15 octobre 1581 à la cour Catherine de Médicis Les invités ont pu assister à un spectacle sans précédent : le premier ballet de l'histoire de France. Depuis lors, le monde a vu des centaines de nouvelles productions, mais toutes n’ont pas été couronnées de succès et n’ont pas été retenues par le public. AiF.ru a rassemblé les ballets les plus populaires, qui élargiront certainement vos horizons.

"Giselle"

Histoire: Le ballet a été créé le 28 juin 1841 à Paris. Le public russe n’a vu la production au Théâtre Bolchoï que deux ans plus tard. Depuis, « Giselle » n'a jamais quitté longtemps la scène russe. A l'image du personnage principal, des danseurs de première grandeur brillaient : Pavlova, Spesivtseva, Oulanova, Bessmertnova, Maksimova et etc.

Parcelle: une histoire de premier amour et de trahison cruelle. Un noble, Albert, déguisé en paysan, séduit une villageoise sans méfiance. Mais la tromperie est vite révélée. Lorsque Giselle découvre que son amant a déjà une épouse issue de la haute société, elle devient folle et meurt.

La nuit, Albert se rend sur la tombe de la jeune fille, où il manque de mourir aux mains des Willis, des épouses décédées avant le mariage. C'est Giselle qui sauve le jeune homme.

"Le lac des cygnes"

Histoire: ballet en musique Piotr Ilitch Tchaïkovski Le public n’est pas immédiatement tombé amoureux de lui. Les débuts se sont soldés par un échec complet. Le public n'a vraiment apprécié "Le Lac des Cygnes" qu'après que sa chorégraphie originale ait été éditée par les chorégraphes. Lev Ivanov et Marius Petipa. La nouvelle version de la production a été présentée au public en 1895 sur la scène du Théâtre Mariinsky. À l’époque soviétique, c’était le « Lac des Cygnes » qui devenait la carte de visite du pays. Le ballet a été présenté à tous les invités de haut rang venus à Moscou.

Parcelle: La production est basée sur la légende de la princesse Odette, transformée en cygne par le méchant sorcier Rothbart. La fille peut être sauvée par celui qui l'aime sincèrement et prête serment d'allégeance. Le prince Siegfried fait une telle promesse, mais la rompt pendant le bal, lorsqu'Odile y apparaît, ressemblant exactement à Odette. Pour la fille cygne, cela ne signifie qu'une chose : elle ne pourra jamais retourner à son ancienne vie.

"Roméo et Juliette"

Histoire: La musique du ballet de renommée mondiale a été écrite Sergueï Prokofiev en 1935, mais le public a vu la production elle-même trois ans plus tard, non pas à Moscou ou à Léningrad, mais en République tchèque, dans la ville de Brno. Tragédie en Union soviétique Shakespeare montré seulement en 1940. Le premier rôle brille alors avec le légendaire Oulanova. D’ailleurs, le danseur (comme beaucoup d’autres) n’a pas compris la musique du maestro. Après la première, elle a porté un toast humoristique : « Il n’y a pas d’histoire plus triste au monde que la musique de ballet de Prokofiev. »

Parcelle: le ballet coïncide complètement avec l'interprétation de Shakespeare - les amants issus de familles en guerre se marient en secret avec leurs proches, mais meurent dans un tragique accident.

"La Bayadère"

Histoire: « La Bayadère » est l'un des ballets les plus célèbres de la scène impériale russe. La production a été présentée pour la première fois au grand public en 1877, sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Et en 1904 chorégraphe Alexandre Gorski l'a transférée dans la capitale. Au fil du temps, « La Bayadère » subit de nombreuses modifications ; seule la scène « L'Ombre » interprétée par le corps de ballet reste inchangée. Il est à juste titre considéré comme une véritable décoration de l'ensemble de la production et une véritable réussite du chorégraphe Petipa.

Parcelle: l'amour éclate entre Solor et la bayadère (danseuse) Nikiya. Cependant, la jeune fille est appréciée non seulement par son élue, mais aussi par le Grand Brahmane, qui, ayant reçu le refus de la belle, décide de se venger d'elle. Raja Dugmanta souhaite aussi la mort de la bayadère, car il rêve de marier sa fille à Solor. À la suite du complot, la jeune fille meurt de la morsure d'un serpent que ses ennemis cachent dans un bouquet.

