Créer un personnage tridimensionnel pour un logo ou une publicité ne représente que la moitié de la bataille. Une fois que l'apparence de votre personnage est prête, convenue et approuvée, le plaisir commence : créer une animation 3D. Il s'agit d'un processus laborieux et incroyablement intéressant qui vous permet finalement de « faire revivre » n'importe quelle idée.. Par exemple, apprenez à un personnage à parler à un client, à être triste et heureux, à réfléchir et à bouger, à vivre des aventures et à montrer avec ses doigts comment utiliser votre produit.

Le travail des animateurs 3D est un effort colossal, leur permettant de créer non seulement une image animée, mais aussi une réalité tout à fait fiable. Comment l'animation 3D est créée et quels miracles peuvent être créés habilement, nous l'examinerons plus en détail dans l'article.

Pour citer le Dr Frankenstein : C'est vivant !

L'animation d'objets tridimensionnels diffère considérablement de l'animation 2D - des dessins animés « plats », où le volume a été obtenu en utilisant la perspective et la coloration appropriée des personnages et de l'environnement. Aujourd’hui, la technologie permet de montrer immédiatement sa forme grâce à l’éclairage et au mouvement de la caméra. Dans ce cas, la notion d'animation change :

animation 2D- créer l'illusion de mouvement ou modifier la forme d'objets à l'aide de techniques techniques.

animations 3D— mouvement ou transformation automatique d'objets dans l'espace et le temps.

Pour faire simple, auparavant il fallait dessiner le mouvement de chaque personnage image par image. Il suffit désormais de créer un modèle tridimensionnel du personnage, après quoi il peut être déplacé dans l'espace sans effort ni dessins supplémentaires. Mais c’est simple à dire, mais en réalité, redonner vie à un modèle de personnage en 3D est un processus assez complexe. Pour faire bouger la figure, il ne suffit pas d’avoir accès à un ordinateur et à des programmes intelligents. Il faut aussi imaginer comment le héros peut bouger, quelles forces l'influencent (pas les plus élevées, mais, par exemple, la gravité, la friction et la résistance).

Si vous voulez obtenir quelque chose qui a du caractère, il est important de se tourner vers des animateurs qui connaissent toutes les subtilités et sont prêts à travailler fanatiquement sur chaque détail. Non seulement la démarche, mais aussi les expressions faciales, le mouvement des poils et le glissement du tissu (si le héros, bien sûr, porte des vêtements).

Pour tout prendre en compte à la fois, il faut être un peu sorcier et un peu génie - une description assez appropriée pour les animateurs du studio KLONA.

Comment créer autre chose qu'un zombie : fonctionnalités de l'animation de personnages 3D

Comme le dit la sagesse moderne : rien n’est des zombies mais des zombies. Et si votre héros n’est pas lui, alors l’animation du personnage doit être « en direct » ou, comme on dit aujourd’hui, crédible. Le spectateur doit croire que le héros marche, regarde, grimace ou sourit réellement, interagit avec l’environnement.

Créer et animer un personnage en 3D consiste à créer une histoire qui se raconte non pas avec des mots sur papier (ou sur écran), mais avec du mouvement. Par exemple, les expressions faciales d’un héros peuvent en dire long sur son caractère. Mais pour ce faire, il doit avoir un visage d’une « qualité » suffisante pour faire bouger les muscles.

Quand la question est abordée sans diligence raisonnable ou sans enthousiasme, en règle générale, le résultat est pour le moins contre nature, et parfois même effrayant.

Par conséquent, prenons comme point de départ et voyons ce que l'on peut en faire :

1. Animer par images clés ;
2. Animer le long d'un chemin ;
3. Créer des animations dans un environnement dynamique ;
4. Animez à l’aide de la capture de mouvement.

Chacune des méthodes s'explique plus facilement en considérant non seulement la technologie, mais également des exemples.

