Auparavant, même une simple animation devait être réalisée par une équipe d'animateurs professionnels. Et ce travail a été réalisé dans des studios spécialisés avec un ensemble d'outils adaptés. Aujourd'hui, tout utilisateur d'ordinateur, ou même d'appareil mobile, peut s'essayer à l'animation.

Bien sûr, pour les projets sérieux, vous devrez utiliser des progiciels à part entière, mais des tâches plus simples peuvent être traitées à l'aide d'outils plus simples. Dans cet article, vous apprendrez comment créer un dessin animé en ligne et avec quels services Internet vous devez interagir pour cela.

Il existe de nombreuses ressources d'animation stop-motion sur Internet, mais sans un certain talent artistique, vous ne pourrez pas créer quoi que ce soit d'important avec leur aide. Cependant, si vous essayez, vous pouvez obtenir un résultat assez raisonnable en travaillant avec un éditeur en ligne.

Veuillez noter que la plupart des outils pertinents nécessitent . Par conséquent, s’il n’y en a pas, ne soyez pas paresseux et installez cette solution multimédia. C'est très simple et ne vous prendra pas beaucoup de temps.

Méthode 1 : Multitateur

L'outil le plus simple à utiliser pour créer de courtes vidéos animées. Malgré la fonctionnalité relativement maigre, tout ici n'est limité que par votre imagination et vos compétences. Un exemple en est les nombreux utilisateurs de la ressource, parmi lesquels on trouve des dessins animés vraiment remarquables.

Cependant, il y a un « MAIS » ici : vous pouvez sauvegarder vos dessins sur la ressource autant que vous le souhaitez, mais pour le télécharger, vous devrez dépenser "Araignées"— la propre devise du service. Vous pouvez les gagner en participant à des concours Multitator réguliers et en dessinant des dessins animés sur le « sujet du jour », ou vous pouvez simplement les acheter. La seule question est de savoir lequel vous préférez.

Méthode 2 : L'animateur

Une solution similaire pour travailler avec une animation image par image en ligne. La boîte à outils du service, par rapport à la précédente, est plus large. Par exemple, l'animateur vous permet d'utiliser toutes les couleurs RVB et de modifier manuellement la fréquence d'images de la vidéo.

Contrairement au précédent, cet outil web est en anglais. Cependant, vous ne devriez rencontrer aucune difficulté à ce sujet - tout est aussi simple et clair que possible.

Comme vous pouvez le constater, contrairement au service précédent, The Animator vous permet de télécharger librement vos propres œuvres. Et en termes de facilité d'utilisation, cette solution n'est en rien inférieure au Multator. Cependant, une importante communauté russophone s'est formée autour de ces derniers, et ce fait particulier peut sérieusement influencer votre choix.

Méthode 3 : CLIQUER

Une ressource plus avancée pour créer des vidéos animées. Klilk propose aux utilisateurs non seulement de dessiner chaque cadre, mais aussi de combiner une variété d'éléments : toutes sortes d'autocollants, d'inscriptions, d'arrière-plans et de personnages de dessins animés populaires.

Malgré des fonctionnalités assez larges, l'utilisation de cet outil Web est simple et pratique.

Méthode 4 : Mèche

Si vous souhaitez créer des animations vraiment complexes, utilisez le service Wick. Cet outil est aussi proche que possible en termes de fonctionnalités des solutions professionnelles de ce type. En général, on peut dire que le service n'est que cela.

En plus de la prise en charge complète des graphiques vectoriels, Wick peut fonctionner avec des calques et des animations JavaScript interactives. Avec son aide, vous pouvez créer des projets vraiment sérieux directement dans la fenêtre du navigateur.

Wick est gratuit et open source et ne nécessite aucune inscription.

Vous n'êtes plus un enfant ni même un adolescent, mais plutôt un adulte et ou pas sérieux... ? Cependant, ce n'est pas si important - l'essentiel est que vous aimez toujours les dessins animés, que vous soyez ravi du dessin magnifique et de haute qualité, que vous riez du doublage amusant des personnages et qu'en regardant, vous sortez de la réalité. pendant un moment, plongeant dans un monde lumineux et animé. Cela a son propre charme : rester un petit enfant toute sa vie. Qui sait, peut-être que ce passe-temps deviendra plus qu’un simple amour pour les dessins animés. Vous avez sûrement réfléchi au moins une fois à la façon dont ces histoires colorées sont créées et au travail effectué avant que la vidéo finale n'apparaisse sur l'écran de votre moniteur. Eh bien, aujourd'hui, la possibilité de devenir artiste-réalisateur est apparue non seulement pour les professionnels de ce domaine, mais aussi pour les gens ordinaires. Et maintenant nous allons vous le dire sur ordinateur, sans aucune éducation particulière, mais avec une grande envie. Avant!