Le point fort de La Bayadère est la scène « Ombre ». Lorsque Solor s'endort, il voit une image incroyable : une longue ligne d'ombres d'âmes mortes descend en une longue file le long des gorges parmi l'Himalaya, parmi lesquelles se trouve Nikiya, qui l'appelle vers elle.

"Spartacus"

Histoire: Le ballet a été créé le 27 décembre 1956 à Saint-Pétersbourg et en 1958 à Moscou. Les interprètes les plus célèbres des principaux rôles masculins de la période soviétique peuvent peut-être être appelés Vladimir Vasiliev et Maris Liepu. La base du scénario était constituée de divers matériaux historiques et de fiction.

Parcelle: Dans ce ballet, la ligne d'amour passe au second plan sur fond de confrontation entre les deux personnages principaux Spartacus et Crassus.

Spartacus soulève un soulèvement parmi les gladiateurs, il parvient à gagner, mais Crassus ne veut pas abandonner et entame une nouvelle campagne contre son ennemi. Cette fois, la chance est de son côté. Le Spartak se bat jusqu'au bout, mais meurt dans une bataille inégale : la plupart de ses alliés se sont simplement dégonflés et ont refusé de repousser l'ennemi.

Les arts du spectacle magiques, nés en Italie au XVIe siècle, ont parcouru un long chemin et sont désormais devenus populaires dans le monde entier. De nombreuses écoles de ballet et troupes de théâtre, dont le nombre augmente chaque année, sont à la fois classiques et modernes.

Mais s'il existe des dizaines de ballets de spectacle célèbres et, en fait, ils ne diffèrent des autres ensembles de danse que par le niveau de compétence, alors les théâtres de ballet nationaux avec une histoire vieille de plusieurs siècles peuvent être comptés sur une seule main.

Ballet russe : Théâtres Bolchoï et Mariinsky

Vous et moi avons de quoi être fiers, car le ballet russe est l'un des meilleurs au monde. "Le Lac des Cygnes", "Casse-Noisette", les célèbres ballets plastiques apparus dans notre pays au début du XXe siècle, ont fait de la Russie la deuxième patrie de cet art et ont fourni à nos théâtres un flot incessant de spectateurs reconnaissants venus du monde entier. monde.

De nos jours, les troupes des théâtres Bolchoï et Mariinsky se disputent le titre des meilleurs, dont les compétences s'améliorent de jour en jour. Les deux troupes sélectionnent des danseurs parmi les étudiants de l'Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg et, dès les premiers jours de formation, tous ses étudiants rêvent de jouer un jour un rôle solo sur la scène principale du pays.

Ballet français : Grand Opéra

Le berceau du ballet mondial, dont l'attitude à l'égard des représentations est restée inchangée depuis trois siècles et où existe uniquement la danse académique classique et où tout le reste est considéré comme un crime contre l'art, est le rêve ultime de tous les danseurs du monde.

Chaque année, sa composition est reconstituée avec seulement trois danseurs qui ont réussi plus de sélections, de concours et de tests que même les astronautes ne pourraient rêver. Les billets pour l'Opéra de Paris ne sont pas bon marché, et seuls les connaisseurs d'art les plus riches peuvent se le permettre, mais la salle est pleine à chaque représentation, car outre les Français eux-mêmes, tous les Européens viennent ici qui rêvent d'admirer le ballet classique.

États-Unis : American Ballet Theatre

Rendu célèbre par la sortie de Black Swan, l'American Ballet Theatre a été fondé par un soliste du Théâtre russe du Bolchoï.

Disposant de sa propre école, le ballet n'embauche pas de danseurs extérieurs et présente un style russo-américain distinctif. Les productions combinent des thèmes classiques, comme le célèbre « Casse-Noisette », et de nouveaux styles de danse. De nombreux connaisseurs de ballet affirment qu'ABT a oublié les canons, mais la popularité de ce théâtre augmente chaque année.

Royaume-Uni : Birmingham Royal Ballet

Supervisé par la Reine elle-même, le London Ballet compte un petit nombre de danseurs, mais se distingue par la sélection stricte des participants et du répertoire. Vous ne trouverez pas ici de tendances modernes ou de déviations de genre. C'est peut-être pour cette raison que, incapables de résister aux dures traditions, de nombreuses jeunes stars de ce ballet le quittent et commencent à créer leurs propres troupes.