Animation d'images clés : du point A au point B

- l'un des moyens les plus courants de créer une animation de personnages en 3D. L'essence de la méthode est la suivante : plusieurs points principaux sont précisés sur l'échelle de temps à laquelle la position ou la forme de l'objet change. L'animateur définit les paramètres nécessaires du modèle dans les cadres spécifiés et le programme calcule automatiquement les états « intermédiaires ».

Exemple: Pour simplifier, prenons une balle en caoutchouc qui touche le sol et rebondit. Pour réaliser un tel « saut », le processus doit être divisé en trois étapes : le ballon au point haut - le ballon au sol - le ballon à nouveau au point haut. Dans le bon sens, vous devriez définir plus d'images clés, prendre en compte un tas de petites choses. Comme le fait qu'en cas de chute, le boîtier en caoutchouc s'étire et lorsqu'il est touché, il s'aplatit.

Si vous déformez correctement un objet à chaque instant fixe, l'animation 3D s'avérera la plus naturelle possible.

Les modèles de personnages 3D ne sont pas toujours des personnes ou des animaux. Notre héros peut être n'importe quel objet, par exemple une caméra volante ou un OVNI (en général, tout ce que votre imagination permet). Dans ce cas, des lumières clignotantes et une rotation le long d'un axe ne suffiront pas - ce ne sera pas intéressant. Mais faire voler un objet selon une trajectoire, et même « envoyer » la caméra suivre son mouvement, s'approcher et s'éloigner dans le temps...

Et une gestion habile de la mise au point (c'est ce qu'un studio d'animation 3D devrait certainement être capable de faire) transformera la simple rotation d'un objet dans l'espace en un presque blockbuster passionnant.

L’essence de la méthode est de :

• définir le point de départ (le début du chemin de l'objet);
• désigner la trajectoire (le chemin emprunté par l'objet) ;
• indiquez le point final (où le modèle doit s’arrêter).

Une fois le personnage/objet « attaché » à la trajectoire, le programme lui-même calcule et crée le mouvement. Si vous ajoutez une animation de l'objet lui-même (battement d'ailes, ouverture des sas, sortie du train d'atterrissage) et « jouez » avec la caméra, vous pouvez obtenir des effets très intéressants.

L'équipe du studio CLONE sait parfaitement rendre un déplacement simple le long d'un parcours tracé d'une dynamique à couper le souffle.

Notre héros n'est pas dans le vide. Tout personnage est entouré d'une sorte de réalité, dans lequel il y a nécessairement la gravité (si ce n’est pas dans l’espace), le mouvement des masses d’air et d’autres types de vibrations. Tout cela doit être pris en compte pour que l'animation des personnages soit assez réaliste.

À quoi ressemble le résultat d’une telle animation et où peut-on le voir ?

En détail. Lorsqu'un personnage se promène dans la ville et que la cape flotte au vent, ou lorsqu'il est sous l'eau, les cheveux collent au visage - tout cela est réalisé grâce à une animation prenant en compte les facteurs environnants.

À proprement parler, animation dans un environnement dynamique- plutôt un travail informatique avec une immersion profonde dans les caractéristiques physiques des objets. Mais sans tout cela, même la modélisation 3D la plus détaillée ne rendra pas le personnage plus vivant.

Motion capture : transformer un film en dessin animé

Technologie de capture de mouvement- jeune, mais très populaire. Aujourd’hui, la capture de mouvement est utilisée dans presque tous les films de science-fiction. L'essence de cette méthode est extrêmement simple :

• des capteurs sont attachés à l'acteur ;
• Pendant que l'acteur bouge, les caméras enregistrent les positions des capteurs ;
• leur déplacement est traité par le programme et crée un « squelette » en mouvement avec un ensemble d'images clés ;
• l'ensemble d'informations résultant est "recouvert" d'une coque - pour cela, une modélisation de personnages 3D est utilisée.

En conséquence, les actions du héros sont réalistes et convaincantes, et les animateurs n’ont pas à se battre avec la physique et à se rappeler où les choses se plient.

Partage des conseils qui vous aideront à créer une animation de haute qualité plus rapidement et plus efficacement.

