District conférence scientifique et pratiqueétudiants

Rubrique « Le monde de mes loisirs »

Sujet : « La chanson folklorique est un miroir de la vie populaire »

j'ai fait le travail

Ivanova Elizaveta,

Élève de 4e année "B"

MBOU "Lycée N°56"

Conseiller scientifique:

Lychenkova Irina Vitalievna,

professeur de musique

MBOU "Lycée N°56"

Novokouznetsk 2015

Table des matières

Introduction…………………………………………………………………………………3-4

Partie principale…………………………………………………………………………………..5-11

Conclusion………………………………………………………………………………...11-13

Liste des références………………………………………………………..13

Introduction

Aujourd’hui, nous commençons à regarder beaucoup de choses différemment, nous redécouvrons beaucoup de choses par nous-mêmes. Cela s'applique également au passé de notre peuple. Comment vivaient les Russes, comment ils travaillaient, comment ils se reposaient. Quelles coutumes et traditions observaient-ils ? Répondre à cette question signifie rétablir la connexion du temps, restituer les valeurs perdues. Les œuvres musicales folkloriques nous font découvrir discrètement, souvent de manière amusante et ludique, les coutumes et le mode de vie du peuple russe, le travail, le respect de la nature et l'amour de la vie. N.V. Gogol a appelé au sens figuré la musique folklorique « histoire sonore », « chroniques vivantes résonantes ». Les chansons constituent le genre folklorique le plus populaire et le plus répandu. Ils sont chantés par tout le monde, des plus jeunes aux plus âgés. En vérité, la chanson est l'âme du peuple. Les éternelles aspirations populaires au bien et à la beauté y trouvent une expression profondément émotionnelle et hautement artistique. Les chansons unissent spirituellement les gens, éduquent des générations entières dans l'esprit de l'idéal moral et esthétique du peuple. Grâce à sa sincérité et à sa sincérité, l’écriture de chansons folkloriques a un impact profond sur le monde émotionnel des enfants.

Parmi les élèves de 4e année de MBOU « Lycée n°56 », j'ai mené une enquête sur le thème : « Chanson folklorique russe ». (Diapositive 2) Les questions suivantes ont été posées : Avons-nous besoin d'une chanson folklorique ? Quels enregistrements de chansons folkloriques russes avez-vous à la maison ? Quelles chansons folkloriques russes préférez-vous et pourquoi ?Que chante-t-on dans les chansons folkloriques russes ? Quels groupes folkloriques de notre ville connaissez-vous ?

Analyse des résultats du diagnostic.

130 étudiants ont été interrogés. Sur la base des résultats des questionnaires, il s'est avéré que 87 % des étudiants ont répondu à la question « Une chanson folklorique est-elle nécessaire ? » La chanson est nécessaire pour découvrir comment vivaient les Russes, comment ils travaillaient, comment ils se reposaient, quelles coutumes et traditions ils observaient. Il y avait aussi cette réponse : faire plaisir aux amateurs de chansons folkloriques russes. 13% ont répondu que la chanson n'était pas nécessaire.

À la question « Quels enregistrements de chansons folkloriques russes avez-vous à la maison ? », 93 % ont noté les enregistrements des concerts de Nadezhda Babkina, 23 % - Nadezhda Kadysheva, 12 % - Lyudmila Zykina et 7 % ont répondu qu'ils n'avaient pas d'enregistrements de chansons folkloriques russes. Chansons.

À la question « Laquelle des chansons folkloriques russes préférez-vous et pourquoi ? », les élèves ont souligné les chansons abordées pendant la leçon : « Soldats, Bravo les enfants », « La Lune brille », « Chansons », « Oh, Frost », « Kalinka ».

"Qu'est-ce qui est chanté dans les chansons folkloriques russes ?" 93% ont répondu qu'il s'agissait d'amour et du sort difficile des femmes en Russie. 7% - sur ce que la personne a vécu et chanté.

Lorsqu'on leur a demandé «quels groupes folkloriques de notre ville connaissez-vous», 97% ont noté l'ensemble «Romashka» et 3% ont répondu - je ne sais pas.

En étudiant les œuvres, je suis arrivé à la conclusion qu'à l'heure actuelle, de nombreux enfants connaissent peu les chansons folkloriques et connaissent peu le folklore russe ; beaucoup ne s'intéressent pas à l'art populaire russe. (Diapositive 3)

Objectif du travail : attirer l'attention de mes pairs sur les chansons folkloriques russes.

Tâches:

1. Découvrez à quel point nous connaissons la culture de notre peuple.

2. Analyse de la chanson populaire russe « Mère, Mère, il y a de la poussière dans les champs… »

3. Étudier, analyser et systématiser le matériel sur le sujet choisi.

Objet de mes recherches : Chanson folklorique russe.

Sujet d'étude: une longue chanson folklorique russe lyrique.

Comme hypothèse Je suppose ce qui suit : la chanson folklorique russe vivra aussi longtemps que vivra le peuple russe.

Partie principale

La chanson était toujours là, à la fois dans la joie et dans le chagrin. De la naissance à la mort.Chanson folklorique russe - , des mots etqui est apparu historiquement lors du développement. Une chanson folklorique n’a pas d’auteur spécifique ou l’auteur est inconnu. La chanson folklorique russe est originale, colorée, sa mélodie révèle profondément l'intrigue, crée une image artistique unique et complète. Dans les cours de musique, nous avons souligné les caractéristiques des chansons folkloriques russes : (Diapositive 4)

1. Mots anciens ;

2. Chants intrasyllabiques ;

3.Solo et pick-up ;

4.Ak cappella;

5. Mélodie, traînante ;

6.Le nom est égal au début.

Une chanson folklorique, telle une chronique sonore, révèle l'histoire de notre peuple. Quoi qu'une personne fasse : récolter, faucher le foin, transporter du bois en radeau ou tirer une énorme barge derrière elle, la chanson l'aidait partout. Elles chantaient aussi en faisant des travaux d'aiguille, chantant sur le sort difficile des femmes. La chanson est apparue il y a longtemps. À cette époque, il n’y avait pas de véritable séparation entre le conte et le chant. Les bouffons parcouraient le monde – des touche-à-tout : ils pouvaient chanter, danser et raconter un conte de fées. Les chansons folkloriques russes sont divisées en genres et types. J'ai trouvé la classification la plus détaillée sur le site Internet Wikipédia. (Diapositive 5)

Chansons folkloriques épiques :

1.Épopées

2. Chansons historiques

3. Ballades

Chansons folkloriques rituelles :

1.Chansons du cercle du calendrier

2. Rituel et quotidien (mariage, funérailles, lamentations - lamentations, berceuses, etc.)

Danse en ronde, jeu, chants de danse :

1.Danses rondes lyriques (danses rondes circulaires du cortège)

2. Comédie - humoristique

3.Danses rondes

4. Des gars audacieux

5. Conversation, invité, etc.

Chansons folkloriques du travail :

1.Rural (semis, récolte)

2.Usine

3. Burlatsky (artel, etc.)

Chansons de lutte révolutionnaire :

1 Chants révolutionnaires de lutte et de protestation

3. Chansons patriotiques, etc.

Chansons folkloriques urbaines. Chansons :

1. Chanson russe

2.Chanson de la ville

3. Chœurs, danses

4. Souffrance, etc.

Chansons lyriques persistantes :

1. Lyrique féminine (famille, quotidien, amour)

2.Lyrique masculin (amour, cocher, recrue, soldat)

3. Lyrique générale, etc.

Les chansons dans lesquelles il y a une conversation sur le sort de chaque personne : sur ce qui lui est cher, ce qu'il aime, ce qui le chagrine, ce dont il rêve, sont appelées lyriques. C'est aux chansons lyriques que je souhaite consacrer mon travail. Ils se caractérisent par des mélodies douces avec une respiration large, chantant plusieurs sons par syllabe. Par conséquent, ces chansons sont également appelées longues. Les sentiments des personnes ou des événements décrits dans une chanson sont souvent ressentis pour la première fois dans la nature :

Ce n'est pas la pluie qui a fait taire le visage blanc -

Le visage blanc était mouillé de larmes.

Ce n'était pas le gel qui frissonnait avec zèle -

J'ai adoré mon coeur tristesse et tristesse.

Chansons-réflexions, chansons-rêves, chansons-récits d'expériences. Les mélodies de ces chansons sont émouvantes, avec des soupirs fréquents de « ah », « oh », le tempo est sans hâte, sans hâte.

Les gens ont beaucoup de chansons sur leur maison, sur leur séparation. Après tout, dans les familles paysannes, chaque enfant était une bouche supplémentaire, et ils essayaient de le donner « au peuple », c'est-à-dire aux travailleurs. Les filles étaient mariées pour toujours dans la famille de quelqu'un d'autre, et les garçons étaient recrutés (pour un service qui durait 25 ans). L'homme aspirait à ses proches, à son père et à sa mère, et exprimait ce désir dans des chansons. Un soldat blessé meurt en plein champ, dans la dernière heure de ses pensées sur sa maison. Une personne est heureuse quand elle se sent libre, libre, quand des parents chers et proches sont à ses côtés. Et à la dernière heure, les pensées d’une personne se tournent vers sa maison.

Une personne ne peut pas vivre sans amour. Et ce sont les gens qui ont le plus écrit à ce sujet un grand nombre de Chansons. Il s’agit d’un amour heureux, quand un bon garçon et une jeune fille rouge, comme une colombe et un chéri, sont côte à côte et ne peuvent s’empêcher de se regarder. Et tout le monde les admire et envie leur joie. Mais il existe peu de chansons de ce type.

Le plus souvent, le bon garçon et la belle jeune fille sont séparés parce que le « faucon clair » a un long voyage devant lui, ou parce que le bon garçon a aimé et aimé la jeune fille, mais « l'a renvoyée » :

Vanechka, tu es mon cher ami,

Où vas-tu, petit faucon ?

À qui me mets-tu ?

Je reste seul dans le chagrin,

En larmes, comme dans la mer.

La séparation est particulièrement difficile lorsque la fille est mariée à quelqu'un d'autre. Et le brave garçon chante : « Adieu, joie, ma vie !

En Russie, les mariages se jouent depuis longtemps. Chaque localité avait son propre ensemble d'actions rituelles de mariage, de lamentations, de chants et de phrases. Selon les circonstances spécifiques, le mariage peut être « riche » - « deux tables » (dans la maison de la mariée et dans la maison du marié), « pauvre » - « une table » (uniquement dans la maison du marié), « chez la veuve », "orphelin" " En un mot, il ne pouvait pas y avoir deux mariages identiques, et tous ceux qui se mariaient avaient en mémoire leur propre mariage, unique en son genre. Mais malgré toute leur variété infinie, les mariages se jouaient selon les mêmes lois. Matchmaking, collusion, adieu de la mariée à la maison de ses parents, mariage dans la maison de la mariée, mariage dans la maison du marié, telles sont les étapes successives au cours desquelles l'action nuptiale s'est développée.

Au cours du mariage, de nombreux rituels de mariage étaient « racontés », « commentés », « chantés » dans des chansons, des lamentations et des phrases. La réalité poétique du mariage est différente de ce qui s'est réellement passé, pour ainsi dire, de la réalité réelle. Dans ce monde magique, la mariée est toujours un cygne blanc, une princesse primitive ; le marié est un faucon clair, un jeune prince ; la belle-mère est un serpent féroce ; l'autre côté (la maison du marié) est « arrosé de larmes »... Tout est comme dans un conte de fées.

En Russie, les jeunes se mariaient entre 13 et 15 ans. Quiconque restait marié ou marié jusqu'à 20 ans suscitait la peur parmi les voisins et les connaissances. Les parents ont essayé de trouver un partenaire approprié pour leur enfant alors qu'il commençait tout juste à marcher et à parler. L'opinion des enfants eux-mêmes n'a presque jamais été prise en compte, car la génération plus âgée était plus expérimentée et plus compétente. C’est de là que viennent les dictons : « Si tu le supportes, tu tomberas amoureux », « Ne bois pas d’eau sur ton visage » et bien d’autres.

Cet état de choses ne pouvait que se refléter dans la chanson russe.

ÉCOUTE : chanson folklorique russe « Mère, mère, il y a de la poussière dans les champs » interprétée par Lyudmila Zykina. (Diapositive 6)

La chanson « Mère, mère, il y a de la poussière dans les champs… » est construite sous la forme d’un dialogue entre une fille et sa mère. En regardant la partition, vous pouvez voir le thème de la fille et le thème de la mère.

Le discours enthousiaste de la fille est construit sur des intonations descendantes et montantes répétées qui ne sont jamais achevées. Confusion, anxiété, inquiétude, intensité dramatique des sentiments. Les réponses apaisantes de la mère sont construites sur une mélodie tranquille, descendant progressivement, qui mène à la fondation (son soutenu dans la tonique). Soumission, résignation à une situation désespérée.

La chanson semble intense, dans une tonalité mineure. Pourquoi l'héroïne de la chanson est-elle si alarmée ?

Les œuvres des artistes vous aideront à comprendre le sens de la chanson et tout ce qui s'y passe.

Regardez les peintures "Préparer la mariée pour la couronne" de V. Feklistov, (Diapositive 7) de V.V. Pukirev, "Mariage inégal" (Diapositive 8), (Diapositive 9) "Matchmaking of a Major" de Pavel Fedotov.

Quelles émotions ressentent les héroïnes de ces tableaux ? Confusion, anxiété ou résignation à votre sort ? Ces expériences ressemblent-elles à l’ambiance de l’héroïne de la chanson « Mother… » ?

Les chants de mariage nous attirent par la clarté de leurs formes, leur combinaison harmonieuse de paroles et de musique et leurs intonations cristallisées. Les relations familiales et le sort des femmes dans une famille patriarcale sont rendus de la manière la plus vivante dans ces chansons.

...Tu m'as tabassé, cher père, un soir.

Tu voulais, chère maman, que je me mette dans la tour.

Ma chère mère m'a mis dans la tristesse et la tristesse.

Aujourd'hui, presque personne ne respecte toutes les règles pour organiser un mariage. Il est probable que la seule chose qui reste du rituel traditionnel est le prix de la mariée. Et plus personne ne chante de chants rituels lors des mariages.

Il y a certains points qui unissent toutes les chansons folkloriques : ce sont des symboles.