Il n'est pas facile d'assister à une représentation du Royal Ballet : seules les personnes les plus célèbres et les plus riches du monde ont cette opportunité, mais une fois tous les trois mois, des soirées caritatives à entrée libre y sont organisées.

Ballet autrichien : Opéra de Vienne

L'histoire de l'Opéra de Vienne remonte à un siècle et demi, et pendant tout ce temps les danseurs russes sont restés les premiers solistes de la troupe. Connu pour ses bals annuels, qui n'ont eu lieu que pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Opéra de Vienne est l'attraction la plus visitée d'Autriche. Les gens viennent ici à la fois pour admirer des danseurs talentueux, mais aussi pour regarder leurs compatriotes sur scène et parler avec fierté leur langue maternelle.

Il est très simple de se procurer des billets ici : grâce à l'immense salle et à l'absence de revendeurs, vous pouvez le faire le jour du ballet, à la seule exception des jours de premières et d'ouverture de la saison.

Donc, si vous voulez voir du ballet classique interprété par les danseurs les plus talentueux, rendez-vous dans l'un de ces théâtres et profitez de l'art ancien.

Le ballet est une forme d’art du spectacle ; c'est une émotion incarnée dans des images musicales et chorégraphiques.

Le ballet, le plus haut niveau de chorégraphie, dans lequel l'art de la danse s'élève au niveau de la performance musicale sur scène, est apparu comme un art courtois et aristocratique bien plus tard que la danse, aux XVe et XVIe siècles.

Le terme « ballet » est apparu dans l’Italie de la Renaissance au XVIe siècle et désignait non pas une représentation, mais un épisode de danse. Le ballet est un art dans lequel la danse, principal moyen d'expression du ballet, est étroitement liée à la musique, avec une base dramatique - livret, avec scénographie, avec le travail d'un costumier, d'un éclairagiste, etc.

Le ballet est diversifié : intrigue - ballet narratif classique en plusieurs actes, ballet dramatique ; sans intrigue - ballet symphonique, ballet d'ambiance, miniature.

Les scènes mondiales ont vu de nombreux spectacles de ballet basés sur des chefs-d’œuvre littéraires sur la musique de brillants compositeurs. C'est pourquoi la ressource en ligne britannique Listverse a décidé de dresser son classement des meilleurs spectacles de ballet de l'histoire.

"Le lac des cygnes"
Compositeur : Piotr Tchaïkovski

La première production moscovite du Lac des Cygnes n'a pas connu de succès - sa glorieuse histoire a commencé près de vingt ans plus tard à Saint-Pétersbourg. Mais c'est le Théâtre Bolchoï qui a contribué à ce que le monde soit doté de ce chef-d'œuvre. Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit son premier ballet à la demande du Théâtre Bolchoï.
"Le Lac des Cygnes" a reçu une vie scénique heureuse grâce au célèbre Marius Petipa et à son assistant Lev Ivanov, qui sont entrés dans l'histoire principalement grâce à la mise en scène des scènes standards du "cygne".

La version Petipa-Ivanov est devenue un classique. Il sous-tend la plupart des productions ultérieures du Lac des Cygnes, à l’exception des productions extrêmement modernistes.

Le prototype du lac des cygnes était le lac de l'économie des cygnes de Davydov (aujourd'hui région de Tcherkassy, ​​Ukraine), que Tchaïkovski a visité peu de temps avant d'écrire le ballet. Tout en s'y reposant, l'auteur a passé plus d'une journée sur son rivage, à observer les oiseaux blancs comme neige.
L'intrigue est basée sur de nombreux motifs folkloriques, notamment une ancienne légende allemande racontant l'histoire de la belle princesse Odette, transformée en cygne par la malédiction d'un sorcier maléfique, le chevalier Rothbart.

"Roméo et Juliette"

Roméo et Juliette de Prokofiev est l'un des ballets les plus populaires du XXe siècle. Le ballet a été créé en 1938 à Brno (Tchécoslovaquie). Cependant, l'édition du ballet, présentée au Théâtre Kirov de Leningrad en 1940, est devenue largement connue.

« Roméo et Juliette » est un ballet en 3 actes, 13 scènes avec un prologue et un épilogue basé sur la tragédie du même nom de William Shakespeare. Ce ballet est un chef-d'œuvre de l'art mondial, incarné à travers la musique et une chorégraphie étonnante. La production elle-même est si impressionnante qu’elle vaut la peine d’être regardée au moins une fois dans sa vie.