Sur la façon dont tout a commencé

Aujourd'hui, pour réaliser un dessin animé, de nombreuses technologies informatiques sont utilisées pour créer de véritables chefs-d'œuvre de l'animation. Tout était différent avant. L’histoire de la création de dessins animés a commencé bien avant l’invention du cinéma. L'animation primitive est apparue au début du XIXe siècle. Afin de mettre les images en mouvement, des bandes avec des images et des disques rotatifs, des miroirs, etc. ont été utilisés. En 1914, l'animateur et dessinateur américain McKay a commencé à réfléchir à la manière de créer un dessin animé qui porterait l'animation à un tout autre niveau. C'est alors que le travailleur de fond s'est divisé. McCay a créé le premier véritable personnage de dessin animé doté de caractéristiques et de qualités distinctives : il s'agissait de Gertie le dinosaure. Un assistant artiste était chargé de dessiner l’arrière-plan de chaque image.

Avec l’invention du cinéma, l’animation y prend une place forte. Pour créer des dessins animés, des caméras spéciales et des machines d'animation ont été utilisées. Avant 1928, les dessins animés étaient muets et en noir et blanc. Une percée dans cette forme d'art a été réalisée par Walt Disney, qui a réalisé le premier dessin animé en voix off, "Steamboat Willie". Aujourd’hui, la technologie a tellement progressé que n’importe qui peut apprendre à créer des dessins animés sur un ordinateur.

Avant de passer directement à la partie technique du processus, il est nécessaire de réaliser un travail créatif considérable. Si nous créons nous-mêmes des dessins animés du début à la fin, nous devons élaborer nous-mêmes un plan qui comprendra les étapes décrites ci-dessous.

Trouver une idée de dessin animé

Trouver et choisir une idée de dessin animé est une étape apparemment facile, mais c'est en réalité une étape très importante. Déjà à ce stade, il est conseillé de décider quelle sera la durée de votre dessin animé - s'agira-t-il d'un court croquis animé destiné à être affiché sur Internet ou d'un dessin animé à part entière d'une durée d'une heure ou plus. Ou peut-être s’agira-t-il de plusieurs épisodes d’une même histoire ? Connaissant la longueur du dessin animé, il sera plus facile de décider de son intrigue.

De plus, décidez quel sera votre public cible : enfants, adolescents ou adultes. Pensez à l'idée que vous souhaitez transmettre au spectateur. Basez-vous sur votre propre expérience et sur les événements et émotions vécus. Cela vous aidera à mieux transmettre votre sujet et à accrocher votre public.

Travailler avec le script

Une fois que vous avez décidé du sujet et de l’idée principale, commencez à écrire le scénario. Considérez attentivement l'image du personnage principal - son caractère, son mode de communication et ses caractéristiques comportementales. Il doit être charmant et susciter la sympathie (ou l'antipathie, selon l'intrigue et les objectifs poursuivis) chez le spectateur.

Si des dialogues sont prévus dans le dessin animé, notez-les soigneusement, en marquant les points importants qui doivent accompagner chaque ligne. Il est préférable de diviser un long dessin animé en parties significatives pour simplifier le travail.

Dessinez chaque cadre sur une nouvelle carte afin qu'ils puissent être remplacés ou échangés si nécessaire. Dessinez les principaux changements dans les poses et les mouvements des personnages. Ces éléments de base sont essentiels au storyboard.

Choisir une méthode de dessin animé

L'étape technique du travail avec un tracé, à savoir son dessin, peut être mise en œuvre de différentes manières : certains préfèrent le faire manuellement, tandis que d'autres utilisent divers programmes informatiques. Vous pouvez choisir l’option qui vous semble la plus pratique et la plus intéressante. Cependant, vous ne devriez pas penser à la façon de créer un dessin animé dans Paint, par exemple. Il existe aujourd'hui un grand nombre de programmes plus modernes et fonctionnels. Ils vous permettent de réaliser un dessin animé gratuitement, mais à un niveau de qualité bien supérieur.