L'absinthe amère dans la poésie populaire russe est un symbole de mélancolie et de tristesse. La vie des habitants de la Russie asservie était morne et triste.

... Eh bien, la femme, l'ouvrier,

De Rus', Polonyanochka russe...

Polonyanochka, russe de Rus',

Elle surveille les cygnes de ses yeux,

Et avec ses mains il fait tourner une remorque,

Et le berceau se balance avec ses jambes...

Des images telles que le mois - symbole du père, le soleil - la mère et les étoiles - les enfants, ainsi que le mois bien joué (mari) et la fille de l'aube (épouse).

Assez largement dans les chansons lyriques folkloriques, divers oiseaux agissent comme des symboles. Ainsi, le symbole d'un jeune homme en eux est le plus souvent un rossignol, un faucon, un canard et une colombe. Le symbole de la jeune fille est un cygne blanc, un canard gris, une paonne et une colombe grise. En règle générale, le symbole d’une fille triste ou du sort amer d’une femme dans les chansons est le coucou gris.

Plus largement encore que ceux du monde des oiseaux et des animaux, dans les chants lyriques traditionnels, les objets du monde végétal agissent comme des symboles. Par exemple, très souvent, le symbole d'une fille est le bouleau blanc, la viorne, les framboises et les cerises douces. Un oiseau picote une cerise - un bon gars courtise une fille, etc.

En règle générale, le symbole d'une femme dans les chansons lyriques folkloriques est la poire, le pin, le sorbier et le tremble.

Le symbole d'un jeune homme dans les chansons folkloriques est le plus souvent le chêne, et parfois le houblon ou le raisin.

Les chants de mariage étaient à la fois drôles (pour les invités) et tristes (ils pleuraient la mariée).

Conclusion

Dans un cercle amical, seul et en compagnie bruyante, dans les moments de joie et de tristesse, la chanson nous accompagne partout. Anciens et modernes, émouvants et chantants, joyeux et espiègles - ils sont tous dans nos cœurs. Le contenu poétique des chansons reflète divers aspects de la vie, des relations familiales et sociales, des pensées et des sentiments du peuple russe. Le peuple russe traitait cette chanson avec un respect particulier, non seulement parce qu'elle l'accompagnait de sa naissance à sa mort, mais aussi, probablement, parce que chanter cette chanson exigeait un état d'esprit particulier et élevé. La chanson populaire guérissait et consolait, éduquait et enseignait, avertissait et amusait, amusait et ridiculisait. "Veselukha", "C'est samedi aujourd'hui", "Haricots épars de Malanya...".

Vous ne devriez pas être surpris de savoir pourquoi notre peuple est si sensible au chant et à la chanson. Le chant, dans toutes ses manifestations, était un besoin naturel d’expression de soi. Seul un peuple spirituellement riche et talentueux pouvait créer, apprécier et recréer constamment de tels chefs-d’œuvre. Ce n’est pas pour rien qu’on dit que la chanson est l’âme du peuple.

En étudiant la chanson folklorique russe, on se rend compte avec admiration à quel point elle est riche, généreuse, talentueuse, sincère et pure. La chanson reflétait et gardait dans la mémoire des générations l'histoire de notre Patrie !

Les chansons révèlent le destin du peuple, le caractère national unique dans toute sa richesse de pensées et de sentiments.

Tel un mentor bienveillant et sage, la chanson nous inculque l'amour des légendes et des coutumes de notre terre natale, de ses héros et de ses maîtres. La chanson enseigne à vivre selon les lois de la justice, à aider les autres dans les moments difficiles, à ne pas avoir peur de la souffrance, à défendre la vérité et la dignité humaine.

Tel un oiseau libre, le chant ne connaît pas les frontières des États et vole librement d’un pays à l’autre. La chanson folklorique connaît un sort enviable. Les « hits » à la mode et les « hits » qui étaient à la mode pendant une saison disparaissent sans laisser de trace de la mémoire. Et la chanson folklorique sort de la captivité de l'oubli et sonne à nouveau pure et fraîche dans la bouche des gens d'une autre époque.

Pendant les festivités, vous pouvez entendre une chansonnette joyeuse ou une chanson folklorique. Et les gars se transmettent des énigmes, des comptines et des taquineries de génération en génération, sans penser qu'ils sont les gardiens de la sagesse musicale folklorique.

C’est dans cette immortalité que réside le grand secret du caractère national de la chanson populaire. Dans la situation sociale actuelle de notre pays, où la politique de l'État vise à faire revivre les valeurs spirituelles, la promotion de l'art populaire revêt une plus grande importance. L'art populaire, perfectionné au fil des siècles et préservé à travers des centaines de générations, n'est-il pas l'une des valeurs spirituelles les plus élevées du peuple russe ?

Le matériel de travail peut être utilisé dans les cours de musique, dans la culture artistique mondiale et dans les discussions en classe.

Littérature

Alekseeva O.I. La chanson folklorique russe comme concept ethnoculturel : Belgorod, 2006

Knyzeva D.V. Les origines et la formation de l'opéra-comique russe dans le dernier tiers du XVIIIe siècle en lien étroit avec l'étude de la chanson populaire. 2011

Shchurov V. M. Chanson, tradition, mémoire - M. : Maison d'édition musicale d'État, 1987.

Gurenkova Alena. Élève de 6ème année.

Essai "Chanson folklorique russe - un reflet de l'âme russe"

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Chanson folklorique russe - reflet de l'âme russe

Il n'y a nulle part de littérature comme la nôtre,
des Russes. Et les chansons folkloriques ?...
De telles chansons ne pouvaient naître qu'en
des gens de grande âme...
M. Gorki

Parole, peuple, bonté, famille, proches, patrie... Ces mots vivent sur Terre depuis de nombreux siècles. Autrefois, les gens apprenaient à lire grâce à eux. Presque chaque lettre de l'alphabet est le début du mot le plus important dans la vie de chaque personne... et d'une chanson.
« La chanson est l'âme du peuple » exprime directement et directement le sens de la chanson folklorique. Elle révèle de telles profondeurs, de tels secrets du caractère russe qui sont inexprimables, incompréhensibles dans d'autres situations de la vie. Le Russe chantait et chante presque toujours - dans le chagrin et la joie, en semaine et les jours fériés. La chanson exprime si pleinement les traits du caractère national qu'elle a été notée par les penseurs russes : « Montre-moi comment tu crois et pries ; comment tu chantes, danses et lis de la poésie », a déclaré I.A. Ilyin, « dis-moi tout cela, et je le ferai. je te le dirai. » Toi, de quelle nation es-tu le fils ?
La chanson folklorique est la forme d'initiation à la créativité musicale la plus accessible. Où, sinon dans le chant, peut-on comprendre le caractère d'un peuple : son ampleur incommensurable, sa gentillesse et sa générosité, son audace et son enthousiasme juvénile. Dans un chant, comme dans une prière, la purification de l'âme se produit, comme le disaient les anciens sages grecs.

Une chanson est le dépositaire de l’âme du peuple, et sans l’âme il n’y aurait pas de peuple. Si le peuple russe cesse de chanter ses chansons, il cessera d’exister en tant que nation.

La chanson folklorique russe est le principal type de créativité musicale du peuple russe - depuis les temps anciens ; il est chanté en solo, par un ensemble, par une chorale (« c'est impossible de chanter seul, c'est plus facile en équipe »). Étroitement lié à la vie et au quotidien, transmis oralement de génération en génération, il s'affine au passage. de performances. La chanson folklorique est riche en divers genres : chansons, chants de travail, chants rituels, chants de calendrier, chants de mariage, chants choraux, chants historiques et poèmes spirituels, romances, chansons et autres. L'ancienne chanson paysanne se caractérise par la polyphonie, l'harmonie, la liberté rythmique et le chant sans accompagnement musical. Les chansons urbaines ont aussi leur propre spécificité, variant dans leur contenu et leur style.
Toute la vie d'une personne est liée au travail. Ce thème se reflète largement dans les chansons folkloriques russes. Les chants ouvriers rendaient le travail plus facile, unissaient les gens et rendaient le travail plus convivial, plus organisé et plus amusant. Les chansons ouvrières passaient souvent d'un artel à l'autre, et les paroles pouvaient changer en fonction du travail exécuté (« Oh, allons-y », « Les gars, prenez-le ensemble », « Dubinushka ».)

La chaleur de midi le brûlait.
Et la sueur coulait de lui à flots.

Et il tomba et se releva,

Avec une respiration sifflante, "Dubinushka" gémit...
Habituellement, dans de telles chansons, une personne chantait, inventant des mots, et l'équipe reprenait le refrain, tout en effectuant simultanément un travail commun.
Les rituels anciens étaient également accompagnés de chants, qui nous permettent de connaître la vie et les niches de nos ancêtres. Parmi les chants rituels, il y a les chants de calendrier et les chants de famille associés aux événements les plus importants de la vie d'une famille : mariages, funérailles, départ des soldats. Le mariage était particulièrement pompeux. Les invités les plus honorés du mariage étaient des chanteurs et des musiciens. Pas étonnant qu’ils disaient « jouer à un mariage ». Autrefois, lors des mariages, outre des chansons joyeuses, des chansons tristes, semblables à des lamentations, étaient également chantées.
Après tout, une fille était souvent mariée contre son gré. Souvent, ces lamentations étaient chantées pour des « personnes en deuil » spécialement invitées. (« Les raisins fleurissent dans le jardin », « Tu es une rivière, ma petite rivière. »)
Autrefois, les filles avaient l’habitude de deviner leur sort. Ils prédisaient l'avenir deux fois par an - en hiver et en été. En hiver, ils disaient l'avenir le soir. En été, ils se rassemblaient dans le pré ou dans la forêt, dansaient en rond accompagnés de chants, tissaient des couronnes et les jetaient à l'eau. L’une des chansons de ce rituel est « Comme sur une rivière, sur une prairie ».
Les chansons lyriques constituent la majeure partie grand groupe chansons folkloriques. Ils sont riches et variés langage musical, révèlent l’état d’esprit d’une personne, ses expériences, ses sentiments, ses humeurs. (« Luchinushka », « Oh, toi, Kalinushka », « Toi, mes vents », « Pas un seul chemin n'a été tracé dans le champ », etc.)
Les chants historiques et leur longue vie témoignent de l'intérêt du peuple russe pour son passé et son présent. Les chants historiques sont variés dans la nature de la mélodie : longs, mélodieux, semblables à des épopées ; certains sont joyeux et en marche.
Depuis la fin du XVIIIe siècle, des chansons folkloriques russes sont enregistrées et publiées ; elle a joué un rôle important dans le développement de l’école russe de composition. Chanson folklorique chorale pendant longtempsétait un type de musique préféré au quotidien.
La chanson folklorique russe a trouvé une nouvelle vie époque soviétique, grâce à sa large diffusion.

Il est impossible de surestimer l’importance de la chanson folklorique russe dans la formation de l’identité nationale et du caractère caractéristique du peuple russe. L'enfant doit entendre une chanson russe dans le berceau. Le chant lui apporte le premier soupir spirituel et le premier gémissement spirituel : ils doivent être russes. "La chanson russe", a écrit I.A. Ilyin, est profonde, comme la souffrance humaine, sincère, comme la prière, elle donne à l'âme d'un enfant un moyen de sortir de l'amertume et de la pierre menaçantes.

La littérature classique russe du XIXe siècle contient de nombreuses preuves de l'originalité, de la structure spirituelle et de la profondeur émotionnelle de la chanson populaire russe. L'incroyable puissance de la chanson folklorique a été capturée par N.V. Gogol dans « Dead Souls » : « Rus ! Russie ! Je te vois, de ma merveilleuse et belle distance je te vois : .. Pourquoi ton chant mélancolique est-il entendu et entendu dans tes oreilles, se transportant sur toute ta longueur et toute ta largeur, d'une mer à l'autre ? Qu'y a-t-il dedans, dans cette chanson ? Qu'est-ce qui appelle, qui sanglote et qui saisit le cœur ?..."

L.N. Tolstoï a une histoire « Chansons dans le village ». Mais l'impression la plus puissante est faite par l'histoire "Chanteurs" dans "Notes d'un chasseur" d'I.S. Tourgueniev. Cette histoire raconte une compétition entre deux chanteurs. Cette compétition est une sorte de compétition à laquelle participent deux héros : le rameur et Yakov - le Turc. Le rameur a été le premier à interpréter avec audace une chanson de danse joyeuse, et tout le monde a décidé qu'il avait gagné. Mais c'est au tour de Yakov le Turc de chanter sa chanson. I. Tourgueniev décrit en détail comment le chanteur "entre dans le personnage", "Il a pris une profonde inspiration et a chanté..." "Il y avait plus d'un chemin dans le champ". il chantait, et tout le monde se sentait doux et terrifié. » L'âme russe, véridique et ardente résonnait et respirait en lui et saisissait son cœur, le saisissait par les cordes russes ! La chanson a grandi et s'est répandue...

I. Tourgueniev a pu utiliser des moyens artistiques inhabituellement expressifs pour montrer l'originalité du caractère national russe dans la créativité musicale.

La chanson folklorique russe a toujours été et sera l'incarnation de la vie du peuple et de sa culture, de sa mémoire, de son existence historique, de sa vie quotidienne : travail et repos, joie et chagrin, amour et séparation. L'homme russe dans la chanson personnifie le monde de la nature : « Ce qui est nuageux, l'aube claire », « Le tilleul centenaire se dresse au-dessus de la rivière », « Kalinka ».

L'existence du peuple russe est une rivière et une forêt, un chant et un champ ; il y a une fusion de l'homme avec la nature. Et la chanson russe affirme « l'étendue du caractère russe : « Oh, toi, la vaste steppe… », « Le long de Mère, le long de la Volga », etc. L'image de la Patrie est capturée dans la chanson « Native » basée sur un poème de F.P. Savinov

J'entends les chants de l'alouette,

J'entends le trille d'un rossignol.
C'est le côté russe,

C'est ma patrie !

L'Altaï et le Valdaï, l'Oural et la Sibérie, le Baïkal et le nord de la Russie sont chantés dans les chansons folkloriques russes.