N'importe qui peut apprendre utiliser Application 3D pour créer des animations et manipuler des courbes, des IK ou des formes de mélange. Mais cela ne fait pas de lui un animateur, puisque la véritable animation se compose de nombreux éléments.

Astuce n°1 : bloquer les poses clés

Concentrez-vous sur les mouvements importants des personnages, en gardant à l'esprit "l'ensemble de l'image d'animation".

Lorsqu'il s'agit d'animation, n'essayez pas de déterminer instantanément les mouvements de chaque personnage. Si vous vous concentrez constamment sur un instant, vous ne verrez pas l’ensemble de l’image, créant ainsi une animation peu naturelle.

En animation, chaque mouvement doit être harmonieux, il est donc très important d’avoir une vue d’ensemble, en se concentrant sur les poses clés.

Astuce n°2 : copier-coller les clés

Dans certains cas, par exemple lorsque vous travaillez sur des cycles de marche ou de course, cela n'a pas de sens de travailler séparément sur les poses en miroir. Par conséquent, vous pouvez tricher et, par exemple, simplement copier et coller les touches de votre pied gauche vers votre droite. Dans le même temps, n'oubliez pas que vous faites cela avant tout pour accélérer le processus de travail lui-même.

Conseil n°3 : utilisez un équipement fiable

Une bonne animation 3D dépend non seulement du talent de l’animateur, mais aussi de la qualité du rig qu’il utilise. Un rig de base rapide vous permettra de créer des animations de base. Par conséquent, l’appareil doit être personnalisé pour répondre à vos besoins spécifiques et hautement spécialisés. Un gréement non professionnel ne fera que vous causer des problèmes inutiles. De plus, l'animateur ne devrait pas être en mesure de modifier les contraintes et autres systèmes, car cela « tuerait » simplement le rig.

Le meilleur rig est celui qui permet à l’animateur d’animer sans penser à des choses qui ne lui sont pas nécessaires. C'est tellement cool de prendre un personnage et de le déplacer dans une scène, sans penser à toutes sortes de choses techniques, de ne pas avoir à écrire au gréeur toutes les 5 minutes pour lui demander pourquoi la main du personnage a été soufflée. le sol de l'écran.

Conseil n°4 : Faites fonctionner les PTT

L'animation n'est pas seulement une question de clés. Seulement avec leur aide, il est assez difficile de contrôler l'animation. De plus, si vous mettez des clés dans chaque image, la scène deviendra surchargée, l’animation sera très difficile à éditer et les mouvements du personnage ne seront pas naturels.

Avant de paniquer à propos d’une animation non naturelle, expérimentez les courbes et les tangentes d’animation. Chaque touche dispose d'un commutateur PTT qui peut être ajusté et peut également être utilisé pour contrôler les images intermédiaires.

Conseil n°5 : laissez l'application faire le travail à votre place

Même si vous travaillez avec l'application 3D la plus récente et la plus coûteuse, vous animez toujours de manière traditionnelle. Déplacer les articulations et attribuer des clés est une tâche assez laborieuse, alors laissez le programme faire le travail à votre place.

Cela est particulièrement vrai pour l'animation secondaire, puisque la dynamique peut être utilisée pour restituer les cheveux, les vêtements ou la queue d'un personnage. Celui-ci sera calculé automatiquement, vous permettant de vous concentrer sur l'animation clé.

Astuce n°6 : utilisez un modèle proxy pour faciliter votre fenêtre d'affichage

Lorsque vous travaillez sur des mouvements clés, il est préférable d’utiliser un modèle proxy à pôles bas plutôt qu’un modèle à pôles hauts.

Un modèle à perches hautes peut accrocher une fenêtre car elle doit se déformer et se déplacer dans la scène à l'aide d'un squelette ou d'autres déformateurs complexes. Cela devient particulièrement visible si vous jouez une animation en temps réel.