Si vous débutez dans l'animation, l'un des outils Adobe sera la solution la plus adaptée pour vous. Il s'agit du célèbre Photoshop, ainsi que de Flash ou After Light. Ils vous permettent de mettre en œuvre différentes étapes du processus de création de dessins animés - du dessin des personnages et des éléments d'arrière-plan jusqu'à leur mise en mouvement (animation).

Créer un dessin animé à l'aide des outils Adobe

L'espace de travail d'Adobe comprend des fenêtres de cadre dans lesquelles créer votre histoire. Il existe également la possibilité de placer chaque objet individuel sur un nouveau calque et un panneau qui vous permet de modifier les caractéristiques des calques dans l'espace temporaire - Time Line (inclus dans le menu Windows / Animation). Pour comprendre toutes les fonctions principales, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de temps - avec une approche sérieuse, environ une semaine ou deux.

Étapes simples de l'animation

Disons que vous l'avez placé au début de l'axe du temps (situé horizontalement). Maintenant, à côté des paramètres de sa position, définissez Key Frame. Plus loin le long de l'axe, placez une autre image clé (par exemple, après une seconde), mais modifiez ses coordonnées (par exemple, relevez-la légèrement). Ensuite, prenez une troisième image après une autre seconde et déplacez-la sur le premier calque. Ainsi, en bouclant la lecture, vous vous assurerez que le héros commence à bouger - il commencera à sauter et retournera à sa place. Plus vous proposez d'options différentes pour modifier les poses du héros (le long de l'axe du temps), plus son mouvement sera fluide et naturel. Ainsi, étape par étape, votre dessin animé commencera à prendre vie.

Grâce à l'implémentation numérique, vous pouvez réaliser un storyboard visuel en plaçant chaque image sur l'axe TimeLine. Il est important de se rappeler qu'avec une image vidéo ordinaire, chaque image est affichée par seconde et est remplie de mouvement. Cela vous permet de créer l'effet de changements naturels dans les poses, les expressions faciales et d'autres moments au fil du temps.

À propos du storyboard manuel et à l'aide d'un ordinateur

Avec la méthode classique, c’est-à-dire lorsque chaque image est dessinée à la main, le storyboard occupe tout le mur du bureau du dessinateur. Chaque cadre est représenté sur une feuille ou une carte séparée. Cela vous permet de planifier toute la séquence des scènes d'événements, ainsi que de déterminer les options pour les afficher à différentes échelles (quand il s'agit d'un gros plan, et quand il s'agit d'un plan large, etc.). À cet égard, le storyboard manuel est inférieur à la mise en œuvre numérique, car la création de dessins animés sur un ordinateur est beaucoup plus pratique (et l'intégralité du storyboard réalisé s'adapte à l'écran de votre moniteur).

Une fois les images principales placées sur l’axe du temps, vous continuez à travailler dessus, mais de manière plus subtile, en prêtant attention aux détails. Il s'agit notamment de gestes à peine perceptibles, d'expressions faciales et des moindres changements de posture, de plis de vêtements et d'autres nuances qui ne peuvent néanmoins être négligées.

Passons à l'arrière-plan

N'oubliez pas l'image d'arrière-plan. Qu'il soit statique ou avec des éléments d'animation, comment les couleurs et les objets changeront au fil du temps par rapport à l'arrière-plan de l'action principale - tout cela doit être réfléchi, puis progressivement mis en œuvre à l'aide de plusieurs calques et fonctions TimeLine/Frame. Les programmes Adobe disposent de divers outils pour vous aider à travailler sur l'image d'arrière-plan : balance des couleurs, netteté, transparence, etc.

Et ce n'est que lorsque tous les personnages et objets des calques séparés sont placés sur la timeline que vous pouvez procéder à l'ajout de l'arrière-plan.

Sons dans un dessin animé : bruit de fond et doublage

La dernière étape de la création d'un dessin animé est son doublage et l'application d'un bruit approprié. Il s’agit d’une partie tout aussi importante du travail qui mérite une attention particulière. Vous pouvez enregistrer les voix des personnages à l'aide d'un microphone, tout en vous assurant que les mouvements de la bouche des personnages coïncident avec leur discours.

À propos, vous pouvez également implémenter et enregistrer vous-même le bruit. Par exemple, pour créer le bruit de l'eau bouillante, remplissez un verre de liquide, abaissez-y une paille et soufflez dedans. Ou le bruit d'un feu - il peut être recréé par un sac de cellophane ordinaire, qu'il vous suffit d'écraser dans vos mains. Ces idées vous rendront plus intéressant et créatif.