Les chants folkloriques russes reflètent à la fois des images généralisées et spécifiques de phénomènes naturels chers et vénérés qui sont sacrés pour le peuple russe - l'un des divers visages de la Sainte Russie. Un Russe communique avec eux, parle comme s'il était vivant, les personnifie. Les chansons sont largement connues dans lesquelles ils chantent des phénomènes naturels - la Volga, le Don, le Baïkal sacré. Toute la Russie connaît ces chansons. Certains d'entre eux sont joyeux, d'autres sont tristes, mais dans toutes les chansons, les rivières ou les lacs, comme s'ils étaient vivants, « leur vie » et le sort du peuple russe - les héros de la chanson - se confondent.

Le peuple progressiste de Russie, essayant de préserver pour l’avenir la grande richesse de l’art populaire oral, a commencé à enregistrer des chansons. Les premiers recueils de chants apparaissent au XVIIIe siècle. Plus tard, des chansons folkloriques ont été rassemblées et enregistrées par les compositeurs M. Glinka, Balakirev, Rimsky - Korsakov, Tchaïkovski, Lyadov, les écrivains Tourgueniev, L. Tolstoï, Pouchkine, Gogol.

Les chants populaires donnaient une image si expressive de la vie russe que, pour créer une authenticité artistique, ils étaient introduits dans les œuvres littéraires, parfois avec des éléments rituels. La chanson de mariage « Svatushka » est entendue dans le poème « Rusalka » de A. Pouchkine et dans l'opéra de A. Dargomyzhsky, créé sur la base de cette œuvre. Le jeu pour enfants "Brûler-brûler clairement" est donné par P. Tchaïkovski dans l'acte I de l'opéra "La Dame de Pique", le rituel folklorique de Maslenitsa dans le prologue de l'opéra "La Fille des Neiges" de N. Rimsky-Korsakov .

L'utilisation de chansons folkloriques confère aux œuvres musicales une saveur particulière, car leurs paroles et leur structure intonationnelle capturent l'image du temps et la profonde originalité de la culture populaire. L’écriture de chansons folkloriques est une image holistique du pays, de sa nature et de son mode de vie.

Les noms de conteurs talentueux - les chanteuses Irina Fedosova, Marfa Kryukova et les Ryabinin - sont devenus célèbres. La chanson folklorique russe devient encore plus célèbre et populaire grâce aux grands interprètes russes, parmi lesquels les premières places étaient et sont occupées par F. Chaliapine, N. Plevitskaya, L. Ruslanova, L. Zykina, D. Hvorostovsky et bien d'autres. Ils ont exprimé dans leur créativité les meilleures propriétés du caractère national russe.

Les chansons sont l'incarnation de la vie d'un peuple, de sa culture ; est et a toujours été une expression de la sincérité, de l'émotivité et de l'expressivité de l'âme du peuple. Et dès que vous chantez la chanson, le travail acharné n'est pas un fardeau, et le chagrin n'est pas le chagrin, et les ennuis ne sont pas les ennuis. Pour un Russe, chanter est comme une prière : dans la chanson, vous danserez, vous vous repentirez et vous obéirez, et vous allégerez votre âme, et le poids tombera de votre âme comme une pierre.

La chanson folklorique russe a toujours été et sera une expression de l’identité nationale russe et du caractère russe. Chanson russe – Histoire de la Russie.

Établissement d'enseignement municipal

École primaire municipale Nikulinskaya

"District Nikolaevski" de la région d'Oulianovsk

Projet de recherche

"Pourquoi la chanson folklorique russe vit-elle encore aujourd'hui ?"

Réalisé par un élève de 4e année

Rusakov Ouliana

Responsable : Pchelyakova N.V. -

enseignant d'école primaire

2016

INTRODUCTION………………………………………………………3-6

Buts et objectifs de l'étude……………………………...3

Méthodes de recherche………………………………………………………4

Sujet et objet de recherche…………………………..5

Hypothèse……………………………………………………...5

Pertinence de l’étude……………………………6

Section 1. Histoire de la chanson folklorique russe…………………..7-13

1.1. Chanson folklorique russe……………………………...7-9

1.2. Collectionneurs de chansons folkloriques…………………………10

1.3 Interprètes de chansons folkloriques russes……………...11-13

Section 2. Le destin chantant de ma famille………………………...14-16

2.1.Le début de mon amour pour la chanson - la chanson de ma mère……….14

2.2. Le destin chantant de mes ancêtres……………………….15

2.3.Chants de mon cœur……………………………………..16

Section 3. Partie pratique…………………………………...17

CONCLUSION……………………………………………………18

ANNEXE……………………………………………………19

INTRODUCTION

But de l'étude: déterminer le sens de la chanson folklorique russe.

Objectifs de recherche:

Familiarisez-vous avec l'histoire des chansons folkloriques ;

Étudiez des chansons folkloriques ;

Analyser du matériel sur le sujet choisi ;

Explorez les traditions de chants folkloriques de la famille et des autres villageois ;

Devinez combien de temps ils existeront ;

Découvrez à quel point nous connaissons la culture musicale de notre peuple.

Méthodes de recherche:

Travailler avec la littérature scientifique et de référence ;

Observation;

Enquêtes auprès des riverains,

Enquête auprès des pairs ;

Entretiens ;

Systématisation du matériel collecté ;

Traitement des données mathématiques.

Sujet d'étude- chanson populaire.

Objet d'étude- un fil conducteur du destin d'une famille.

Hypothèse- Je suppose que la chanson folklorique russe vivra aussi longtemps que vivra le peuple russe.

Le temps laisse une trace : hier, aujourd'hui, demain. Dans les événements, les faits, dans les pierres, les ruines, dans le cœur et la mémoire des gens. Les fils du temps, se reliant, tissent une véritable chronique qui n'a pas de fin. L'histoire se reflète dans la vie des gens, dans l'apparence des villes et des villages, dans les couleurs de l'artiste, dans le ciseau du sculpteur, dans les rimes du poète, dans les mots de l'écrivain, dans le chant du artiste populaire, dans la chronique du temps. En feuilletant les pages de cette étonnante chronique, attardons-nous sur celles d'entre elles qui ont pris vie en sons, devenant l'une des plus belles créations de l'homme : une chanson !

Je consacre mon travail à la chanson folklorique russe.

Les chansons folkloriques russes m'ont entouré dès la petite enfance : mon arrière-grand-mère les chantait, ma grand-mère et ma mère les chantaient. Chaque fois que j'écoutais des chansons folkloriques russes dans les cours de musique ou à la télévision, j'étais confronté à la question : pourquoi la chanson folklorique russe vit-elle encore aujourd'hui ?

La pertinence de la recherche :

Renaissance spirituelle de l'homme moderne ;

Le folklore de notre village est unique, original et irremplaçable, tout comme la culture de notre famille ;

La culture du chant est vivante tant qu’il y a des gens qui interprètent des œuvres folkloriques anciennes du peuple.

Ce recherche a été réalisée sur la base des archives familiales de la famille Rusakov - Stadnichenko, des souvenirs de parents et d'autres villageois vivant dans le village de Ryzley, dans la région de Nikolaev, étudiant la littérature spéciale sur le folklore, de documents Internet sur l'écriture de chansons folkloriques ; entretiens avec des interprètes de chansons anciennes.

Chapitre1. Histoire de la chanson folklorique russe

1. 1.Chanson folklorique russe.

Dans l'histoire de la culture russe grande importance avait de l'art populaire. L'un des domaines de l'art populaire est la poésie des chansons folkloriques.

La chanson folklorique russe est une chanson dont les paroles et la musique se sont développées historiquement au cours du développement de la culture russe. Le plus souvent, une chanson folklorique n'a pas d'auteur spécifique, ou l'auteur est inconnu, mais des chansons folkloriques d'origine littéraire sont également connues. Une caractéristique essentielle de la plupart des genres de chansons folkloriques russes est le lien direct entre la chanson folklorique et la vie quotidienne et l'activité professionnelle.

Les chansons folkloriques russes sont divisées en :

Chanson épique

épopées (russe du sud, russe centrale, sibérienne) ;

tradition épique nordique;

chansons historiques;

• fables et bouffons ;

  chansons dans les contes de fées.

Chants rituels du calendrier

salutations d'hiver (chants de Noël, shchedrovki)

Marée de Noël (voir Marée de Noël) ;

Maslenitsa;

printemps (mouches, Pâques) ;

chants de labour et de semailles ;

Voznessensk;

l'été (chansons de Kupala) ;

piler, faucher, récolter.

Chants rituels familiaux

rituels de naissance et d'éducation (petushka);

pleurs et lamentations;

mariage;

berceuses.

Lyrique traditionnelle

Chansons ouvrières.

Chansons d'Okhodnicheskie

burlatskie;

Tchoumatski ;

cochers;

soldats;

Supprimer des chansons

des voleurs;

les condamnés et les exilés ;

prison (voleurs).

Comique, satirique, chansons, refrains, souffrance.

Chansons d'origine littéraire.

Répertoire militaire cosaque.

Chansons de genre liées à la chorégraphie

danses en rond;

• chants et airs instrumentaux accompagnant la danse ;

  danser tard.

La question s'est posée devant moi : pourquoi la chanson folklorique russe vit-elle encore aujourd'hui ? Lorsque l'intérêt pour la chanson folklorique russe est apparu, lorsqu'ils ont commencé à l'enregistrer et à l'étudier, qui a été le premier à deviner que cela était nécessaire ?

Bien entendu, il est difficile de trouver des réponses exactes à cette question. Dans mon travail, j'ai essayé de faire connaissance avec des collectionneurs de chansons célèbres.

1.2.Collectionneurs de chansons folkloriques.

L'un des premiers collectionneurs fut Vladimir Ivanovitch Dal (1801-1872). Le nom est très célèbre. Un grand collectionneur en effet. En plus du « Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante » et d'un recueil de proverbes, il a enregistré de nombreux contes de fées et chansons. Il a donné les chansons qu'il a enregistrées à Piotr Kireïevski, qui a publié un recueil en plusieurs volumes de chansons russes. Nous sommes au XIXe siècle, époque à laquelle le véritable intérêt pour le folklore est énorme.

Piotr Vasilyevich Kireevsky (1808-1856) - célèbre folkloriste, chercheur de la culture russe ancienne, connaissait sept langues et traduisait des œuvres de Byron, Calderon et Shakespeare. Il a créé une collection unique de plus de 10 000 chansons, qui constituent une époque du folklore russe.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky (1864-1927) - Musicien soviétique russe, interprète et collectionneur de chansons folkloriques russes. Il est le fondateur et directeur artistique du chœur folklorique russe. "Chanson populaire,- a déclaré M.E. Piatnitsky, - Malheureusement, cette chronique artistique de la vie populaire s'éteint chaque jour... Le village commence à oublier ses belles chansons... La chanson populaire disparaît et il faut la sauver.

1. 3. Interprètes de chansons folkloriques russes.

Les artistes merveilleux qui ont profondément marqué la culture russe sont Maria Nikolaevna Mordasova, Lidiya Andreevna Ruslanova, Lyudmila Georgievna Zykina, Gennady Zavolokin.

Maria Nikolaevna Mordasova (1915-1997) - Chanteuse soviétique, interprète de chansons et chansons folkloriques russes. Artiste du peuple de l'URSS (1981). Héros du travail socialiste (1987). Elle est née en 1915 dans le village de Nizhnyaya Mazovka dans la grande famille paysanne des Yarkins. Elle chante dans la chorale de l'école, puis dans le club du village. Elle travaillait comme laitière. En 1938, elle participe à un spectacle de spectacles amateurs à Tambov.

Interprète original, collectionneur et auteur de nombreuses chansons, chansons et refrains.

Lidia Andreevna Ruslanova est née en 1900 dans une famille paysanne. À l'âge de cinq ans, elle devint orpheline et jusqu'en 1914, elle grandit dans un orphelinat. Ma mère est morte et mon père est mort pendant la guerre russo-japonaise. Elle travaillait dans une usine de meubles. En 1916, elle part au front comme infirmière et sert dans un train-hôpital jusqu'en 1917. Après la révolution, elle se produit lors de concerts. L'activité active des concerts pendant la guerre a été récompensée par des récompenses gouvernementales. En 1942, le chanteur reçoit le titre d'Artiste émérite de la RSFSR.

Lyudmila Georgievna Zykina. Artiste du peuple Union soviétique. Les parents de Lyudmila viennent du village. Enfant, Lyuda jouait au hockey ainsi que les garçons et adorait écouter les voix des oiseaux forestiers. Luda a été acceptée dans la chorale Piatnitsky. Ce fut un grand honneur. Pour grand-mère, la chanson était une affaire domestique, mais pour Luda, c'est devenu une question de vie. Lyudmila Georgievna a reçu l'Ordre du Mérite de la Patrie, 3e degré.

Gennady Zavolokin, directeur de l'ensemble « Chastushki ». Lorsqu'on a demandé à Gennady d'où venait une telle popularité, il a répondu : « Nous vivions comme deux frères et jouions de l'accordéon. Ils disent qu’ils n’ont pas mal joué. Puis, par hasard, nous sommes passés à la télévision, avons joué dans une émission consacrée aux chansons folkloriques, et le succès est venu de là. Puis le programme « Play Harmony » est né. Aujourd'hui, Gennady Zavolokin n'est pas avec nous, mais sa chanson perdure et le programme « Play Harmony » perdure. L'initiative a été reprise par son fils Zakhar et sa fille Anastasia.

Chœur "Ladushki" J'habite dans le village de Ryzley. Dans notre centre culturel, il y a une chorale de la chanson folklorique « Ladushki ». Elle a été créée il y a très longtemps. Ma grand-mère chante dans la chorale. J'aime beaucoup les chansons interprétées par la chorale Ladushki. La chorale folklorique « Ladushki » est connue non seulement dans notre village et notre région, mais aussi bien au-delà de ses frontières. Ils sont lauréats et lauréats de nombreux concours dans la région, multiples lauréats de concours et festivals régionaux. La base du répertoire est constituée de chansons folkloriques russes.

Section 2. Le destin chantant de ma famille

2.1.Le début de mon amour pour la chanson est la chanson de ma mère.