Lorsque vous travaillez sur des poses clés et des mouvements de base, masquez le modèle à pôles hauts et animez un proxy léger. Il peut s'agir soit d'une version simplifiée du personnage, soit d'une paire de cubes aux proportions souhaitées. Cette approche vous permettra de développer soigneusement des mouvements de base que vous pourrez ensuite appliquer au modèle à perches hautes.

Conseil n°7 : Les 3 piliers d'une bonne animation : préparation, action et réaction

Planifiez votre animation en fonction des 3 phases : préparation, action et réaction

Lorsque vous travaillez avec des séquences ou de l'animation en général, n'oubliez pas les 3 phases importantes : anticipation, action et réaction. Presque chaque mouvement contient une partie de chacune de ces phases.

Par exemple, avant de sauter, vous pliez les genoux ou reculez votre bras avant de lancer quelque chose. C'est la phase de préparation. Un saut ou un lancer est une action. La réaction consiste à plier les genoux ou à bouger les bras après l'atterrissage. La même approche s'applique à l'animation faciale. Pour obtenir un effet comique, vous pouvez exagérer tous les mouvements ou expressions faciales.

Conseil n°8 : voyez ce qui se passe à travers les yeux du personnage

N'ayez pas peur de vous enregistrer devant la caméra

La meilleure référence pour un animateur est la vidéo. La possibilité de le visualiser en permanence, de le mettre en pause ou de le lire au ralenti vous permettra de déterminer les mouvements du personnage de manière très détaillée.

Et ce n'est pas nouveau. Les studios d’animation sérieux filment toujours les doubleurs pendant qu’ils lisent le texte. Cette vidéo est ensuite transmise à un animateur, qui utilisera le comportement et les expressions faciales de l'acteur pour animer les personnages.

Cette approche n'est pas accessible à tous, car nous ne disposons pas des capacités illimitées d'un studio de cinéma. Cependant, nous pouvons nous lever de notre chaise et au moins enregistrer une vidéo de la façon dont nous marchons ou nous comportons. Essayez de recréer vous-même la scène sur laquelle vous travaillez, peu importe à quel point elle vous semble difficile ou difficile. Cela vous aidera à gérer le blocage plus rapidement et à créer de meilleures animations.

Conseil n°9 : utilisez un miroir

Votre meilleure référence, c'est vous-même

Une fois que vous avez fini d'animer le corps du personnage, passez à son visage. Il est préférable d'animer le visage à la fin. C'est une partie très importante de l'animation. À ce stade, vous devez créer des expressions faciales naturelles qui convaincront le spectateur que le personnage éprouve réellement certaines émotions.

Achetez-vous un petit miroir et regardez-vous pendant que vous travaillez, faites-y quelques grimaces. Pour créer une animation de haute qualité, vous avez besoin de bonnes références, et quelle référence pourrait être meilleure que vous-même ?

Astuce n°10 : réutiliser l’animation

Une bibliothèque d'animations vous aidera à travailler plus rapidement et plus efficacement

Ce conseil s’applique à tous les domaines de l’industrie CG. Il peut également être utilisé en animation.

Créer un vélo de marche ou de course de haute qualité prendra plus d'une, voire deux heures de travail, donc après l'avoir créé une fois, utilisez-le dans des projets ultérieurs. Concentrez-vous sur les poses clés, puis travaillez-les plus en détail, en les rendant plus variées et en rendant ainsi le personnage unique.

Et enfin. N'oubliez pas que le visage doit être animé en dernier

On a évoqué plus haut combien il était important de travailler le personnage dans sa globalité, en bloquant, en définissant des poses clés, puis en les affinant. Mais cela ne s'applique qu'à l'animation des corps des personnages, puisque les expressions faciales ne doivent être réalisées qu'en dernier recours.