"Giselle"
Compositeur : Adolf Adam

« Giselle » est un « ballet fantastique » en deux actes du compositeur français Adolphe Adam sur un livret d'Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier et Jean Coralli, basé sur une légende racontée par Heinrich Heine. Dans son livre « Sur l'Allemagne », Heine parle des Wilis - des filles mortes d'un amour malheureux qui, transformées en créatures magiques, dansent jusqu'à la mort les jeunes qu'elles rencontrent la nuit, se vengeant d'eux pour leur vie ruinée.

Le ballet a été créé le 28 juin 1841 au Grand Opéra, chorégraphié par J. Coralli et J. Perrault. La production a connu un énorme succès et a reçu de bonnes critiques dans la presse. L’écrivain Jules Janin écrivait : « Il y a tellement de choses à trouver dans cette œuvre. Et de la fiction, et de la poésie, et de la musique, et la composition de nouveaux pas, et de beaux danseurs, et une harmonie pleine de vie, de grâce, d'énergie. C'est ce qu'on appelle le ballet. »

"Casse Noisette"
Compositeur : Piotr Tchaïkovski

L’histoire des productions scéniques du ballet « Casse-Noisette » de P. I. Tchaïkovski, dont la base littéraire était le conte de fées « Casse-Noisette et le roi des souris » d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, connaît de nombreuses éditions d’auteurs. Le ballet a été créé au Théâtre Mariinsky le 6 décembre 1892.
La première du ballet a été un grand succès. Le ballet « Casse-Noisette » continue et complète la série de ballets de P. I. Tchaïkovski, devenus des classiques, dans lesquels se fait entendre le thème de la lutte entre le bien et le mal, commencé dans « Le Lac des Cygnes » et continué dans « La Belle au bois dormant ». .

Le conte de Noël sur un noble et beau prince enchanté, transformé en poupée Casse-Noisette, sur une fille gentille et altruiste et son adversaire, le méchant roi des souris, a toujours été apprécié des adultes et des enfants. Malgré l'intrigue d'un conte de fées, il s'agit d'une œuvre d'une véritable maîtrise du ballet avec des éléments de mysticisme et de philosophie.

"La Bayadère"
Compositeur : Ludwig Minkus

«La Bayadère» est un ballet en quatre actes et sept scènes avec une apothéose du chorégraphe Marius Petipa sur la musique de Ludwig Fedorovich Minkus.
La source littéraire du ballet « La Bayadère » est le drame du classique indien Kalidasa « Shakuntala » et la ballade de V. Goethe « Dieu et la Bayadère ». L'intrigue est basée sur une légende orientale romantique sur l'amour malheureux d'une bayadère et d'un brave guerrier. "La Bayadère" est une œuvre exemplaire de l'un des courants stylistiques du XIXe siècle : l'éclectisme. Dans « La Bayadère », il y a à la fois du mysticisme et du symbolisme : le sentiment que dès la première scène une « épée punissant du ciel » se lève sur les héros.

"Printemps sacré"
Compositeur : Igor Stravinsky

Le Sacre du Printemps est un ballet du compositeur russe Igor Stravinsky, créé le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris.

Le concept du « Sacre du printemps » était basé sur le rêve de Stravinsky, dans lequel il voyait un ancien rituel : une jeune fille, entourée d’aînés, danse jusqu’à épuisement pour réveiller le printemps et meurt. Stravinsky travaille sur la musique en même temps que Roerich, qui écrit des croquis pour les décors et les costumes.

Il n'y a pas d'intrigue en tant que telle dans le ballet. Le compositeur expose ainsi le contenu du Sacre du Printemps : « La brillante résurrection de la nature, qui renaît à une vie nouvelle, une résurrection complète, une résurrection spontanée de la conception du monde ».

"La Belle au bois dormant"
Compositeur : Piotr Tchaïkovski

Le ballet « La Belle au bois dormant » de P.I. Tchaïkovski - Marius Petipa est appelé « l'encyclopédie de la danse classique ». Le ballet soigneusement construit étonne par la magnificence de ses couleurs chorégraphiques variées. Mais comme toujours, la ballerine est au centre de chaque représentation de Petipa. Dans le premier acte, Aurora est une jeune fille qui perçoit le monde qui l'entoure avec brio et naïveté ; dans le second, elle est un fantôme séduisant, invoqué d'un long sommeil par la Fée Lilas ; dans le final, elle est une heureuse princesse qui a trouvé son fiancé.