Qui d’entre nous ne se souvient pas des berceuses de sa mère ? Tout un monde d'images et de personnages divers entoure les petits enfants de berceuses. Grâce à elles, ils découvrent le monde qui les entoure, maîtrisent leurs airs et leur langue maternelle. Le but principal de ces chansons est d'influencer le comportement et l'humeur de l'enfant au moment de s'endormir. Un motif mesuré et lent au rythme d'un berceau à bascule, un texte construit à partir d'images familières à l'enfant, l'apaisent et ont sur lui un effet somnifère.

Au revoir, au revoir,
Les lapins accoururent :
Votre fille dort ?
Petite fille?
Partez, les lapins,
Ne dérangez pas le bainki.

Je connais cette berceuse depuis la petite enfance. Ma mère Rusakova Ekaterina Viktorovna me l'a chanté. Et ma mère a appris cette berceuse de sa grand-mère. Ma mère se souvenait de beaucoup de courtes chansons de ma grand-mère.

2.2.Le destin chantant de mes ancêtres.

Il y a des gens sur terre avec une âme comme une source, ravis par leur chaleur et leur réactivité. Une femme vit avec une telle âme printanière - Rusakova L.A. ma grand-mère. Il semblait qu’il n’y avait rien sur les terres paysannes qu’elle ne connaisse. Elle chante des chansons anciennes et fantaisistes. Elle chante de vieilles chansons avec émotion et humeur, comme si elle revivait les années passées :

Ma grand-mère se souvient de conversations avec sa grand-mère et transmet de manière pittoresque l'atmosphère touchante de l'enfance et la saveur folklorique originale.

« Dans la chambre haute, ils étaient assis sur des bancs et des bancs. Les filles étaient assises séparément des gars. Nous avons commencé avec des histoires, des énigmes, des contes de fées et des blagues. C’est alors seulement que les chansons ont commencé à chanter. Au printemps, lors des journées chaudes et en été, les gens se rassemblaient dehors : devant la porte de quelqu’un, juste devant la périphérie. S’il y avait un accordéon ou une balalaïka, alors ils chantaient plus souvent des chansons ou des refrains d’amour.

Il est difficile pour une personne moderne qui n’a pas entendu des chansons folkloriques authentiques interprétées en direct dans des recueils de chansons rurales de vraiment comprendre leur signification, d’apprécier leur beauté et de ressentir l’excitation que l’on éprouve en les écoutant.

2.3.Chants de mon cœur.

Un dicton populaire dit : « Ce n’est pas moi qui chante, c’est l’âme qui chante ». La chanson est la nourriture de l'âme. Et l'âme est éternelle ! Ce n’est pas si souvent que nous nous rencontrons et chantons au rythme de la vie moderne. Pour une personne moderne, c'est très rare. Mais dans notre famille, il existe une bonne tradition de célébration des anniversaires et des grandes fêtes religieuses.

La chanson folklorique russe, dont les racines remontent à un passé lointain, a une histoire intéressante, qui est inextricablement lié à l'histoire de la Russie et de ses petites parties - nos villages. Il est difficile d’interpréter authentiquement une vieille chanson. Nous devons reconnaître le fait que la chanson est vivante aussi longtemps que les interprètes sont en vie.

Ma chanson préférée est « Nightingale ».

Un rossignol chantait au loin dans le bosquet,

Une chanson sur le bonheur et l'amour.

Tu ne peux pas gérer le sort

Tu seras à moi pour toujours

Oh comme tu me plais

Oh oh oh oh.

L'enthousiasme des chansons russes illumine les visages de mes amis et ouvre mon âme.

Il s'avère que depuis mon enfance, j'ai été « enveloppé » par le folklore russe.

Section 3. Partie pratique.

Ayant pris connaissance d'une variété de documents sur les chansons folkloriques, je voulais connaître l'opinion des étudiants de l'école Nikulinskaya sur les chansons folkloriques.

Les élèves de la 1re à la 8e année ont reçu le questionnaire suivant.

1.Pouvez-vous vous considérer comme un mélomane ?

2.Quel genre de musique aimez-vous écouter (moderne, classique, étrangère, russe, folk) ?

3.Quelles chansons folkloriques connaissez-vous ?

4. Avons-nous besoin d’une chanson folklorique ?

5. Nommez les interprètes que vous connaissez - solistes de chansons folkloriques ?

6. Quels groupes folkloriques connaissez-vous dans notre région ?

Analyse des résultats de l'enquête.

Lorsqu'on leur a demandé quelles chansons folkloriques vous connaissiez, la plupart des gars ont répondu « Kalinka », « Oh, gel », « Il y avait un bouleau dans le champ ». 90% des gars ont répondu que les chansons folkloriques russes étaient nécessaires. Pour continuer l'histoire du passé. Et seulement 10 % ont répondu non. Parmi les artistes folkloriques, Nadezhda Babkina, Lyudmila Zykina et Nadezhda Kadysheva, Pelageya ont été notées.

Des groupes folkloriques « Golden Ring », « Buranovskie Babushki », « Ladushki ».

CONCLUSION

En complétant le travail de recherche, nous pouvons tirer les conclusions suivantes. Aujourd'hui, les jeunes s'intéressent au genre léger. Comment ne pas perdre ce grand art du chant ? Qui est chargé de veiller à ce qu’une chanson folklorique ne soit pas oubliée et soit interprétée ? Vous devez commencer par vous-même. Nos arrière-grands-mères décèdent et on se rend compte soudain qu’on ne leur a pas demandé comment elles vivaient, ce qu’elles chantaient. Aujourd’hui, je connais et j’apprécie ce don inestimable, que je dois simplement préserver et transmettre.

Une chanson folklorique est le miroir de la vie des gens. La chanson aide à la fois au travail et au repos. Il existe un merveilleux proverbe : « Là où coule la chanson, la vie y est plus facile. »

J'adore la chanson russe !

Chanson russe dans les bouleaux,
Chanson russe dans le pain -
Dans la tonte, dans le gel,
En traîneau et dans les prés.
Les sorbiers bruissent au vent,
Tout le monde est prêt à les écouter !
La Russie a tellement de chansons,
Il y a tellement de fleurs dans les champs !

APPLICATION

Chanson folklorique russe "Thin Rowan"

Pourquoi es-tu debout, te balançant, mince sorbier,

Tête baissée jusqu'en haut.

Là, de l'autre côté de la route, de l'autre côté de la large rivière,

Le chêne se dresse tout aussi seul.

Comment puis-je, moi, sorbier, passer au chêne ?

Alors je ne me pencherais pas et ne me balancerais pas.

Chanson folklorique russe "Oh, je me suis levé tôt"

Oh, je me suis levé tôt
Je me suis lavé le visage en blanc.

Oh, oui, oui, ma Kalinka,
Il y a ma framboise dans le jardin !

Je mets des pantoufles à mes pieds nus,
J'ai conduit ma vache à la rosée.

J'ai conduit ma vache à la rosée...
J'ai rencontré un ours dans la forêt.

J'avais peur de l'ours
Elle s'est jetée dans les buissons.

Toi, père ours,
Ne touche pas à ma petite vache.

Ne touche pas à ma vache
Ne me ruine pas la petite tête !

je vais traire la vache
Je vais donner à boire aux petits enfants.

Oh, mère, ma mère,
Pourquoi m'as-tu donné naissance ?

Tu es si intelligent, talentueux,
Aux sourcils noirs, à l'esprit vif ?

Chanson folklorique russe "Je vais semer du quinoa"

Je sèmerai du quinoa sur le rivage,
Mon gros plant,
Mon grand vert.

Le quinoa brûlait sans pluie,
Mon gros semis
Le mien est le grand vert.

J'enverrai le Cosaque à travers l'eau,
Il n'y a pas d'eau, pas de femme cosaque,
Il n'y a ni eau, ni nourriture cosaque.

Si seulement je pouvais avoir un cheval, mon jeune,
Je serais une femme cosaque libre,
Je serais une femme cosaque libre.

Je sauterais et danserais dans les prés,
Au bord des chênes verts,
Au bord des chênes verts.

Avec le Don, avec le jeune cosaque,
Avec un brave garçon audacieux,
Avec un homme audacieux et gentil.

Razdushechka, jeune cosaque,
Pourquoi ne viens-tu pas, pourquoi ne viens-tu pas à moi,
Pourquoi ne viens-tu pas, pourquoi ne viens-tu pas vers moi ?

Je vois une liberté merveilleuse,

Je vois des champs et des champs...

C'est l'étendue russe,

C'est la terre russe !

F.P.Savinov

1. Philosophes et écrivains russes sur les chansons folkloriques

L’étude du caractère national russe sera toujours incomplète, tronquée sans référence à la chanson populaire russe. La formule laconique : « La chanson est l'âme du peuple » exprime directement et directement le sens d'une chanson folklorique. La chanson révèle de telles profondeurs, de tels secrets du caractère russe qui sont inexprimables, incompréhensibles dans d'autres situations de la vie. Les Russes chantaient et chantaient presque toujours - lors d'une randonnée, dans de courts moments de repos, dans le chagrin et la joie, en semaine et pendant les jours fériés, dans la jeunesse, à l'âge adulte et dans la vieillesse. La chanson exprime si pleinement les traits du caractère national que de nombreux penseurs russes l'ont noté. « Montre-moi comment tu crois et pries ; comment la gentillesse, l'héroïsme, le sens de l'honneur et du devoir s'éveillent en vous ; comment tu chantes, danses et lis de la poésie, dit I.A. Ilyin, dis-moi tout cela et je te dirai de quelle nation tu es le fils.

Le chant folklorique est la forme la plus démocratique de participation à la créativité musicale, accessible à tous. Où, sinon dans une chanson, peut-on comprendre le caractère d'un peuple : son ampleur incommensurable, sa gentillesse et sa générosité, son caractère indigène, son audace et son enthousiasme juvénile. Dans un chant, comme dans une prière, il y a une purification de l’âme, une catharsis, comme disaient les anciens sages grecs. Malheureusement, aujourd'hui, dans les conditions de la mondialisation universelle, nous observons des tendances négatives dans le développement de la culture russe, notamment l'oubli des chansons folkloriques russes et leur remplacement par la musique pop. Pour les médias modernes, la chanson russe s’est avérée « hors du format ». Il s'avère que le format des médias et de la télévision correspond aux diplômés de l'incubateur « Star Factory », à de nombreux ensembles rock et à des comiques invétérés.

Comme le mien le montre expérience personnelle Dans le cadre de leur activité d'enseignement, les étudiants des deux dernières décennies ne connaissent en réalité pas les chansons folkloriques russes. Imaginons un instant la situation suivante : dans un camp de jeunes étudiants où les étudiants se sont rassemblés différents pays, un concert est organisé au cours duquel des chansons folkloriques sont interprétées. Chacun des participants à ce concert impromptu interprète des chansons de leur pays d'origine avec ferveur et véritable pathétique. Et seul un étudiant russe, dont les chansons folkloriques ont été effacées de sa mémoire, ne peut que lever les mains ou marmonner quelque chose dans un mauvais anglais, ce que font beaucoup de gens aujourd'hui.

Tout cela est un grand malheur, résultat de l’effacement actuel des fondements profonds de l’identité nationale russe. Comme le dit le directeur artistique de la Chapelle Académique. M.I. Glinka, artiste du peuple de l'URSS V. Chernushenko, une chanson est le dépositaire de l'âme du peuple, et sans âme, il n'y aura pas de peuple. Dans un ensemble de chant choral, pour lequel la Russie a toujours été célèbre, les âmes et les cœurs sont unis en harmonie, et si le peuple arrête de chanter ses chansons, il cessera d'exister en tant que nation. Dans le chant choral, la conciliarité s'exprime au maximum, en tant que trait le plus important du caractère national russe. Aujourd'hui, nous sommes confrontés à un dilemme vital : serons-nous les héritiers de la grande culture russe, y compris la créativité musicale, ou deviendrons-nous des Ivan qui ne se souviennent pas de notre parenté.

Il est très difficile, voire impossible, de faire d’une chanson folklorique un objet de réflexion. Chanter, l’acte même d’interpréter une chanson, est plus probablement associé à une expérience émotionnelle qu’à une compréhension rationnelle. Par conséquent, dans l’étude de ce sujet, nous devrons nous tourner vers la fiction russe et la philosophie russe, où nous trouvons de précieux gisements témoignant de la chanson russe, de son importance pour comprendre le caractère unique et original du caractère national russe. se tourner vers le travail d'experts exceptionnels sur les chansons de musique folklorique russe, de Fiodor Ivanovitch Chaliapine aux interprètes modernes.

La chanson folklorique russe est le principal type de créativité musicale du peuple russe - depuis les temps anciens ; chanté en solo, ensemble, chœur (« On ne peut pas chanter seul, c'est plus facile avec un artel »). Étroitement lié à la vie et à la vie quotidienne, transmis oralement de génération en génération, il est peaufiné au cours du processus d'exécution dans toutes les couches de la population. Les chansons folkloriques sont riches en genres variés : chants de travail, chants rituels, chants de calendrier, chants de mariage, chants de chœur, chants de jeux, chants de danse, chants historiques et poèmes spirituels, romances, chants lyriques persistants, chansons, etc. L'ancienne chanson paysanne se caractérise par une structure polyphonique sous forme de polyphonie subvocale, de modalisme, de liberté rythmique et de chant sans accompagnement musical. Les chansons urbaines ont leur spécificité propre, variées dans leur contenu et leur style, créées par divers groupes sociaux (ouvriers, militaires, étudiants, petits bourgeois). Ces chants se distinguent par leur structure harmonique, leur alternance et leur combinaison d'intonations majeures et mineures.

Depuis la fin du XVIIIe siècle, des chansons folkloriques russes sont enregistrées et publiées ; elle a joué un rôle important dans le développement de l’école russe de composition. La chanson folklorique chorale est depuis longtemps un type de musique préféré au quotidien. La chanson a toujours été une combinaison organique de mots (texte) et de musique. La chanson folklorique russe a trouvé une nouvelle vie à l'époque soviétique, grâce à sa large diffusion (chœurs d'amateurs, groupes professionnels, émissions de radio, disques gramophones et magnétophones), à l'étude du patrimoine de la chanson et à l'émergence de nouvelles chansons qui ont commencé à être considérées. folklorique («Katyusha», etc.).

