques et dessinons quelque chose, un nouvel élément remplacera celui sélectionné. Cela peut être pratique si vous essayez de dessiner quelque chose de spécifique. Vous pouvez donner un nom à chaque élément pour ne pas les confondre. Sélectionnez l'élément, appuyez sur la touche Entrée, entrez un nouveau nom et appuyez à nouveau sur Entrée.

La première propriété de l’effet de peinture que nous voyons est la peinture transparente. Il est commun à tous les éléments. Si vous le mettez en position « On », le calque d'arrière-plan disparaîtra et seul l'arrière-plan sous forme de carrés d'échecs restera (si vous ne les voyez pas, cliquez sur le bouton Basculer la grille de transparence, il est à la fois dans la composition panneau et le panneau Calque).

Développons maintenant l'un des éléments. Ici, nous voyons deux groupes de propriétés : Transform (propriétés de transformation), Stoke Options (propriétés de dessin), ainsi que la propriété Path animée (forme). Développons le groupe Options Stoke. Si vous souhaitez ajuster les paramètres de dessin pour un élément déjà dessiné, cela doit être fait ici ; dans le panneau Peinture, vous définissez les paramètres uniquement pour les éléments de dessin suivants.

Animez la propriété Start. Déplacez la ligne d'édition à la position 2 secondes et cliquez sur l'icône du chronomètre. La première clé a été créée. En appuyant sur la touche Accueil, créez une deuxième clé. Mais changez sa valeur à 100 %. Prévisualisez-le dans le panneau Aperçu de la composition. L'élément est dessiné progressivement, mais dans le sens opposé. Pour le faire dessiner comme vous l'avez dessiné, animez vous-même la propriété End (n'oubliez pas de désanimer la propriété Start).
Dans le groupe Options Stoke, nous pouvons modifier la couleur du pinceau (Couleur), le diamètre (Diamètre), la dureté (Dureté), la rondeur (Rondeur), l'espacement (espacement), l'opacité (Opacité) et le débit (Flux). Comme vous l'avez peut-être remarqué, toutes ces propriétés peuvent être animées. Maintenant, en changeant la couleur de chaque élément, colorons notre fleur.

Un autre outil de dessin est la gomme. En sélectionnant cet élément, l'élément Effacer devient disponible dans le panneau Peinture, qui spécifie l'élément à effacer.

Vous pouvez utiliser la gomme non seulement pour effacer les éléments dessinés, mais également pour supprimer l'arrière-plan.
Enfin, je voudrais décrire une méthode qui permet de tracer une ligne parfaitement droite. Pour cela, nous avons besoin d'une règle. Exécutez la commande de menu Affichage->Afficher les règles. Deux échelles sont apparues dans le panneau Calque : verticale et horizontale.
Maintenant, nous déplaçons le curseur sur l'une des règles. Le curseur devrait se transformer en une flèche à deux pointes. Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et déplacez le curseur à l'endroit où nous voulons placer la ligne.