Le travail sur le dessin animé se termine par la superposition de l'image sonore sur la séquence d'animation. Il existe de nombreux programmes gratuits mais efficaces qui vous permettent de le faire. Votre création est désormais prête à être présentée aux premiers spectateurs et critiques.

Passer du petit au grand et au complexe

Bien sûr, il existe d’autres façons de créer des dessins animés sur un ordinateur. En particulier, divers programmes d'animation 3D (par exemple, 3D Studio Max). Cependant, pour les débutants, il sera beaucoup plus difficile de les maîtriser et cela prendra plus de temps. Il est préférable de commencer par la 2D et des programmes comme Adobe Flash et After Light, puis de passer à des outils plus complexes qui vous offrent des options plus créatives et techniques.

Faire des dessins animés sur Android

Aujourd'hui, des outils sont apparus permettant de créer des dessins animés sur la plateforme Android. Naturellement, ils s'avèrent plus simples tant en termes de technologie de reproduction que de dessin. Mais en tant que passe-temps, ils peuvent être très intéressants. De nombreux programmes faciles à prendre en main ont été développés à cet effet, comme Animating Touch ou Stick Fighter. Avec leur aide, vous pouvez créer des histoires simples et amusantes.

Montrez le matériel connexe à cette leçon que j'ai référencé dans ce didacticiel vidéo :

Grâce à mes didacticiels vidéo, vous pouvez apprendre à créer des dessins animés, des personnages et des animations 2D/3D dans n'importe quel style. Commencez à apprendre dès la première leçon :

La leçon dure 41 minutes ! Pendant ce temps, vous vous ferez une opinion complète sur moi et sur le programme, et prendrez une autre décision qui pourrait changer votre vie future (même si vous ne regardez pas mes cours plus tard - cela vous fera gagner du temps !). Vous répondrez vous-même aux questions suivantes :

Puis-je travailler avec le programme ?
- Est-ce que je comprends le processus de déplacement d'une image de la préparation dans Adobe Photoshop à l'animation et à la vidéo finale ?
- Avez-vous aimé mon explication ou vais-je chercher autre chose ?
- Est-ce que je pourrai gagner de l'argent avec ça ?
- Pourrai-je créer mon propre dessin animé ?, qui peut servir, par exemple, d'excellent cadeau !

Dans cette leçon, je vous explique comment travailler dans Anime Studio Pro (Moho Pro). (Je fais une revue complète du programme). Je parle de tous les paramètres, panneaux, outils, timeline, rendu, etc. Nous créerons également votre première animation de haute qualité : une balle rebondissante. Nous le produisons ensuite en utilisant Adob ​​​​Premiere Pro sous forme de vidéo mp4. Dans cette leçon, nous parcourons tout le chemin depuis la création d'objets d'animation jusqu'au rendu et à la sortie sous forme de vidéo terminée.

Mon projet (réseau social) est dédié à l'enseignement de la création de dessins animés 2D, de personnages, d'animation 2D/3D, d'animation dessinée à la main, de création de jeux 2D en javascript et flash, de montage vidéo, de son, de post-traitement vidéo, etc. en publiant mes cours vidéo sur le site de mon réseau social, dans le groupe VKontakte : https://vk.com/mult_uroki et chaîne Youtube : https://www.youtube.com/c/Mult-urokiRu programmes d'animation 2D/3D et de modélisation d'objets d'animation, de terrain et d'arrière-plans dans : Anime Studio Pro (Moho Pro) (ASP) (anime studio pro), Autodesk Maya 2013, Adobe After Effects CS6, Adobe Premier Pro, Adobe Photoshop, Adobe Audition, Adobe Flash, Toon Boom Animation, Cinema 4D, Blender et Poser Pro. Dans mes cours, vous apprendrez comment les dessins animés et l'animation sont créés, comment les personnages sont synchronisés sur les lèvres et les dessins animés sont marqués, quelles sont les lois de l'animation et du montage, quels sont les types de plans et comment les alterner correctement, comment un storyboard et animatic sont créés, quels dessins animés sont réalisés dans le programme Anime Studio Pro (Moho Pro) et quel programme est le meilleur (le plus simple) et que choisir pour créer votre premier dessin animé 2D à la maison Anime Studio Pro (Moho Pro) ou Adobe Flash ? Tutoriels vidéo : Création de personnages osseux et animation 2D dans le programme Anime Studio Pro (Moho Pro 12). Comment créer et dessiner des personnages dans Anime Studio Pro (Moho Pro) ? comment faire un dessin animé 2d ?