Il est impossible de surestimer l’importance de la chanson populaire russe dans la formation de la conscience nationale et du caractère national, ce qu’on appelle aujourd’hui la mentalité caractéristique du peuple russe. Selon I.A. Ilyin, un enfant devrait entendre une chanson russe même au berceau. Le chant lui apporte le premier soupir spirituel et le premier gémissement spirituel : ils doivent être russes. Le chant lui apprendra la première spiritualisation de la nature spirituelle - en russe ; chanter lui procurera son premier bonheur « non animal » - en russe. « La chanson russe, écrit-il, est profonde comme la souffrance humaine, sincère comme la prière, douce comme l'amour et la consolation ; dans nos jours sombres, comme sous le joug des Tatars, cela permettra à l’âme d’un enfant d’échapper à l’amertume et à la pétrification menaçantes.

Dans la vie, les Russes chantent à chaque pas, en particulier les paysannes, pendant et après le travail, les ouvriers ambulants, les soldats en marche, les étudiants à la première occasion et toutes les couches de la société pendant un travail dur et ennuyeux. Ilyin donne le point de vue d'une personne d'une nationalité différente. En 1879, le prof russe allemand. Westphal de Yuriev (Dorpat) a publié un merveilleux ouvrage sur la chanson folklorique russe. Sur la base des recherches de Yu.N. Melgunov, il a établi que la chanson folklorique russe occupe une place unique dans la musique du monde. Il est chanté dans une tonalité extrêmement unique, qui rappelle le grec, mais ne lui est pas identique. Ces chansons se distinguent par l'originalité de l'harmonie, du guidage vocal et de la cadence, qui sonnent bien, mais ne correspondent pas à la théorie musicale européenne, à la doctrine de l'harmonie et à la pratique de la composition. Ils sont interprétés par un chœur paysan sans aucune formation musicale, sans diapason ni chef d'orchestre, sans accompagnement, a capella ; il s'agit d'un ensemble à quatre voix, dans lequel il n'y a jamais d'unisson mauvais et ennuyeux, et donc il y a des variations libres et des sous-voix mobiles, qui de temps en temps improvisent, en se basant directement sur les sentiments intérieurs, l'ouïe et le goût. La richesse de ces chants est inépuisable, leur âge ne peut parfois être déterminé, leur mélodie, leur rythme et leur expressivité sont tout simplement captivants, surtout lors de l'interprétation d'anciens chants de mariage divers, parfois plaintifs, parfois pensivement bénis.

Le peuple russe, selon I.A. Ilyin, a vécu pendant des siècles à un rythme oscillant : brûlant ou calme, concentration ou détente, rapidité ou somnolence, jubilatoire ou crépusculaire, passionné ou indifférent, « joyeux jusqu'au ciel - triste jusqu'à la mort ». C'est comme une flamme momentanément éteinte, un calme affaibli et une intensité somnolente que l'on retrouve dans l'éclat des yeux, dans le sourire, dans le chant et dans la danse.

Quiconque souhaite mieux connaître l’âme russe devrait se familiariser avec la chanson russe. « Quand, par exemple, après un exercice, les soldats rentrent en formation à la caserne, ou surtout quand, après une revue réussie, le commandement est donné aux troupes : « Chanteurs, en avant ! - puis le chœur avance en chantant des chansons folkloriques, et le chanteur commence, et le chœur se joint à chaque deuxième ou troisième strophe de la chanson. Il faut entendre cet enthousiasme, cette passion remplie d'humour. Ce rythme librement syncopé, ce sifflement aigu qui explose soudainement, ces micros, ces frettes qui battent leur plein. Vous n’entendrez jamais l’unisson, vous n’entendrez jamais de fausses voix, le chant ne deviendra jamais un récitatif choral. Tout le monde est là, captivé par cela, et ne peut s’empêcher d’écouter.

La littérature classique russe du XIXe siècle contient de nombreuses preuves de l'originalité, de la structure spirituelle et de la profondeur émotionnelle de la chanson populaire russe. Le pouvoir étonnant et enchanteur de la chanson folklorique a été capturé par N.V. Gogol dans « Dead Souls » : « Rus ! Russie ! Je te vois, de ma merveilleuse et belle distance je te vois : mal dispersé et inconfortable en toi... Mais quelle force incompréhensible et secrète m'attire vers toi ? Pourquoi votre chant mélancolique, se précipitant sur toute votre longueur et toute votre largeur, d'une mer à l'autre, est-il entendu et entendu sans cesse dans vos oreilles ? Qu'y a-t-il dedans, dans cette chanson ? Qu'est-ce qui appelle, pleure et saisit votre cœur ? Quels sons embrassent et luttent douloureusement dans l'âme et s'enroulent autour de mon cœur ? .

L.N. Tolstoï a une histoire « Chansons dans le village ». Mais peut-être que l'histoire « Chanteurs » dans « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev fait l'impression la plus puissante. Cette histoire raconte une compétition entre deux chanteurs qui se déroule dans la taverne Prytynny. Cette compétition est une sorte de compétition à laquelle participent deux héros de l’histoire de Tourgueniev : le rameur et Yakov le Turc. Le rameur a été le premier à interpréter une chanson de danse joyeuse avec des prouesses fringantes, et toutes les personnes présentes ont décidé qu'il avait gagné. Mais ce fut au tour de Yakov le Turc de chanter sa chanson. EST. Tourgueniev décrit en détail comment le chanteur « entre dans le personnage » et s'adapte psychologiquement. « Il a pris une profonde inspiration et a chanté... « Il y avait plus d'un chemin dans le champ », a-t-il chanté, et nous nous sommes tous sentis gentils et effrayants. Je l'avoue, j'ai rarement entendu une voix pareille : elle était légèrement cassée et sonnait comme craquelée ; au début, il répondit même par quelque chose de douloureux ; mais il y avait aussi en lui une véritable passion profonde, de la jeunesse, de la force, de la douceur, et une sorte de chagrin triste et insouciant fascinant. L'âme russe, véridique et ardente résonnait et respirait en lui et ainsi vous saisit par le cœur, vous saisit par ses cordes russes ! La chanson grandit et se répand. Yakov, apparemment, était saisi de ravissement : il n'était plus timide, il s'abandonnait entièrement à son bonheur ; sa voix ne tremblait plus - elle tremblait, mais avec ce tremblement intérieur de passion à peine perceptible qui transperce comme une flèche l'âme de l'auditeur et devenait constamment plus forte, durcie et élargie.

Tourgueniev utilise à plusieurs reprises des expressions - «âme russe», «cordes du cœur russe», «peuple russe», «peuple russe», soulignant ainsi qu'une telle créativité musicale est pleinement l'expression de l'identité nationale russe et du caractère russe. « Il chantait, et de chaque son de sa voix il y avait un souffle de quelque chose de familier et d'immensément large, comme si la steppe familière s'ouvrait devant vous, s'étendant sur une distance infinie. Je sentais des larmes bouillonner dans mon cœur et monter à mes yeux ; des sanglots sourds et retenus me frappèrent soudain... J'ai regardé autour de moi - la femme de celui qui l'embrassait pleurait, appuyant sa poitrine contre la fenêtre... Je ne sais pas comment le désir général aurait été résolu si Yakov n'était pas soudainement arrivé à un un son aigu et inhabituellement subtil – comme si sa voix s'était interrompue. Personne n'a crié, personne n'a même bougé ; tout le monde semblait attendre de voir s'il chanterait à nouveau ; mais il ouvrit les yeux, comme surpris par notre silence, regarda autour de tout le monde avec un regard interrogateur et vit que la victoire était la sienne... »

Le très long fragment que j’ai cité de l’histoire « Chanteurs » représente clairement l’une des nombreuses pépites russes nourries au plus profond de la vie des gens. Précisément ceux qui se caractérisent par l'étendue incommensurable de l'âme russe, le talent et la capacité d'acquérir des formes d'expérience supérieures. Tourgueniev, connu parmi nous comme écrivain occidental, a pu utiliser des moyens artistiques inhabituellement expressifs pour montrer le caractère unique du caractère national russe dans la créativité musicale.

La chanson folklorique russe a toujours été et, je l'espère, sera l'incarnation de la vie du peuple et de sa culture, de sa mémoire, de son existence historique, de sa vie quotidienne : travail et repos, joie et chagrin, amour et séparation. Le Russe dans la chanson personnifie le monde de la nature, y projette ses propriétés spirituelles et ses expériences : « Ce qui est nuageux, l'aube claire... », « Un tilleul centenaire se dresse au-dessus de la rivière... », "Kalinka...". Nous comprenons cette personnification de la nature avec une tristesse particulière et déchirante dans « Thin Rowan » :

Pourquoi restes-tu là, à te balancer ?

Rowan mince,

Baissant la tête

Jusqu'au Tyn ?

Selon le célèbre historien russe V.O. Klyuchevsky, l'existence directe du peuple russe est une rivière et une forêt, une steppe et un champ, affirmant ainsi la fusion de l'homme avec la nature, son enracinement en elle. Et dans la chanson russe, l'étendue incommensurable du caractère russe s'affirme, correspondant à l'immensité des vastes étendues russes : « Oh, toi, vaste steppe… », « En bas le long de Mère, le long de la Volga… », "J'ai voyagé partout dans l'univers..." . L'image de la Patrie est capturée de manière perspicace dans la chanson « Native » basée sur le poème de F.P. Savinov :

J'entends les chants de l'alouette,

J'entends le trille d'un rossignol.

C'est le côté russe,

C'est ma patrie !

Lidia Ruslanova, s'exprimant lors d'un rassemblement de cochers à la fin des années 20. au siècle dernier, a déclaré qu'il y avait plus de 80 chansons sur les cochers et qu'elle en avait elle-même interprété une trentaine. Dans chacune de ces chansons, les étendues russes incommensurables et les passions et impulsions spirituelles tout aussi incommensurables se confondent. Dans les chansons folkloriques russes, l'Altaï et le Valdaï, l'Oural et la Sibérie, le Don et la Volga tranquilles, le Baïkal et le nord de la Russie sont chantés : « Sur la rive sauvage de l'Irtych... », « La mer glorieuse est le Baïkal sacré. ..", "Zhiguli", "Po Un jeune cosaque marche le long du Don..." Même lorsque l'action de la chanson se déroule dans les limites de la capitale Moscou, l'âme russe est empreinte d'une étendue incommensurable : « Moscou au dôme d'or » et « Le long de Saint-Pétersbourg... » - une chanson interprétée par le grand Le chanteur russe Fiodor Ivanovitch Chaliapine.

Les chants folkloriques russes reflètent à la fois des images généralisées et spécifiques de phénomènes naturels sacrés chers, particulièrement vénérés pour le peuple russe - l'un des divers visages de la Sainte Russie. Le Russe communique avec eux, parle comme s'il était vivant, les personnifie, les personnifie, les dotant de leurs propres propriétés, inhérentes uniquement aux humains. Les chansons dans lesquelles ils chantent des phénomènes naturels plus vénérés - la Volga, le Don et le Baïkal sacré sont particulièrement connues. Toute la Russie connaissait ces chansons. Certains d'entre eux sont joyeux, d'autres sont tristes, mais dans toutes les chansons, les rivières ou les lacs, comme s'ils étaient vivants, « leur vie » et le sort du peuple russe - les héros de la chanson - se confondent. Bien entendu, avec de telles chansons, les phénomènes naturels vénérés de la terre russe restent gravés pour toujours dans la mémoire des gens.

Les chants folkloriques revêtent une importance non négligeable dans l'éducation et l'éducation scolaires. Parmi les nombreuses composantes qui constituent la base du caractère national, il y a le célèbre professeur du début du XXe siècle. V.N. Soroka-Rosinsky appelle une chanson folklorique. Une telle chanson remonte aux archétypes de nos ancêtres, à travers elle se réalise la participation des nouvelles générations de Russes aux sanctuaires nationaux et aux valeurs morales. « Il faut, écrit-il, qu'un écolier premières années J’ai entendu ma chanson natale et je me suis habitué à m’inspirer de ses sons et à ressentir en moi le sang de mon peuple et tout ce qui est héroïque et noble qui se cache dans l’âme du peuple ; il est nécessaire que la chanson nationale accompagne tous les moments solennels de la vie d'un écolier, pour qu'il ressente le besoin d'exprimer ses sentiments dans ces moments où l'âme est pleine, comme le fait toute personne en développement normal - dans une chanson folklorique interprétée par un chorale, par le monde entier.

2.Interprètes exceptionnels de chansons folkloriques russes

La chanson folklorique russe devient encore plus célèbre et populaire grâce aux grands interprètes russes, parmi lesquels les premières places étaient et sont occupées par Fiodor Chaliapine, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky et bien d'autres.

Une place particulière dans cette liste est occupée par FI. Chaliapine(1873-1938), qui, en tant que chanteur d'opéra, donnait constamment des concerts et interprétait des chansons folkloriques russes. Dans son livre autobiographique « Masque et âme. Mes quarante années de vie au théâtre », a-t-il souligné à plusieurs reprises l'importance de la chanson folklorique russe pour son développement en tant que chanteur d'opéra. Selon sa conviction, la fidélité mathématique dans la musique et la meilleure voix sont mortes jusqu'à ce que les mathématiques et le son soient inspirés par le sentiment. Chaliapine a absorbé cet esprit noble des chansons folkloriques. Une chanson n’est pas une combinaison aléatoire de sons, mais le résultat d’un acte créatif de la part d’un peuple. « Je trouve significatif, écrit-il, et très typique de la vie russe, que de simples artisans russes m'aient encouragé à chanter. Les Russes chantent des chansons depuis leur naissance. C’était comme ça à l’époque de mon adolescence. Les gens qui souffraient dans les profondeurs sombres de la vie chantaient des chansons douloureuses et désespérément joyeuses. Et comme ils ont bien chanté ! Ils chantaient dans les champs, dans les greniers à foin, sur les rivières, au bord des ruisseaux, dans les forêts et derrière un éclat. De la nature, de la vie quotidienne, la chanson russe vient de l'amour. Après tout, l'amour est une chanson. »

Chaliapine a étudié le chant dans une chorale d'église, comme de nombreux chanteurs de l'époque. Grâce à ses capacités naturelles, et Chaliapine avait un physique héroïque, il était un véritable lièvre ; il se caractérisait par un talent incommensurable et une sorte de prouesse de voleur particulière. Il incarnait sur scène un certain standard du Russe. Néanmoins, il a toujours souligné que le commencement spirituel, l'état de l'âme doit être dans chaque mot, dans chaque phrase musicale, et ils sont impossibles sans imagination. L’imagination de l’acteur doit entrer en contact avec celle de l’auteur et saisir la note essentielle de l’existence plastique du personnage. Rien ne peut sauver un chanteur dépourvu d'imagination de la stérilité créatrice : ni une bonne voix, ni une pratique scénique, ni une figure spectaculaire.