21
Mar
2008

Genre : Personnages animés
développeur: Oska Software
Médicament : non requis
Plateforme : Gagner XP/VISTA
Configuration requise: Des personnages animés amusants, pour la plupart des filles mignonnes, qui vivront sur votre bureau. À de courts intervalles, ils effectueront diverses actions amusantes, mais vous pouvez également déclencher n'importe quelle action en cliquant sur le personnage avec le curseur de la souris.
(dessins animés - les personnages occupent et divertissent agréablement pendant que l'ordinateur effectue une sorte d'opération. Ils n'interfèrent pas lorsque vous travaillez.)
Description: J'ai longtemps cherché, téléchargé longtemps, trouvé et posté. Merci au site http://www.nautilus-position.narod.ru/ (http://nautilus.fastbb.ru)
Vous devez d'abord installer DeskMates (basic) + FatB, puis, si vous le souhaitez, tout le reste. En argive Animation 2D et 3D, ainsi que personnages live
Ajouter. information : Vous devez d'abord installer DeskMates (basique) + FatB

27
Avr
2009

Année de fabrication : 2009
Genre : Cartes postales
Développeur: Samodelka
Nombre de photos : 1915
Résolution de l'image : 100 px × 100 px ; 500 px × 600 px ; 400 px × 297 px, etc.
Format d'image :
Description : Cartes postales pour toutes les occasions. Des blagues aux vœux de bonne nuit de sommeil. Il existe également des cartes postales pour les vacances - 1er avril, 8 mars, Journée de l'astronautique, Bonne année et bien plus encore.
Ajouter. information:

14
Sep
2012

Cartes animées

Année de fabrication : 2012
Genre : Cartes postales
Nombre de fichiers : 2477
Résolution : 200x286 à 6056x4592
Format : GIF, JPG
Description : Un grand nombre de cartes postales (statiques et animées) pour des vacances variées. Il existe des cartes postales dans différentes langues. ,

29
Août
2010

Des avatars animés !

Année de fabrication : 2008-2010
Genre : Avatars
Nombre de fichiers : 6220
Résolution : De 22x22 à 150x150
Format : .gif
Description : Un tas d'avatars animés différents sur différents sujets (fantastique, dessins animés, anime, blagues, symboles, panneaux de signalisation, émoticônes, films, fleurs, etc.). Le nombre d'avatars ne cesse d'augmenter, mais les exemples restent anciens ! Si quelqu'un voit une répétition, veuillez écrire le nom du fichier. Et je m'excuse du fait que le dossier "Cartoons and Anime 100x100" soit dans l'archive. Sinon, vous ne pourrez pas télécharger le torrent. ---------

03
Déc
2010

Fond d'écran animé DreamScene

Année de fabrication : 2009

Nombre de fichiers : 58

Format : wmv, mpg
Plateforme : Windows Vista, 7 58 fonds d'écran animés de haute qualité ! Ils s'intègrent parfaitement et fascinent tout simplement par leur beauté et leur splendeur !
Installation : 1. Exécutez DreamScenes Enabler 1.2.exe en tant qu'administrateur 2. Cliquez sur Activer 3. Cliquez sur Terminer 4. Redémarrez votre ordinateur. 5. Allez dans le dossier C:WindowsWebWindows DreamScene, il y aura déjà un rêve, pour le lancer, faites un clic droit et sélectionnez Définir comme bureau Bacrground. 6.N...

06
Déc
2010

Fond d'écran animé DreamScene "Espace"

Année de fabrication : 2010
Genre : Fond d'écran animé
Nombre de fichiers : 22
Résolution : 1280x720, 1920x1080
Format : exe, wmv
Plateforme : Windows Vista, 7 Collection de magnifiques images spatiales (économiseurs d'écran).
Installation : 1. Exécutez DreamScenes Enabler 1.2.exe en tant qu'administrateur 2. Cliquez sur Activer 3. Cliquez sur Terminer 4. Redémarrez votre ordinateur. 5. Allez dans le dossier C:WindowsWebWindows DreamScene, il y aura déjà un rêve, pour le lancer, faites un clic droit et sélectionnez Définir comme bureau Bacrground. 6. Il suffit de lancer de nouveaux rêves à installer...