Dans l'enfance, de nombreuses personnes réalisaient des « dessins animés » sur du papier plié en deux : lorsque vous dessinez un cadre sur la première page, un autre, légèrement différent du premier, est représenté sur la seconde, vous tournez la feuille supérieure sur un crayon et vous déplacez à gauche et à droite, vous donnez vie à l'image. Aujourd’hui, il est beaucoup plus facile de faire un dessin animé !

Si vous ne vous êtes jamais essayé en tant que dessinateur auparavant, utilisez le service en ligne multator.ru. Dessinez n'importe quelle forme sur un champ blanc, cliquez sur « + » pour ajouter un cadre ; l'image du cadre précédent sera faiblement visible en arrière-plan. Encerclez ce qui devrait rester le même et dessinez ce qui a changé. Pour visualiser le résultat, cliquez sur « II », cette icône se transformera en « flèche noire vers la droite ». En utilisant ce bouton, vous démarrez et arrêtez l'animation. Si vous devez supprimer un cadre, sélectionnez-le avec un clic de souris et appuyez sur « x ». Les opportunités pour les utilisateurs qui s'inscrivent sur ce portail sont élargies, vous pouvez en savoir plus sur le site lui-même. Cependant, si vous utilisez la fonction « Enregistrer » (l'icône « Disquette »), il y a une forte probabilité de récupérer une « page obsessionnelle » ; comment s'en débarrasser est décrit (n'oubliez pas de supprimer tous les liens vers cette page dans les paramètres de votre navigateur). Si vous souhaitez apprendre les bases de l'animation et créer des dessins animés de haute qualité, profitez des cours sur qm-animation.com. Parmi eux se trouvent de nombreuses leçons gratuites contenant des informations importantes et utiles sur la création de dessins animés. Il décrit en détail comment créer des personnages intéressants, comment élaborer une intrigue, comment rédiger un storyboard et comment exprimer un dessin animé. Ceci est très important si vos dessins animés sont destinés à un large public. L'éditeur vidéo de Movavi propose un si large éventail d'actions que vous pouvez l'utiliser pour créer des dessins animés à partir de photos. Et vous pouvez photographier des personnages dessinés et en papier (appliqués), ou en pâte à modeler, ou même des jouets ordinaires. L'essentiel est de réfléchir à l'intrigue à l'avance. Comment utiliser cet éditeur vidéo est décrit en détail sur le site officiel movavi.ru. Dans le classement des programmes de divertissement, l'une des places les plus élevées est occupée par Claymation Studio, un programme dans lequel il est facile de créer des dessins animés colorés en « pâte à modeler ». Tout ce dont vous avez besoin : sélectionner l'arrière-plan et les personnages en fonction du scénario envisagé ; arranger, changer les poses et les expressions faciales des personnages afin d'exprimer leur interaction et leur attitude face à ce qui se passe. Attention : la plupart des sources gratuites de téléchargement de ce programme contiennent des virus (soit dans le fichier d'installation, soit dans le « crack »). Les dessins animés les plus simples - des animations jusqu'à 1 000 pixels peuvent être créées en ligne sur ru.giflab.net. Seule limitation : le volume total des images sources peut aller jusqu'à 15 Mo. De cette façon, vous pouvez créer une carte de vœux animée, et...

Comment sont réalisés les dessins animés ?

Il est généralement admis que les dessins animés sont un divertissement pour les enfants. Cependant, les belles histoires animées sont appréciées non seulement par les enfants, mais aussi par les adultes. Aujourd’hui, l’animation n’est plus seulement ludique. Il s'agit d'un véritable art et d'un processus technique complexe. Vous voulez savoir comment sont réalisés les dessins animés ? Jetons un coup d'œil à l'endroit où les images inanimées prennent vie et où les personnages en pâte à modeler apprennent à parler - dans le studio d'un animateur.

Comment tout a commencé

Peu de gens savent que l’animation est apparue avant même le cinéma. Emile Reynaud est considéré comme le père fondateur du dessin animé. En 1877, il présente au public la première bande animée, sur laquelle des images dessinées se remplacent successivement. Cependant, avant lui, il y a eu des tentatives pour faire revivre les images. Au XVe siècle, les livres étaient courants en Europe et, une fois feuilletés rapidement, ils créaient l'illusion des mouvements des personnages. En fait, c’est précisément sur cela que repose le principe de l’animation lui-même.