Chaliapine illustre cette thèse en partageant son expérience de l'interprétation de la chanson folklorique « Je me souviens, j'étais encore jeune ». "Le chanteur doit imaginer quel genre de village c'était, quel genre de Russie c'était, quel genre de vie c'était dans ces villages et quel genre de cœur bat dans cette chanson." Il faut ressentir tout cela pour que le chanteur ressente de la douleur s'il imagine comment ils travaillaient dans le village, comment ils se levaient avant l'aube, dans quelles conditions sèches le jeune cœur s'est réveillé. Ces pensées de Chaliapine ont été confirmées à plusieurs reprises dans la pratique ; il raconte comment ils ont interprété « Luchina » ensemble dans la nature avec le meunier Nikon Osipovich, quelles nuances, quelles subtilités il a empruntées et a pu mettre en œuvre dans ses activités de concert. Grâce à l’enregistrement sonore, nous pouvons encore écouter le son de la voix de Chaliapine lorsqu’il chantait « De derrière l’île jusqu’au cœur… », « Dubinushka » et bien d’autres chansons. Le couronnement de chaque concert de Chaliapine était sans aucun doute la chanson bien connue :

Eh, le long de Piterskaya,

Le long de Tverskaya-Yamskaya,

Le long de Tverskaya-Yamskaya, oui

Avec une cloche...

I.A. Ilyin, dans son article « La vocation artistique de Chaliapine », analyse les influences sous l’influence desquelles le talent de l’artiste s’est éveillé, grandi et renforcé. Il s'agit avant tout d'une chanson folklorique russe qui circule dans toute la Russie d'un bout à l'autre depuis plusieurs centaines d'années. Sa sincérité, son émotivité, son expressivité ont rendu possible Chaliapine, en tant que phénomène national. On sait que Chaliapine l'a suffisamment écoutée et s'est éloignée d'elle. Il ne fait aucun doute que la chanson tzigane a également donné la sienne à Chaliapine. Le chant orthodoxe de l'Église a influencé Chaliapine. Ce n'est que dans les meilleurs lieux de prière de ses rôles que l'on peut retracer une certaine tradition de chants spirituels. Ce sont ces influences qui ont jeté les bases du parcours créatif de Chaliapine. « Chaliapine ne s'est pas contenté de chanter, mais a insufflé votre âme avec son son : dans son son massif, semblable à une cloche, le souffle tremblait, et dans le souffle l'âme tremblait ; sa voix avait le pouvoir de captiver l'auditeur et de l'amener immédiatement à une soumission suggestive ; pour le faire chanter avec lui-même, respirer avec lui-même et trembler avec lui-même ; la respiration et la respiration donnaient vie au son ; le son a cessé d'être une sonnerie, mais est devenu un gémissement : vous y entendiez la ligne de sentiment qui montait et descendait, s'épaississait et s'amincit - et votre âme flottait en lui et vivait d'elle ; le résultat était un son extrêmement saturé d’animation, enveloppant de manière imposante l’âme de l’auditeur.

Cependant, I.A. Ilyin, dans une certaine mesure et à juste titre, souligne les traits négatifs de son caractère. Tout cela a conduit au fait que Chaliapine n'a pas créé ni laissé derrière lui une école, comme l'école de K. Stanislavsky, dans laquelle il vaudrait la peine d'incarner la méthode de sa créativité et une école vivante du nouvel art lyrique. L'héritage musical de Chaliapine a toujours été une sorte de diapason et de modèle pour de nombreuses générations de chanteurs professionnels et d'amateurs de chansons folkloriques russes.

Un interprète exceptionnel de chansons folkloriques russes était Nadejda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Chanteuse naturelle, Plevitskaya est née dans le village de Vinnikovo près de Koursk dans une simple famille paysanne. Son amour pour le chant l'a amenée à rejoindre la chorale de l'église du monastère de la Trinité à Koursk, où elle a été étudiante pendant plus de deux ans. Son premier grand succès eut lieu lors d'une tournée à Nijni Novgorod en 1909 lors d'un concert de charité lors de la Foire de Nijni Novgorod, où elle se produisit à l'invitation de L.V. Sobinov. Un an plus tard, Plevitskaya chantait déjà triomphalement à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Elle a été accueillie très chaleureusement par F. Chaliapine, qui après le concert a fait ses adieux paternels à la chanteuse : « Que Dieu vous aide, chère Nadyusha. Chantez vos chansons que vous avez rapportées de la terre, je ne les ai pas – je suis un habitant de Sloboda, pas un villageois. Toute sa vie, Plevitskaya a conservé une photographie de Chaliapine avec une inscription dédicatoire : « À ma chère Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapine, qui l'aime beaucoup.

À propos de la façon dont Plevitskaya chantait, il existe des témoignages d'un admirateur de son talent, le journaliste A. Kugel : « Elle a chanté... Je ne sais pas, peut-être qu'elle n'a pas chanté, mais a parlé. Les yeux changèrent d’expression, mais avec une certaine artificialité. Mais les mouvements de la bouche et des narines étaient comme un livre ouvert. Le dialecte de Plevitskaya est le dialecte russe le plus pur, le plus sonore et le plus charmant. Elle se tord les doigts, joignant les mains, et ces doigts vivent, parlent, souffrent, plaisantent, rient. De nombreux experts ont noté sa rare musicalité, sa voix naturellement souple et riche – une mezzo-soprano au registre large.

Le répertoire de Plevitskaya était énorme. Elle a interprété des chansons folkloriques russes bien connues : « Colporteurs », « Marchand d'Ukhar », « Troïka », « Stenka Razin », « Sur le chemin Mourom », « Parmi la vallée plate », « À travers les steppes sauvages de Transbaïkalie ». et plein d'autres. Elle a chanté lors de la soirée de K.S. Stanislavski en présence des maîtres russes du Théâtre d'Art. En 1910, Plevitskaya reçut une invitation à Tsarskoïe Selo, où elle se produisit avec succès devant l'empereur Nicolas II et sa famille. L’empereur aimait tellement le chant de Plevitskaya qu’elle se produisit ensuite à plusieurs reprises devant le tsar, les grands-ducs et les plus hauts fonctionnaires de l’Empire russe. Pendant la Première Guerre mondiale, Plevitskaya s'est produite lors de concerts devant des soldats russes et pendant la guerre civile devant des soldats de l'Armée rouge.

Par la suite, le sort de Plevitskaya fut très tragique. Le chanteur exceptionnel s'est retrouvé en exil. En 1937, elle fut arrêtée par le gouvernement français dans le cadre de l'enlèvement du général E.K. Miller. Malgré l'absence de preuves directes, le tribunal a condamné Plevitskaya à 20 ans de travaux forcés, où elle est décédée en 1941. Le nom de Plevitskaya vit encore en Russie dans les légendes, les chansons et les romans.

Grand chanteur russe Lidiya Andreevna Ruslanova(1900-1973) est née dans le village de Chernavka, province de Saratov (de son vrai nom - Agafya Leikina). Tout au long du XXe siècle, elle a été l’une des interprètes les plus populaires et son interprétation de chansons folkloriques russes est considérée comme la norme. Ruslanova avait une voix belle et forte avec un large registre. Elle a créé son propre style d'interprétation de chansons folkloriques, qu'elle a collectionnées toute sa vie. Parmi ses chansons les plus populaires figurent « Steppe et steppe tout autour », « Golden Mountains », « The Moon Is Painted with Crimson », « The Moon Is Shining », « Valenki », « Century Linden Tree » et bien d'autres. Elle fut l'une des premières à interpréter « Katyusha » de M. Isakovsky. Pendant quelque temps, grâce à l'aide du professeur M. Medvedev, Ruslanova a étudié au Conservatoire de Saratov, mais a ensuite décidé que sa vie devait être liée à la chanson folklorique : « J'ai réalisé que je ne pouvais pas être une chanteuse académique. Toute ma force résidait dans la spontanéité, dans le ressenti naturel, dans l’unité avec le monde où la chanson est née.

Pendant la Première Guerre mondiale, Ruslanova était au front comme infirmière. Dans les années 20, son style de performance, son comportement sur scène et sa sélection de costumes de concert se forment enfin. C'étaient des robes d'été paysannes, des foulards et des châles colorés. Dans les années 30, le chanteur effectue des tournées dans toute l'Union soviétique. Sa voix avait une grande force et endurance, et elle participait souvent à 4 à 5 concerts en une soirée. Dès les premiers jours de la Grande Guerre patriotique, Ruslanova s'est rendue au front au sein de l'une des meilleures équipes de concerts. Une fois, en 17 jours, cette brigade a donné 51 concerts. La chanson "Valenki" est devenue " carte de visite"chanteur populairement apprécié. Ils devaient se produire en plein air, dans des tranchées, dans des abris et dans des hôpitaux. Avec ses chansons, Ruslanova a versé dans l'âme des soldats l'élixir de vie - l'esprit national russe. Grâce aux fonds gagnés lors de ses tournées dans le pays avant la guerre, Lidia Ruslanova a acheté deux batteries de mortiers de garde Katyusha, qui ont été envoyées au premier front biélorusse.

Ruslanova a chanté sur la ligne de front, sous le feu, à l'arrière d'un camion, vêtue d'un costume national russe éclatant. Elle a chanté sur la Russie, sur la Volga, sur la patrie, rappelant à quelqu'un sa mère, à quelqu'un sa femme, à quelqu'un sa sœur. Et après le concert, les soldats sont allés au combat. Une fois sur la ligne de front, Ruslanova a donné un concert de trois heures, diffusé à la radio via des amplificateurs. Pendant trois heures, aucun coup de feu n'a été tiré d'un côté ou de l'autre du front. Durant ces trois heures, le redéploiement de nos troupes s'est effectué et les préparatifs de la contre-offensive ont été achevés. Et dans le Berlin vaincu, plusieurs concerts de Lydia Ruslanova ont eu lieu - au bâtiment du Reichstag et à la porte de Brandebourg. Au total, elle a donné plus de 1 120 concerts sur les fronts de la Grande Guerre Patriotique. Pour toutes ces réalisations, Ruslanova a reçu l'Ordre de la Guerre Patriotique, 1er degré.

Le style d'interprétation de Ruslanova remonte aux traditions de chant des paysans de la région de la Volga. Elle avait une voix grave et ample (soprano lyrique, devenant dramatique, mais de « nature folk ») d'une large tessiture et pouvait passer du contralto aux notes supérieures d'un son de soprano. Possédant une tonalité parfaite et une excellente mémoire musicale, Ruslanova ne s'efforçait pas d'interpréter tout le temps le même répertoire, collectionnant des chansons folkloriques russes. Elle connaissait tellement de chansons - de la région de la Volga, de la Russie centrale, du nord, de la Sibérie, des cosaques - qu'elle pouvait surprendre même les folkloristes expérimentés. Elle a exécuté des danses mémorables, héroïques, courageuses, voleuses, longues, tristes, joyeuses, ludiques, circulaires, en rond, danses, blagues, transporteurs de barges, bouffons, rituels, mariages, goules, sous-bols, femmes, rassemblant des chansons, comme ainsi que des épopées, des lamentations, des patchs et des pensées. Chaque chanson est devenue une petite performance.

La facilité avec laquelle Ruslanova a interprété des chansons folkloriques a été obtenue grâce à un travail acharné. Elle a dit à plusieurs reprises : « Bien chanter est très difficile. Vous serez épuisé jusqu'à ce que vous compreniez l'âme de la chanson, jusqu'à ce que vous résolviez son énigme. Je ne chante pas la chanson, je la joue. C’est toute une pièce avec de multiples rôles. Ruslanova était à juste titre appelée la « reine de la chanson russe » et la « chanteuse de la garde » pendant la Grande Guerre patriotique. Et aujourd'hui, dans plusieurs villes russes, des concours de chansons folkloriques portent le nom de Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, etc.). Dans son œuvre, Ruslanova incarnait pleinement les meilleurs traits du caractère national russe : générosité spirituelle, immensité, passion, talent, conciliarité et patriotisme.

Des pépites russes aussi talentueuses que Fiodor Chaliapine, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - chair de chair, sang du sang du peuple russe - ont exprimé dans leur travail les meilleures propriétés du caractère national russe. Une chanson est l'incarnation de la vie d'un peuple, de sa culture ; est et a toujours été une expression de la sincérité, de l'émotivité et de l'expressivité de l'âme du peuple. Et dès que vous chantez la chanson, le travail acharné n'est pas un fardeau, et le chagrin n'est pas le chagrin, et les ennuis ne sont pas les ennuis. Pour un Russe, chanter est comme une prière : en chantant, vous pleurerez, vous vous repentirez, vous vous soumettrez et allégerez votre âme, et le poids tombera de votre âme comme une pierre. Des chanteurs d'opéra célèbres - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - ont grandement contribué à la popularisation de la chanson folklorique russe. Dans la seconde moitié du XXe siècle, des chansons russes étaient constamment entendues lors des concerts de Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin et de nombreux autres interprètes.

3. « Brille, brûle, mon étoile… »

La romance est un autre élément très important du trésor de la créativité musicale russe. Selon l'artiste du peuple russe Isabella Yurieva, la romance est un phénomène étonnant dans notre culture musicale. La romance est un phénomène purement russe. Dans la romance russe, ainsi que dans la chanson russe ancienne, l'âme de notre peuple s'exprimait avec son lyrisme subtil, avec sa mélancolie et sa rêverie incontournables ; avec sa joyeuse audace et son insouciance désespérée.

Quelle est la différence entre la romance russe et les autres genres, les autres formes vocales ? Quelles sont les spécificités inhérentes à la romance ? Tout d’abord, c’est une intrigue simple. L'espace des intrigues romantiques est limité par la sphère des expériences humaines : première rencontre, amour, trahison, séparation, solitude, mort d'un bien-aimé (bien-aimé) - ce qui est compréhensible pour chaque personne. A cela il faut ajouter la simplicité et l'accessibilité des formes ; si le mode d'expression se complique, le langage du roman cesse d'être compréhensible. Tous les sentiments sont exprimés directement, en texte ouvert. Le contenu de la romance est riche en mots-symboles, dont chacun cache une histoire réelle :

Ce n'était que mensonges et tromperies

Adieu aux rêves et à la paix,

Mais la douleur des blessures non refermées

Restera avec moi.