07
Déc
2010

Fond d'écran animé DreamScene "Divers"

Année de fabrication : 2010
Genre : Fond d'écran animé
Nombre de fichiers : 11
Résolution : 1280x720, 1920x1080
Format : exe, wmv, mpg

Installation : 1. Exécutez DreamScenes Enabler 1.2.exe en tant qu'administrateur 2. Cliquez sur Activer 3. Cliquez sur Terminer 4. Redémarrez votre ordinateur. 5. Allez dans le dossier C:WindowsWebWindows DreamScene, il y aura déjà un rêve, pour le lancer, faites un clic droit et sélectionnez Définir comme bureau Bacrground. 6. Jetez simplement de nouveaux rêves à installer dans le même...

08
Déc
2010

Fond d'écran animé DreamScene "Sexy"

Année de fabrication : 2010
Genre : Fond d'écran animé
Nombre de fichiers : 27
Résolution : 1280x720
Format : exe, wmv
Plateforme : Windows Vista, 7 Collection de magnifiques images (économiseurs d'écran).
Installation : 1. Exécutez DreamScenes Enabler 1.2.exe en tant qu'administrateur 2. Cliquez sur Activer 3. Cliquez sur Terminer 4. Redémarrez votre ordinateur. 5. Allez dans le dossier C:WindowsWebWindows DreamScene, il y aura déjà un rêve, pour le lancer, faites un clic droit et sélectionnez Définir comme bureau Bacrground. 6. Pour installer de nouveaux rêves, déposez-les simplement dans le même dossier Windows Dre...

09
Jan
2010

Année de fabrication : 2010
Genre : fond d'écran animé
Nombre de fichiers : 140
Développeur : DreamScene
Site Web du développeur : www.vistadreams.org/
Langue de l'interface : russe
Plateforme : vista.7
Configuration requise:
Processeur : Pentium IV
Mémoire : 512 RAM
Carte vidéo : 256 Mo d'espace libre sur
Disque dur : 2,83 Go
Résolution : 1280x720
Format : wmv médecine : présent
Description : espace filles, nature, cascades, mer, installation 3D1. Exécutez DreamScenes Enabler 1.2.exe en tant qu'administrateur 2. Cliquez sur Activer 3. Cliquez sur Terminer 4. Redémarrez votre ordinateur. 5. Allez dans le dossier C:WindowsWebWindows DreamScene, il y en aura déjà un...

07
Déc
2010

Fond d'écran animé DreamScene "Nature"

Année de fabrication : 2010
Genre : Fond d'écran animé
Nombre de fichiers : 45
Résolution : 1280x720, 1920x1080
Format : exe, wmv
Plateforme : Windows Vista, 7 Collection de magnifiques images (économiseurs d'écran).
Installation : 1. Exécutez DreamScenes Enabler 1.2.exe en tant qu'administrateur 2. Cliquez sur Activer 3. Cliquez sur Terminer 4. Redémarrez votre ordinateur. 5. Allez dans le dossier C:WindowsWebWindows DreamScene, il y aura déjà un rêve, pour le lancer, faites un clic droit et sélectionnez Définir comme bureau Bacrground. 6. Pour installer de nouveaux rêves, déposez-les simplement dans le même dossier...

13
Déc
2010

Fond d'écran animé DreamScene « Divers » n°7

Année de fabrication : 2010
Genre : Fond d'écran animé
Nombre de fichiers : 30
Résolution : de 720x480 à 1920x1200
Format : exe, wmv
Plateforme : Windows Vista, 7 Collection de magnifiques images (économiseurs d'écran).

13
Déc
2010

Fond d'écran animé DreamScene « Divers » n°6

Année de fabrication : 2010
Genre : Fond d'écran animé
Nombre de fichiers : 31
Résolution : de 720x480 à 1920x1080
Format : exe, wmv
Plateforme : Windows Vista, 7 Collection de magnifiques images (économiseurs d'écran).
Installation : 1. Exécutez DreamScenes Enabler 1.2.exe en tant qu'administrateur 2. Cliquez sur Activer 3. Cliquez sur Terminer 4. Redémarrez votre ordinateur. 5. Allez dans le dossier C:WindowsWebWindows DreamScene, il y aura déjà un rêve, pour le lancer, faites un clic droit et sélectionnez Définir comme bureau Bacrground. 6. Ajoutez simplement de nouveaux rêves à installer là-dedans...