N'importe lequel d'entre nous peut créer le dessin animé le plus simple. On prend un cahier, on dessine le même personnage sur chaque page dans des poses différentes qui imitent une séquence de mouvements, puis on tourne rapidement les pages. Notre œil perçoit cela comme une seule séquence vidéo.

D’ailleurs, l’animation était à l’origine un divertissement pour adultes. Les dessins animés pour enfants n’ont commencé à être réalisés qu’au 20e siècle.

Quels types de dessins animés existe-t-il ?

Dessiné

Le type d’animation le plus populaire à ce jour est le dessin à la main. Seuls les dispositifs techniques changent. Si autrefois les dessins animés étaient dessinés à la main, ils sont désormais réalisés sur ordinateur. Le principe de fabrication des dessins animés dessinés à la main est resté inchangé.

Tout d’abord, un script détaillé est écrit. Ensuite, tous les personnages sont dessinés. Chaque dessin représente un élément du mouvement du personnage, une pose à part. Il peut y avoir des milliers de dessins de ce type. Ensuite, les dessins sont soit photographiés un par un et compilés en une seule série vidéo à 24 images par seconde, soit à l'aide de programmes spéciaux, la même chose est réalisée sur un ordinateur.

dessins animés 3D

L'animation par ordinateur est aujourd'hui la direction la plus prometteuse. Il met notamment en avant les dessins animés en 3D. Ils vous permettent de rendre l'image en trois dimensions. Il s’agit d’une technologie très coûteuse, mais ce sont aujourd’hui les dessins animés en 3D qui remplissent les salles de cinéma.

Comment sont réalisés les dessins animés 3D ? Bien entendu, les technologies modernes viennent en aide aux gens d’ici. L'image est créée à l'aide de programmes informatiques spéciaux, par exemple Maya ou Z-Brush. Tout d’abord, le « squelette » du personnage est dessiné avec tous les muscles et tendons. Chacun d'eux, comme dans un véritable corps humain, est responsable de l'une ou l'autre action. Autrement dit, lorsque nous tournons la tête, nous verrons le mouvement des muscles du cou et lorsque nous plierons les bras, les biceps se tendront. Une attention particulière est portée au visage et aux muscles responsables des expressions faciales.

Ensuite la texture est étirée sur le squelette. Et il ne s’agit pas seulement de la couleur de la peau et des vêtements. Il est important de travailler chaque ride et chaque pli, toute la lumière et l'ombre, etc., pour que le personnage paraisse vivant. L’arrière-plan est également élaboré en détail. Tout doit être aussi crédible et réaliste que possible. Afin de ne pas dessiner chaque brin d'herbe, les animateurs disposent de modules spéciaux qui « placent » la végétation dans le cadre telle qu'elle pousse dans la réalité.

Ensuite, l'installation commence. Habituellement, un animateur crée 4 secondes de dessin animé par semaine – c'est un processus tellement laborieux ! Pour être à l'heure, des dizaines d'animateurs travaillent généralement sur un dessin animé.

Désormais, lorsque vous regarderez le prochain « Shrek » en 3D, rappelez-vous comment sont réalisés les dessins animés. La vidéo de 90 minutes est le travail de centaines de personnes et le fruit de plusieurs mois de travail.

Dessins animés en pâte à modeler

Les dessins animés en pâte à modeler, appréciés depuis l'enfance, sont rendus un peu plus faciles. Mais ici, vous ne pouvez pas faire appel à l’aide de l’ordinateur, sauf au stade de l’installation. Toutes les figures dans toutes leurs actions sont sculptées à la main.

Dans les studios professionnels, les figurines sont fabriquées à partir de pâte à modeler spéciale qui ne fond pas sous les lampes. Ensuite, ils sont posés sur une surface spéciale de couleur pure (bleu, vert) - clé chromée. Les personnages sont filmés avec un appareil photo numérique. Ensuite, l'arrière-plan est supprimé de la même manière. Et déjà sur l'ordinateur, l'arrière-plan et les personnages sont connectés. C'est ce qu'on appelle la méthode de transfert. C'est désormais le plus courant.

Vous pouvez créer votre propre dessin animé en pâte à modeler à la maison à l'aide d'un appareil photo. Il existe désormais de nombreuses classes de maître sur Internet consacrées à la création de dessins animés en pâte à modeler. De plus, vous n’avez pas besoin d’un ensemble d’outils professionnels pour ce faire. Tout ce dont vous avez besoin est un appareil photo numérique, de la pâte à modeler, des mains talentueuses et un programme de traitement vidéo simple.