La sensibilité, la capacité d'évoquer des sentiments humains est une autre caractéristique obligatoire de la romance russe. Plus la romance est sentimentale, plus sa popularité est élevée. La chose la plus importante dans une romance est l'intonation, confidentielle, mais peu familière par rapport à l'auditeur. C'est un autre avantage de la romance russe. C'est dans l'intonation que réside le charme insaisissable de la romance, qui lui confère une véritable profondeur, la sincérité des sentiments ressentis, une ambiance élégiaque et une légère tristesse. Un trait distinctif de la romance russe est sa langue spécifique, dans laquelle il existe de nombreux slavismes, ce qui confère à la romance un style élevé :

je te couvrirai de baisers

Bouche, yeux et front.

Remplacez ces mots par des mots modernes et tout l'arôme et le charme de la romance s'effondreront et disparaîtront.

La chose la plus précieuse de la musique romantique russe est sa mélodie riche et expressive. Le chant large, la flexibilité et la plasticité de la romance sont hérités des chansons folkloriques russes. Il convient de noter que certaines romances, très éloignées de leurs origines folkloriques, ne perdent jamais contact avec elles. Les romances russes étaient souvent interprétées par des chœurs gitans, ce qui conduisait à des moments mélodramatiques accrus et exaltait le modèle mélodique. Et puis la romance russe serait devenue gitane. Dans ce cas, l'origine russe de la romance est oubliée (« Oh, parle-moi au moins, ami à sept cordes » de A. Grigoriev, « Black Eyes » de E. Grebenka.)

La romance-élégie est devenue l’épicentre artistique de la culture musicale et poétique russe au XIXe siècle. La romance a toujours été un art synthétique – une unité de mots et de sons. Du côté de la poésie, le développement de la romance a été profondément influencé par le travail des grands poètes russes - A.S. Pouchkine, F.I. Tioutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoï. Dans le même temps, des compositeurs talentueux - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov et bien d'autres ont donné à la romance des formes musicales diverses et étonnantes. Et aujourd'hui, les romans classiques sont considérés comme des œuvres basées sur les poèmes de Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux...", les poèmes de Tioutchev "Je t'ai rencontré...", les poèmes d'A.K. Tolstoï "Au milieu d'un bal bruyant...". A cela s'ajoutent de nombreux textes de poèmes de M. Yu. Lermontov, E. A. Boratynsky, A. V. Koltsov, A. A. Blok, S. A. Yesenin, qui sont devenus la base des romans. Le summum de la créativité romantique sont les œuvres de P.I. Tchaïkovski (« Le jour règne-t-il... », « Je ne te dirai rien... »), dans lesquelles l'expressivité de la musique correspond à l'ambiance du texte. . Mais ce type de romance trouve un écho auprès d’un public restreint et non de masse. La romance classique devient intellectuelle, tout en perdant sa légèreté et sa simplicité.

Au début du XXe siècle, la romance est devenue davantage un art du spectacle qu’un art de composition et de poésie. Nous pouvons en juger en comparant les différents styles d’interprétation de cette époque, grâce aux enregistrements survivants. Ces interprètes sont les stars de la romance urbaine - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich ; un peu plus tard - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova et d'autres. La vulgarisation de la romance a été facilitée par l'apparition du gramophone et des disques. La représentation des romances a été accueillie avec enthousiasme non seulement par les habitués du restaurant, mais aussi par les visiteurs. salles de concert et des artistes exceptionnels. L'exécution d'une romance présuppose toujours une coïncidence, une consonance de l'impulsion émotionnelle, l'humeur intérieure de l'interprète et de l'auditeur, de l'artiste et du public. L’auditeur est le plus souvent une personne qui a beaucoup ressenti et souffert, qui a des blessures au cœur et des cicatrices non cicatrisées. Seul un tel auditeur peut pleinement comprendre le pouvoir enchanteur de la romance.

Un reportage documentaire du célèbre journaliste russe du début du XXe siècle, Vlas Doroshevich, sur la performance de Sasha Davydov dans l'opérette « Chansons et romances tsiganes en personnes... » a été conservé :

«Je me souviens de la représentation à l'Ermitage de Lentovsky.

C'était amusant, bondé, chic.

"Gypsy Songs" jouait.

Davydov a chanté « Cry » et « Night ».

Et ainsi il s'approcha de la rampe.

Le visage devint sévère et solennel.

Une paire de chevaux bai attelés jusqu'à l'aube...

Première représentation de la nouvelle romance.

Et dès le deuxième, dès le troisième couplet, le théâtre cessa de respirer.

Où maintenant, dans quelle nouvelle déesse

Cherchent-ils leurs idéaux ?

L'actrice E. Hildebrandt a influencé. Elle a été retirée de la scène.

Raisova - Stesha - s'est penchée vers la table et s'est mise à pleurer.

Les belles choristes ont essuyé leurs larmes.

Il y eut des sanglots dans la salle.

Les sanglots grandissaient.

Quelqu’un a été transporté inconscient.

Quelqu’un est sorti de la boîte en courant en criant fort.

J'ai jeté un coup d'œil à ma gauche.

Dans la loge se trouvait l'artiste d'opéra Tilda, de l'opéra français de Gunzburg, qui était alors en tournée à l'Ermitage.

De grosses larmes coulaient sur ses joues.

Elle n'a pas compris les mots.

Mais j'ai compris les larmes avec lesquelles l'artiste chantait.

L'écrivain français Armand Sylvestre, écrivain léger et agréable, bourgeois gras et joyeux, qui visitait le théâtre de Moscou, leva les mains pendant l'entracte :

Pays incroyable ! Un pays incompréhensible ! Ils pleurent dans l'opérette.

Toi, toi seul, lui es fidèle jusqu'à ce jour,

Quelques baies... quelques baies...

Davydov a terminé avec le visage couvert de larmes.

Sous quelques sanglots généraux.

Je n’ai vu une telle performance qu’une seule fois dans ma vie… »

Un juge aussi exigeant que K.S. Stanislavski, qui était très loin de la scène, a écrit, évaluant le travail de A. Davydov : « Il a fait preuve d'un grand art de la parole dans le domaine amateur du chant manouche et nous a fait réfléchir sur le secret de la déclamation et l'expressivité qui lui était connue." Il n'est pas surprenant que le public enthousiaste ait souvent littéralement porté dans ses bras ses interprètes préférés de romances russes après le concert.

On retrouve des jugements similaires de la part du célèbre écrivain russe A. Kuprin, qui a assisté au concert de Nina Dulkevich (Baburina) : « Je n'oublierai jamais cette impression soudaine, forte, passionnée et douce. C'était comme si l'odeur d'une fleur sauvage flottait soudainement dans la pièce, qui sentait le parfum à la mode. J'ai entendu comment les spectateurs captivés se sont progressivement tus, et pendant longtemps aucun son ni aucun bruissement n'a été entendu dans l'immense salle, à l'exception de ce motif doux, ardent et enflammé... Vous l'écoutez - et vous n'écoutez pas avec juste tes oreilles, mais avec tous tes nerfs, tout ton sang et avec toute mon âme. » N. Dulkevich a souvent interprété 30, 40 et même 50 romances et chansons au cours d'un même concert ! Et cela sans microphone ni autre équipement d'amplification du son. Il est peu probable qu’une oreille « étrangère » et une autre âme puissent comprendre toute la profondeur, la passion et le pouvoir magique de la romance russe. Mais tout cela est ouvert à l’âme russe qui, selon la génétique culturelle, est capable de se fondre harmonieusement dans la performance de l’artiste et dans la perception de l’auditeur.

La romance russe a parcouru un long chemin - à travers les salons de la haute société, les rassemblements bruyants de hussards et d'étudiants, les aires de repos des soldats - elle a atteint notre époque et continue aujourd'hui d'exciter le cœur des gens avec son lyrisme doux et sa sentimentalité sincère. La romance russe - simple et touchante - a absorbé toute la gamme des sentiments humains : amour sublime et passions fatales, tristesse inéluctable et audace joyeuse, insouciance désespérée et rêverie sentimentale. La romance russe est éternelle, tout comme l'âme aimante et souffrante d'une personne est éternelle.

4. Chants de notre victoire

Les chants de la Grande Guerre patriotique occupent une place particulière dans l’écriture des chansons du peuple russe. Chansons de la Grande Guerre patriotique... Et immédiatement « Dugout », « Dark Night », « Nightingales » me viennent à l'esprit. Pourquoi, malgré les changements répétés de mode dans les chansons pop, une attitude chaleureuse et respectueuse envers les chansons de la Grande Guerre patriotique demeure-t-elle ? Sans doute parce qu’ils sont simples, comme la vie d’un soldat, et sincères, comme le souvenir d’un être cher. Ils sont étonnamment mélodiques et faciles à retenir. Ils se distinguent par leur optimisme, leur foi inépuisable en l'amitié et en l'amour, tout le meilleur pour lequel ils ont dû se battre et gagner.

Et aujourd'hui, plus d'un demi-siècle après la fin de la Grande Guerre patriotique, le cœur d'un Russe s'emballe et son âme tremble lorsqu'on entend un doux chant :

Le feu bat dans le petit poêle,

Il y a de la résine sur les bûches, comme une larme.

Et l'accordéon me chante dans la pirogue

À propos de ton sourire et de tes yeux.

Le chant de la Grande Guerre patriotique est une couche de la vie spirituelle de notre pays, de notre peuple. Ils s'apparentent aux chansons folkloriques russes. Mon attitude personnelle à l'égard des chants militaires est l'attitude d'une personne appartenant à une génération dont les pères sont morts au front. Par conséquent, les paroles de la chanson - "ce n'est pas facile pour moi de t'atteindre, mais il y a quatre pas vers la mort" - ne sont pas perçues par moi comme un dispositif poétique, mais comme un vers de la dernière lettre de mon père du front . C’est pourquoi j’ai toujours perçu et perçois la victoire de notre armée, de notre pays, comme ma victoire personnelle.

La chanson de la Grande Guerre patriotique reflétait les événements de la guerre et en devint la chronique musicale. Les thèmes, les images et le contenu de la chanson transmettent exclusivement l'atmosphère émotionnelle de la guerre. Il présente toutes les nuances de l'héroïsme et du lyrisme des années de guerre : position civique élevée et patriotisme (« Guerre Sainte ») ; esprit de courage et de lutte (« Pierre précieuse ») ; l'amitié du soldat et la fraternité du front (« Deux amis ») ; l'amour du foyer et de la femme (« Attends-moi ») ; une chanson de plaisanterie qui crée une atmosphère d'enthousiasme et de plaisir juvénile (« Vasya-Cornflower ») ; une chansonnette de première ligne écrite sur le sujet du jour.

Le journaliste militaire anglais A. Werth, qui était sur le front de l'Est, a déclaré que l'état psychologique de l'Armée rouge pouvait être déterminé à partir de la chanson. Si « Dugout », écrit-il, reflétait le degré extrême de dépression psychologique de 1941, alors « Dark Night » est devenu une expression de foi et d’espoir. L'amour pour le chant, la conscience que le chant soulage les souffrances physiques et mentales, s'exprime de manière extrêmement claire dans les vers poétiques :

Après la bataille, le cœur demande

La musique, doublement.

Une personne, même en temps de guerre, ne peut pas rester indéfiniment dans un état d'anxiété et de malaise mental constant. Cette situation a été reflétée avec la plus grande perspicacité par A. Tvardovsky dans le poème « Vasily Terkin » :

Et l'accordéon appelle quelque part,

C'est loin, ça mène facilement...

Non, comment êtes-vous ?

Des gens incroyables(...)

La mémoire d'une chanson militaire est la mémoire de ses auteurs et interprètes. Il s'agit des compositeurs A. Alexandrov, V. Soloviev-Sedoy - auteur des chansons « Soirée sur la rade », « Rossignols », « Sur une clairière ensoleillée » ; N. Bogoslovsky - auteur de la chanson « Dark Night » ; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Ce sont les poètes A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Il s'agit des artistes célèbres L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov et V. Nechaev. Ce sont enfin des artistes issus des brigades de concert de première ligne, des auteurs et interprètes inconnus.

Plus d’un millier de chansons ont été écrites par des poètes et compositeurs professionnels au cours des deux premiers mois de la guerre. Tous n’ont pas été reconnus et populaires, mais une chose est sûre : l’arsenal de chansons de guerre est extrêmement vaste. La créativité musicale de première ligne a donné lieu à de nombreux arrangements de motifs bien connus : « The Sea Spreads Wide », « Katyusha », « Eh, Apple », « Ogonyok » et bien d'autres.

Il existe d'étonnants recueils de chants conservés pour nous par des passionnés de l'art du chant : chants de la bataille de Stalingrad, chants du front sud, chants du front carélien, etc. Une fois publiés dans les journaux militaires, ils témoignent de l'ampleur de créativité des chansons folkloriques. Ils reflètent les motivations de la vie en première ligne. Leurs héros sont les défenseurs de notre Patrie. Par conséquent, même aujourd’hui, un travail vaste et minutieux de collecte du folklore est nécessaire.

Il faut reconnaître les chants de guerre les plus populaires écrits après la guerre. Il s'agit du « Jour de la victoire » (auteurs V. Kharitonov et D. Tukhmanov), des « Grues » (R. Gamzatov et Y. Frenkel), « Il n'est pas revenu de la bataille », « Mass Graves » (V. Vysotsky). Ces chansons sont aujourd’hui perçues par nous comme des chansons de première ligne. Une chose est claire : il existe un immense patrimoine musical qui raconte les pages à la fois tragiques et héroïques de notre histoire. Beaucoup de choses ont été oubliées, perdues, effacées par le temps, supplantées par les rythmes modernes à la mode. Préserver ce patrimoine, c’est comme créer un Livre rouge dans lequel seraient répertoriées les valeurs spirituelles en voie de disparition. Nous devons les préserver et ne pas les perdre dans la vanité et l'amertume. Peut-être que les chants des années de guerre nous aideront à surmonter les chocs et les adversités qui nous arrivent aujourd'hui.