Le génie inventif de Petipa éblouit le public avec un étrange schéma de danses diverses, dont le point culminant est le pas de deux solennel des amoureux, la princesse Aurore et le prince Désiré. Grâce à la musique de P.I. Tchaïkovski, le conte de fées pour enfants est devenu un poème sur la lutte entre le bien (fée Lilas) et le mal (fée Carabosse). « La Belle au bois dormant » est une véritable symphonie musicale et chorégraphique dans laquelle musique et danse se confondent.

"Don Quichotte"
Compositeur : Ludwig Minkus

"Don Quichotte" est l'une des œuvres les plus vivifiantes, vibrantes et festives du théâtre de ballet. Il est intéressant de noter que, malgré son nom, ce brillant ballet n'est en aucun cas une dramatisation du célèbre roman de Miguel de Cervantes, mais une œuvre chorégraphique indépendante de Marius Petipa basée sur Don Quichotte.

Dans le roman de Cervantes, l'image du triste chevalier Don Quichotte, prêt à tous les exploits et actes nobles, constitue la base de l'intrigue. Dans le ballet de Petipa sur la musique de Ludwig Minkus, créé en 1869 au Théâtre Bolchoï de Moscou, Don Quichotte est un personnage mineur et l'intrigue est centrée sur l'histoire d'amour de Kitri et Basile.

"Cendrillon"
Compositeur : Sergueï Prokofiev

"Cendrillon" est un ballet en trois actes de Sergueï Prokofiev basé sur l'histoire du conte de fées du même nom de Charles Perrault.
La musique du ballet a été écrite entre 1940 et 1944. « Cendrillon » sur la musique de Prokofiev a été créée pour la première fois le 21 novembre 1945 au Théâtre Bolchoï. Son directeur était Rostislav Zakharov.
C'est ainsi que Prokofiev a écrit à propos du ballet Cendrillon : « J'ai créé Cendrillon dans les meilleures traditions du ballet classique », ce qui fait que le spectateur sympathise et ne reste pas indifférent aux joies et aux ennuis du Prince et de Cendrillon.

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Ballets russes célèbres. Top 5

Le ballet classique est une forme d'art étonnante née en Italie pendant la Renaissance et « transférée » en France, où le mérite de son développement, y compris la fondation de l'Académie de danse et la codification de nombreux mouvements, appartenait au roi Louis XIV. . La France exporte l’art de la danse théâtrale dans tous les pays européens, y compris la Russie. Au milieu du XIXe siècle, la capitale du ballet européen n'était plus Paris, qui a offert au monde les chefs-d'œuvre du romantisme La Sylphide et Giselle, mais Saint-Pétersbourg. C'est dans la capitale du Nord que le grand chorégraphe Marius Petipa, créateur du système de danse classique et auteur de chefs-d'œuvre qui ne quittent toujours pas la scène, a travaillé pendant près de 60 ans. Après la Révolution d’Octobre, ils voulaient « jeter le ballet hors du navire de la modernité », mais ils ont réussi à le défendre. L’époque soviétique a été marquée par la création d’un nombre considérable de chefs-d’œuvre. Nous présentons cinq grands ballets russes - par ordre chronologique.

"Don Quichotte"

Scène du ballet Don Quichotte. Une des premières productions de Marius Petipa

Création du ballet de L.F. Minkus "Don Quichotte" au Théâtre Bolchoï. 1869 Extrait de l'album de l'architecte Albert Kavos

Scènes du ballet Don Quichotte. Kitri - Lyubov Roslavleva (centre). Mise en scène des A.A. Gorski. Moscou, Théâtre Bolchoï. 1900

Musique de L. Minkus, livret de M. Petipa. Première production : Moscou, Théâtre Bolchoï, 1869, chorégraphie de M. Petipa. Productions ultérieures : Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky, 1871, chorégraphie de M. Petipa ; Moscou, Théâtre Bolchoï, 1900, Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky, 1902, Moscou, Théâtre Bolchoï, 1906, le tout - chorégraphie de A. Gorsky.