Dans cette leçon, nous souhaitons parler des principales étapes de la création de personnages animés à l'aide de Flash en utilisant l'exemple du développement d'un personnage dans le jeu « Apprendre en jouant » et d'un avatar pour un site Web.

Personnage de jeu informatique

Selon le scénario du jeu « Apprendre en jouant », toutes les actions sont effectuées par le personnage principal Kolobok (Fig. 1), qui se déplace sur le terrain (Fig. 2) à la recherche d'un diamant.

Le but de ce jeu est que le joueur doit choisir le chemin vers le but (diamant), en appelant par leur nom les objets situés à droite, à gauche, au-dessus et en dessous de la place où se trouve Kolobok, déplaçant ainsi le personnage de haut en bas, pour la droite-gauche. Par exemple, pour que Kolobok descende d'une cellule, dans le menu de la Fig. 2, vous devez sélectionner le mot « orange ». En choisissant les bons noms dans le menu, le joueur peut conduire le personnage vers le précieux diamant.

Le même principe est à la base de plusieurs jeux thématiques. Ainsi, sur la Fig. La figure 3 montre une version du jeu dédiée à l'étude des fractions 1.

1 Le programme contient 12 sujets d'étude (« Forme. Couleur. Nombre », « Saisons », « Horloges », « Oiseaux », « Animaux », « Calcul », « Figures géométriques », « Chiffres romains », « Fractions » ", " La palette de l'artiste ", " Langue anglaise ", " Notation ").

Alexander Prokhorov, Mikhail Morozov, Dmitry Bystrov, Elena Andrianova, Andrey Vyaznikov ont participé à la création du jeu. Des informations plus détaillées sur le jeu peuvent être obtenues sur : http://computergames.com.ru/54/7217.html.

Comme il ressort du scénario ci-dessus, l'une des tâches lors du développement du jeu était la création du personnage Kolobok et l'animation de ses mouvements.

A titre d'exemple, l'animation des mouvements du Kolobok de haut en bas est présentée : animation 1.

Dans un premier temps, des croquis de l'apparence du héros sont créés (Fig. 4), ainsi que des croquis de ses mouvements et de ses principales actions (Fig. 5).

Dans le même temps, des croquis sont réalisés qui montrent à quoi ressemblera le personnage dans différents thèmes de jeu. En particulier, sur la Fig. 6. montre un croquis pour le thème « Astronomie », et sur la Fig. 7 croquis pour le thème « Fractions ».

Dans ce cas, l'apparence de Kolobok est déterminée non seulement par des considérations esthétiques, mais également par des considérations techniques - comment créer un personnage afin qu'il puisse être facilement animé.

En figue. 8, il est clair que le personnage est constitué d'éléments individuels.

2 Ce travail a été réalisé par Elena Adrianova.

Cela permet de préciser le mouvement de chaque élément (bras, jambes, sourcils, yeux, etc.) séparément. Ainsi, au lieu de redessiner à plusieurs reprises le personnage dans différentes positions, il suffit de paramétrer une animation automatique des éléments qui le composent.

Regardons de plus près de quoi est fait notre héros. Le dossier « Parts » illustré à la Fig. 9, contient 12 éléments (principalement des extraits de films) qui composent Kolobok. Par exemple, symbole de la jambe gauche 4d (Fig. 9), symbole de la main droite 7d (Fig. 10), etc.

Dans le même temps, des éléments individuels, tels que le symbole 12d (Fig. 11), contiennent déjà des mouvements d'animation des sourcils et des yeux et sont également constitués d'éléments séparés.