Le ballet Don Quichotte est une représentation théâtrale pleine de vie et de joie, une célébration éternelle de la danse qui ne lasse jamais les adultes et à laquelle les parents sont heureux d'emmener leurs enfants. Bien qu'il porte le nom du héros du célèbre roman de Cervantes, il est basé sur l'un de ses épisodes, « Les Noces de Quiteria et Basilio », et raconte les aventures de jeunes héros, dont l'amour finit par l'emporter, malgré l'opposition de le père têtu de l'héroïne, qui voulait la marier au riche Gamache.

Donc Don Quichotte n’a presque rien à voir là-dedans. Tout au long de la représentation, un artiste grand et mince, accompagné d'un collègue petit et ventru incarnant Sancho Panza, se promène sur scène, rendant parfois difficile l'observation des belles danses composées par Petipa et Gorsky. Le ballet, par essence, est un concert costumé, une célébration de la danse classique et de caractère, où tous les danseurs de toute compagnie de ballet ont un travail.

La première production du ballet a eu lieu à Moscou, où Petipa se rendait de temps en temps afin d'élever le niveau de la troupe locale, qui ne pouvait être comparée à la brillante troupe du Théâtre Mariinsky. Mais à Moscou, il y avait plus de liberté pour respirer, alors le chorégraphe a essentiellement mis en scène un ballet-souvenir des merveilleuses années de sa jeunesse passées dans un pays ensoleillé.

Le ballet fut un succès et, deux ans plus tard, Petipa le transféra à Saint-Pétersbourg, ce qui nécessita des modifications. Là, ils s'intéressaient beaucoup moins aux danses caractéristiques qu'aux purs classiques. Petipa a étendu "Don Quichotte" à cinq actes, a composé "l'acte blanc", le soi-disant "Le rêve de Don Quichotte", un véritable paradis pour les amateurs de ballerines en tutus et les propriétaires de jolies jambes. Le nombre d’Amours dans le « Rêve » atteint cinquante-deux…

"Don Quichotte" nous est parvenu dans une refonte du chorégraphe moscovite Alexandre Gorski, qui aimait les idées de Konstantin Stanislavski et souhaitait rendre l'ancien ballet plus logique et dramatiquement convaincant. Gorsky a détruit les compositions symétriques de Petipa, a aboli les tutus dans la scène du « Rêve » et a insisté sur l'utilisation d'un maquillage sombre pour les danseurs représentant des femmes espagnoles. Petipa l'a traité de « cochon », mais déjà dans la première adaptation de Gorsky, le ballet a été joué 225 fois sur la scène du Théâtre Bolchoï.

"Le lac des cygnes"

Décor pour la première représentation. Grand théâtre. Moscou. 1877

Scène du ballet « Le Lac des Cygnes » de P.I. Tchaïkovski (chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov). 1895

Musique de P. Tchaïkovski, livret de V. Begichev et V. Geltser. Première production : Moscou, Théâtre Bolchoï, 1877, chorégraphie de V. Reisinger. Production ultérieure : Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky, 1895, chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov.

Ce ballet bien-aimé, dont la version classique a été créée en 1895, est en fait né dix-huit ans plus tôt au Théâtre Bolchoï de Moscou. La partition de Tchaïkovski, dont la renommée mondiale était encore à venir, était une sorte de recueil de « chansons sans paroles » et semblait trop complexe pour l'époque. Le ballet a été joué une quarantaine de fois et est tombé dans l’oubli.

Après la mort de Tchaïkovski, le Lac des Cygnes a été mis en scène au Théâtre Mariinsky et toutes les productions ultérieures du ballet étaient basées sur cette version, qui est devenue un classique. L'action est devenue plus claire et plus logique : le ballet raconte le sort de la belle princesse Odette, transformée en cygne par la volonté du génie maléfique Rothbart, comment Rothbart a trompé le prince Siegfried, qui est tombé amoureux d'elle, en recourant aux charmes de sa fille Odile, et sur la mort des héros. La partition de Tchaïkovski a été réduite d'environ un tiers par le chef d'orchestre Riccardo Drigo et réorchestrée. Petipa a créé la chorégraphie des premier et troisième actes, Lev Ivanov - des deuxième et quatrième. Cette division répondait idéalement à la vocation des deux brillants chorégraphes, dont le second a dû vivre et mourir dans l'ombre du premier. Petipa est le père du ballet classique, le créateur de compositions impeccablement harmonieuses et la chanteuse de la femme fée, la femme jouet. Ivanov est un chorégraphe novateur doté d'un sens musical inhabituellement sensible. Le rôle d'Odette-Odile a été interprété par Pierina Legnani, « la reine des ballerines milanaises », elle est aussi la première Raymonda et l'inventrice de la 32ème fouette, le type d'essorage le plus difficile sur pointes.

Vous ne connaissez peut-être rien au ballet, mais tout le monde connaît le Lac des Cygnes. Au cours des dernières années de l'existence de l'Union soviétique, lorsque les dirigeants âgés se remplaçaient assez souvent, la mélodie émouvante du duo « blanc » des personnages principaux du ballet et les éclaboussures de mains ailées sur l'écran de télévision annonçaient un triste événement. Les Japonais aiment tellement le « Lac des Cygnes » qu'ils sont prêts à le regarder matin et soir, interprété par n'importe quelle troupe. Pas une seule troupe en tournée, qui est nombreuse en Russie et surtout à Moscou, ne peut se passer de « Swan ».

"Casse Noisette"

Scène du ballet "Casse-Noisette". Première réalisation. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Opéra Mariinsky. 1892

Scène du ballet "Casse-Noisette". Première réalisation. Opéra Mariinsky. 1892

Musique de P. Tchaïkovski, livret de M. Petipa. Première production : Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky, 1892, chorégraphie de L. Ivanov.

Des informations erronées circulent encore dans les livres et sur les sites Internet selon lesquelles Casse-Noisette aurait été mis en scène par le père du ballet classique, Marius Petipa. En fait, Petipa n'a écrit que le scénario et la première production du ballet a été réalisée par son subordonné, Lev Ivanov. Ivanov était confronté à une tâche impossible : le scénario, créé dans le style du ballet extravagant alors à la mode avec la participation indispensable d'un artiste invité italien, était en contradiction évidente avec la musique de Tchaïkovski, qui, bien qu'elle ait été écrite en stricte conformité avec la musique de Petipa. instructions, se distinguait par une grande émotion, une richesse dramatique et un développement symphonique complexe. De plus, l'héroïne du ballet était une adolescente et la ballerine vedette n'était destinée qu'au pas de deux final (un duo avec un partenaire, composé d'un adagio - une partie lente, de variations - de danses solos et d'une coda ( finale virtuose)). La première production de Casse-Noisette, où le premier acte était principalement un acte de pantomime, différait nettement du deuxième acte, un acte de divertissement, n'a pas été un grand succès ; les critiques n'ont noté que la Valse des Flocons de Neige (64 danseurs y ont participé) et le Pas de deux de la Fée Dragée et du Prince de la Coqueluche, dont la source d'inspiration était l'Adagio à la Rose d'Ivanov de La Belle au Bois Dormant, où Aurore danse avec quatre messieurs.

Mais au XXe siècle, qui a su pénétrer les profondeurs de la musique de Tchaïkovski, « Casse-Noisette » était voué à un avenir vraiment fantastique. Il existe d’innombrables productions de ballet en Union soviétique, dans les pays européens et aux États-Unis. En Russie, les productions de Vasily Vainonen au Théâtre académique d'opéra et de ballet de Leningrad (aujourd'hui Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg) et de Yuri Grigorovich au Théâtre Bolchoï de Moscou sont particulièrement populaires.

"Roméo et Juliette"

Ballet "Roméo et Juliette". Juliette - Galina Ulanova, Roméo - Konstantin Sergeev. 1939

Mme Patrick Campbell dans le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette de Shakespeare. 1895

Finale du ballet "Roméo et Juliette". 1940

Musique de S. Prokofiev, livret de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Première production : Brno, Théâtre d'Opéra et de Ballet, 1938, chorégraphie de V. Psota. Production ultérieure : Leningrad, Théâtre académique d'opéra et de ballet du nom. S. Kirov, 1940, chorégraphie de L. Lavrovsky.

Si une phrase shakespearienne dans une célèbre traduction russe se lit comme suit : "Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde que l'histoire de Roméo et Juliette", puis ils ont dit à propos du ballet écrit par le grand Sergueï Prokofiev sur cette intrigue : « Il n’y a pas d’histoire plus triste au monde que la musique de ballet de Prokofiev ». Vraiment étonnante par sa beauté, sa richesse de couleurs et son expressivité, la partition de « Roméo et Juliette » au moment de sa parution semblait trop complexe et inadaptée au ballet. Les danseurs de ballet ont tout simplement refusé de danser sur cette musique.