En particulier, le clip vidéo Symbole 12d se compose de composants distincts : sourcils (Symbole 34) (Fig. 12), œil gauche (Fig. 13). À son tour, le clip représentant l’œil gauche est basé sur le clip « œil » (Fig. 14).

Ainsi, le héros est pour ainsi dire assemblé à partir de pièces individuelles du concepteur.

Afin de montrer comment les éléments individuels qui composent le Kolobok se déplacent pendant la marche, tournons-nous vers la figure qui montre le cycle de marche en mode Pelure d'oignon (papier calque). De la fig. 15, on voit qu'en marchant, non seulement ses bras et ses jambes bougent, mais presque tous les éléments qui le composent. Dans ce cas, tous les éléments sont animés en mode d'animation automatique de mouvement (Motion Tweening) et seules les mains (ou plutôt les lignes qui relient les mains au corps) sont animées en mode d'animation automatique Shape Tweening (sur la Fig. 8). , cette animation est définie dans les calques Layer 5 et Layer 7).

En figue. La figure 16 montre comment l'animation est créée lorsque le personnage se déplace vers la gauche. Cela implique bon nombre des mêmes éléments communs utilisés lors de l’animation du mouvement descendant d’un personnage.

Les mouvements de Kolobok sont animés de la même manière lorsqu’il se déplace vers la droite et vers le haut.

Afin de diversifier les mouvements du personnage, divers gestes périodiquement répétés sont ajoutés. Par exemple, Kolobok met sa main sur son front en marchant ou, regardant le spectateur, secoue son doigt (Fig. 17).

Les principales options de mouvement de Kolobok peuvent être vues dans cette vidéo.

Certains gestes des personnages apparaissent en réponse aux actions du joueur. Par exemple, lorsque le joueur réfléchit longtemps, le chignon se met à bâiller. Si la réponse est incorrecte, le personnage fronce les sourcils de mécontentement, etc.

Afin de mieux comprendre comment est animé ce personnage, vous pouvez vous référer au fichier fla source.

Avatar pour le site

Souvent, un personnage qui interagit avec un visiteur contribue à donner vie à un site Web. L'exemple le plus simple est un test sur un site Internet, dans lequel, en plus des commentaires verbaux (ou à leur place), le résultat de la réponse est évalué en affichant l'humeur de l'avatar.

Regardons un exemple de création d'un tel personnage.

Au stade initial, les humeurs du héros qui devraient être impliquées dans le scénario ont été sélectionnées et l'artiste a réalisé les croquis correspondants (Fig. 18).

Ensuite, les images ont été finalisées dans Photoshop. Dans le même temps, un modèle a été créé avec des contours du visage constants, dans lequel ont été insérés les traits nécessaires pour transmettre une humeur donnée. Dans le même temps, le teint change également (Fig. 19).

Après cela, la vidéo interactive suivante a été réalisée en Flash. Dans cette vidéo, nous n'avons réfléchi que six images, c'est-à-dire que nous n'avons utilisé qu'une partie des images présentées sur la Fig. 18. Mais pour comprendre le principe, cela suffit amplement. Examinons de plus près comment créer une telle vidéo.

Dans le premier cadre on place l'image du visage « triste » sur commande Fichier => Importer => Importer vers la scène, puis convertissez-le en forme vectorielle à l'aide de la commande Modifier=> Bitmap=> Trace Bitmap.

Ensuite, par rapport à la première frame, on écrit une ligne de code arrêt(); figue. 20.

Ce code spécifie que le programme ne doit pas passer à l'image suivante tant que l'utilisateur n'a pas effectué une action de contrôle.

Ainsi, le bouton du haut contiendra le code indiqué sur la Fig. 21.

La deuxième image et les suivantes sont créées à l'aide de la commande Insérer une image clé. Cette commande crée sur chaque image d'entrée tous les éléments de l'image précédente, il suffit donc de remplacer l'image par l'expression faciale suivante.

Pour un aperçu plus détaillé de cette vidéo, vous pouvez vous référer à l'original