Prokofiev a écrit la partition en 1934, et elle n'était à l'origine pas destinée au théâtre, mais à la célèbre école chorégraphique académique de Leningrad pour célébrer son 200e anniversaire. Le projet n'a pas été mis en œuvre en raison du meurtre de Sergueï Kirov à Leningrad en 1934 et des changements ont eu lieu dans le principal théâtre musical de la deuxième capitale. Le projet de mettre en scène « Roméo et Juliette » au Bolchoï de Moscou ne s'est pas non plus réalisé. En 1938, la première fut présentée au théâtre de Brno et, seulement deux ans plus tard, le ballet de Prokofiev fut finalement représenté dans le pays natal de l’auteur, au théâtre Kirov de l’époque.

Le chorégraphe Leonid Lavrovsky, dans le cadre du genre « ballet dramatique », très apprécié par les autorités soviétiques (une forme de drame chorégraphique caractéristique du ballet des années 1930 et 1950), a créé un spectacle impressionnant et passionnant avec des scènes de foule soigneusement sculptées. et les caractéristiques psychologiques subtilement décrites des personnages. À sa disposition se trouvait Galina Ulanova, la ballerine-actrice la plus sophistiquée, qui restait inégalée dans le rôle de Juliette.

La partition de Prokofiev fut rapidement appréciée par les chorégraphes occidentaux. Les premières versions du ballet sont apparues déjà dans les années 40 du 20e siècle. Leurs créatrices étaient Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) et Margarita Froman (Zagreb, 1949). Les productions célèbres de « Roméo et Juliette » appartiennent à Frederick Ashton (Copenhague, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (Londres, 1965), John Neumeier (Francfort, 1971, Hambourg, 1973).I. Moiseeva, 1958, chorégraphie de Yu. Grigorovich, 1968.

Sans le Spartak, le concept de « ballet soviétique » est impensable. C'est un véritable succès, symbole de l'époque. La période soviétique a développé des thèmes et des images différents, profondément différents du ballet classique traditionnel hérité de Marius Petipa et des théâtres impériaux de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Les contes de fées aux fins heureuses ont été archivés et remplacés par des histoires héroïques.

Déjà en 1941, l'un des principaux compositeurs soviétiques, Aram Khachaturian, parlait de son intention d'écrire la musique d'un spectacle monumental et héroïque, qui devait être mis en scène sur la scène du Théâtre Bolchoï. Le thème était un épisode de l’histoire romaine antique, un soulèvement d’esclaves mené par Spartacus. Khatchatourian a créé une partition colorée, utilisant des motifs arméniens, géorgiens et russes et pleine de belles mélodies et de rythmes enflammés. La production devait être réalisée par Igor Moiseev.

Il a fallu de nombreuses années pour que son œuvre atteigne le public et elle n'est pas apparue au Théâtre Bolchoï, mais au Théâtre. Kirov. Le chorégraphe Leonid Yakobson a créé un spectacle innovant et époustouflant, abandonnant les attributs traditionnels du ballet classique, notamment la danse sur pointes, en utilisant la plasticité libre et les ballerines portant des sandales.

Mais le ballet « Spartacus » est devenu un succès et un symbole de l'époque entre les mains du chorégraphe Yuri Grigorovich en 1968. Grigorovitch a étonné le spectateur par sa dramaturgie parfaitement construite, sa représentation subtile des personnages principaux, sa mise en scène habile de scènes de foule et la pureté et la beauté des adagios lyriques. Il a appelé son œuvre « une performance pour quatre solistes avec un corps de ballet » (les corps de ballet sont des artistes impliqués dans des épisodes de danse de masse). Le rôle de Spartacus a été joué par Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova et Egine - Nina Timofeeva. Le ballet était majoritairement masculin, ce qui rend le ballet « Spartacus » unique en son genre.

En plus des célèbres lectures de Spartacus de Jacobson et Grigorovich, il existe environ 20 autres productions du ballet. Parmi eux, la version de Jiří Blazek pour le Ballet de Prague, László Szeregi pour le Ballet de Budapest (1968), Jüri Vamos pour les Arènes de Vérone (1999), Renato Zanella pour le Ballet de l'Opéra national de Vienne (2002), Natalia Kasatkina et Vladimir Vasiliev pour le Théâtre académique d'État dirigé par eux pour le ballet classique à Moscou (2002).