À chaque Jour de la Victoire, que la route nous mène à des fosses communes, où « il n’y a pas un seul destin personnel – tous les destins se confondent en un seul ». Mémoire éternelle aux défenseurs de notre Patrie ! Laissez notre chemin nous conduire au temple, où un service de prière sera servi pour les soldats tombés au combat pendant la Grande Guerre patriotique. Puissent les quelques vétérans de la Grande Guerre patriotique qui ont survécu jusqu'à ce jour ressentir constamment notre attention et notre sollicitude.

Une chose est sûre : les chants de la Grande Guerre patriotique ont formé et forment aujourd'hui les propriétés du caractère national russe : patriotisme, héroïsme, courage national, fraternité, patience inépuisable et sentiment d'unité. Aujourd’hui, dans la Russie post-soviétique, ces qualités font défaut. Combien ils sont nécessaires pour les nouvelles générations de Russes.

5. "Je t'aime, Russie..."

Une grande partie de la créativité musicale russe est représentée par les chansons de l'ère soviétique, coïncidant chronologiquement avec la seconde moitié du XXe siècle. Ils perpétuent les traditions des chansons nationales russes classiques - dans le contenu, l'intonation et la diversité des genres. Mais surtout, ils ont une génétique culturelle identique aux chansons folkloriques russes et expriment les traits fondamentaux du caractère national russe. Parmi les divers thèmes, intrigues et motifs de ces chansons, je voudrais m'attarder sur deux thèmes principaux.

Le premier sujet est la Russie, la patrie, la nature russe, l’existence du peuple russe. Les chansons sur ce sujet se caractérisent par une ampleur incommensurable, une mélodie, une liberté sans limites et un profond sentiment patriotique. Il s'agit des « Soirées de Moscou » de M. Matusovsky ; "La Volga coule" - L. Oshanina, "La Russie est ma patrie!" - V. Kharitonova, « Champ russe » - I. Goff, « Mon village » - V. Gundareva, « Ma patrie tranquille » - N. Rubtsova, « L'herbe à la maison » - A. Poperechny, « Nadezhda » - N. Dobronravova , « Russie » - I. Talkova.

L'immensité de la Russie et l'amour tout aussi illimité pour la patrie sont exprimés de manière perspicace dans la chanson « Russie » de M. Nozhkin :

Je t'aime, Russie,

Notre chère Rus',

Puissance non dépensée

Tristesse non résolue.

Vous êtes immense en étendue,

Il n'y a de fin à rien pour toi,

Tu es incompréhensible depuis des siècles

Aux sages étrangers.

Le deuxième thème est constitué de chansons russes du genre lyrique, qui parlent d'amour et de séparation, de joie et de chagrin, d'espoirs et de déceptions. Comme les chansons folkloriques, elles sont inhabituellement mélodiques, parfois sentimentales, mais dans chacune d'elles tremble une âme russe aimante et souffrante. Les chansons populaires suivantes peuvent être attribuées à ce thème : « Orenburg Down Shawl » avec poésie. V. Bokova, "Où puis-je trouver une telle chanson" - M. Agashina, "Regardez l'aube dans la rivière" - O. Fokina, "Un cerisier blanc comme neige a fleuri sous la fenêtre" - A. Burygina, "Je je suis à l'arrêt » - M. Ancharova, « Sorbier de l'Oural » - M. Pilipenko, « Ami du bouleau blanc » - A. Ovsyannikova, « Quelle chanson sans accordéon à boutons » - O. Anofrieva. La liste de ces chansons peut être poursuivie à l'infini.

Au cours de cette période de l'histoire de notre culture musicale, de nombreux poèmes de S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov ont été mis en musique. A. Safronov, V. Soloukhin et de nombreux autres poètes russes. La popularité des chansons russes de cette époque est devenue possible grâce aux auteurs-compositeurs célèbres - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, ainsi qu'aux interprètes - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina et bien d'autres.

Malheureusement, aujourd’hui, on entend rarement une chanson folklorique russe. Le « format » des médias de masse d’aujourd’hui est adapté à divers succès importés et locaux qui n’ont rien de commun avec notre culture musicale.

Cependant, les chansons folkloriques russes, les romances russes et les chansons de la période soviétique sont très demandées en dehors de notre pays. Sur la scène de nombreux pays étrangers, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), des chansons de l'ère soviétique - "Katyusha" et "Les Nuits de Moscou". Mais peut-être que la romance «La longue route» de K. Podrevsky sur la musique de B. Fomin est toujours la plus réussie. Cette romance a été traduite dans de nombreuses langues. Il a été interprété à plusieurs reprises en français et en italien par la star du cinéma français Dalida. Cette romance a été interprétée par le célèbre trio de chanteurs d'opéra - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, et ils ont interprété un couplet en russe. Des chansons et des romances russes ont été interprétées pendant de nombreuses années par Boris Rubashkin, un descendant de la première vague d'émigrants russes. Le chœur de l'Université de Yale (États-Unis) interprète depuis longtemps des chansons folkloriques russes - « Kalinka », « Oh, tu es notre étendue russe ». Ces chansons ont été interprétées même pendant la guerre froide sur la Place Rouge à Moscou en 1958.

Valéri Ganichev, président de l'Union des écrivains de Russie, regrette profondément qu'aujourd'hui la chanson folklorique russe ait disparu, ils ne la connaissent pas, ils ne la chantent pas. « Et la chanson russe est aussi notre grand sanctuaire russe. Ils l’ont combattu de la même manière qu’Emelyan Yaroslavsky a combattu l’Église : ils l’ont détruite, déformée et remplacée. Le pays a été inondé de marches précipitées et joyeuses, et seule la Grande Guerre patriotique a redonné vie à la chanson russe. L'ingénieuse chanson d'amulette « Guerre Sainte » a donné naissance à de nouvelles chansons spirituellement sublimes, dramatiques-héroïques, lyriques-romantiques... Les chœurs Alexandrov, Pyatnitsky, « Berezka » étaient connus dans le monde entier, les chœurs d'Arkhangelsk, de Voronej et de l'Oural étaient la norme de la culture de la chanson. Le pays chantait ses chansons. Chaque soir, à 19h15, dans toute l'Union soviétique, des chants folkloriques, des chants de la Grande Guerre patriotique, étaient diffusés sur toutes les stations de radio. Et soudain, tout s'est effondré... Sur Vassilievski Spusk, des musiciens de rock en visite chantent et toutes sortes de musique pop sonnent ; il n'y a eu qu'une seule émission de la chanson folklorique « Play, Harmony ! Seul Victor Zakharchenko, complètement blessé par de nombreuses années de lutte, fait irruption avec son exceptionnel Chœur folklorique du Kouban jusqu'à la principale salle de concert du pays - le Palais des Congrès. Le départ des chants folkloriques de la vie du pays l'a privé de l'oxygène spirituel de la tradition et de la conscience de soi, du son et du mouvement éternels. Les cellules de la conscience et de l’âme de notre jeune homme étaient remplies des rythmes de la Floride et du Texas, des mélodies des banlieues londoniennes et des discothèques d’Amsterdam et de Hambourg. Il cesse d’être russe et russe, il ne connaît pas nos chansons, il ne sait pas les chanter.

V. Ganichev parle d'un voyage d'une délégation de jeunes en Amérique. Là, on nous a demandé de chanter nos chansons. Les gars d'Arménie ont commencé à chanter leur air, deux Ukrainiens et moi avons chanté « Poviy Vitru na Vkrainu », mais les Moscovites et les habitants de Saint-Pétersbourg ne se souvenaient de rien. Les propriétaires américains ont suggéré : « Kalinka » - les gars ne le savaient pas, « Black Eyes » - aussi. Organisons au moins des « soirées de Moscou », suggérai-je avec colère. Sans le soutien de toute la délégation, ils n’auraient pas chanté. Bons compatriotes. Et sont-ils des compatriotes ? Donc, des citoyens de seconde classe du monde.

Tanya Petrova a déclaré qu'au Japon, dans les écoles de musique, une règle obligatoire est la connaissance de dix chansons russes, comme exemples mélodiques et harmoniques les plus parfaits. Pouvons-nous nous vanter d’une telle connaissance ? Notre élève connaît-il dix chansons folkloriques et peut-il les interpréter ? Clairement non. Un grand trou noir s'est formé dans l'image musicale de la Russie... Soit nous chantons nos chansons, soit notre peuple se dissoudra dans une mélodie étrangère, et donc dans des pensées et un esprit étrangers... .

L'éminent directeur du Chœur de chambre de Moscou, Vladimir Minine, se plaint qu'en Russie, on ne chante plus du tout. Il voit une issue dans l'éducation musicale des enfants, qui pourraient s'imprégner des traditions authentiques de la polyphonie nationale, encore préservées dans certains endroits. Le célèbre basse, artiste du peuple de l'URSS Eugène Nesterenko a déclaré que nous, les Russes, sommes par nature une nation chanteuse.

Mais les ascètes interprètes de chants russes n'ont pas encore disparu de la Russie. Alexander Vasin-Makarov, créateur du trio Nadezhda, déclare : « Nous nous sommes donné pour tâche de combiner tous les types de chansons russes - folkloriques, soviétiques et originales. En Russie, il est impossible de ne pas chanter, on chante sur un nouveau-né, on chante à l'apogée de son développement, lors d'un mariage, on chante aussi lors de son enterrement ; ils chantent en quittant une dure journée de travail, les soldats chantent en revenant d'un exercice brûlant et parfois en partant à l'assaut. Il note qu'au cours des 20 dernières années, 150 mélodies ont été composées sur la base des poèmes de N. Rubtsov ! Pour les poèmes de M. Lermontov - 450 ! Le trio Nadejda interprète des chansons basées sur des poèmes de Tioutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, ainsi que sur les propres poèmes de Vasin-Makarov, mis sur une musique qu'il a composée.

La sincérité, l'émotivité et l'expressivité de la chanson folklorique russe, avec une force particulière, présentées par I.A. Ilyin dans son livre « The Singing Heart. Un livre de contemplations tranquilles. Selon Ilyin, le cœur humain voit le Divin en tout, se réjouit et chante, le cœur brille de cette profondeur où l'humain-personnel se confond avec le surhumain-divin jusqu'à l'indiscernabilité : car les rayons de Dieu transpercent l'homme, et l'homme devient le Dieu de Dieu. lampe. Le cœur chante à la vue du sourire confiant, affectueux et impuissant d’un enfant. Le cœur chante quand il voit la gentillesse humaine. Le cœur chante à la vue des mystères, des miracles et des beautés du monde de Dieu. Le cœur chante pendant la prière inspirée, qui est la concentration d’une personne vers Dieu. Le cœur chante quand on contemple un véritable sanctuaire de l'art, quand on entend les voix des anges dans la mélodie de la musique terrestre. « Nous devons voir, reconnaître et être convaincus que ce sont les moments divins de la vie qui constituent la véritable substance du monde ; et qu'un homme au cœur chantant est l'île de Dieu - son phare. Son médiateur."

La chanson folklorique russe a toujours été et sera une expression de l’identité nationale russe et du caractère russe. Les traditions provenant de Chaliapine, Plevitskaya, Ruslanova et d'autres interprètes remarquables de la chanson populaire russe se perpétuent aujourd'hui par Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, notre compatriote Evgeny Buntov et de nombreux interprètes qui préservent soigneusement les traditions de la chanson populaire russe, qui sont véritablement est l'incarnation de l'âme du peuple, un élément intégral de notre substance spirituelle.

Vitaly Ilitch Kopalov , professeur, docteur en philosophie. Sciences, URIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinbourg

1. Ilyin I.A. Le chemin du renouveau spirituel // Ilyin I.A. Collection Op. : en 10 tomes - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Idem. P. 203.

3. Voir : Ilyin I.A. L'essence et l'originalité de la culture russe // Ilyin I.A. Œuvres complètes : en 10 volumes M., 1996. T.6, livre. II. P.389.

Les chants folkloriques russes constituent une composante importante du folklore. C'est un reflet musical et poétique de la vie, des traditions et de l'histoire du peuple russe. Les auteurs de ces chansons sont oubliés, mais les chansons elles-mêmes se transmettent de génération en génération, même si certaines d'entre elles ont encore des origines littéraires.

Origines

La source de la créativité musicale et poétique folklorique russe peut être appelée les chants paysans et les épopées épiques de l'ère russe ancienne. Dans les temps anciens, la chanson reflétait la vision du monde et l'histoire du peuple (épopées) et accompagnait la vie quotidienne et les principaux événements de la vie de la famille : les semailles et les récoltes, le changement des saisons, ainsi que les mariages, les funérailles et la naissance des enfants.

Histoire du développement de la chanson et de la musique folkloriques

L’histoire de la chanson populaire russe remonte en partie au XVIIe siècle. Dans le célèbre monument littéraire de l’époque « Domostoroe », il y a des références à des chansons humoristiques. En raison de la morale stricte qui régnait autrefois, une telle créativité était condamnée et même déclarée « démoniaque ». À l'époque du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, il y avait même un ordre de confisquer et de casser les objets trouvés dans la maison. instruments de musique(puis ils jouaient des surnas, des kharyas, des domras et des harpes).

Il y avait une attitude complètement différente envers les akathistes, les psaumes et les tropaires - des hymnes associés à la vie de l'Église et à la vie des saints. Ils étaient reconnus comme utiles au développement spirituel d'une personne.

En conséquence, les chansons folkloriques anciennes étaient généralement interprétées lors des fêtes festives.

Le règne de Pierre le Grand et de sa fille Elizaveta Petrovna a apporté de nombreux changements en Russie et les gens ont été confrontés à de nouvelles réalités. En conséquence, de nouveaux genres de chansons folkloriques sont apparus, par exemple des chansons de soldats, et les personnages sont devenus non seulement de bons gars, de belles jeunes filles et des héros épiques, mais aussi des commis, des commis, des soldats et des officiers, etc. jusqu'aux XXe et XIXe siècles), la romance urbaine a commencé à se développer et de nouvelles chansons folkloriques l'ont en partie copiée.
Au 19ème siècle, un nouveau genre est apparu : les chansonnettes. Ce sont des quatrains comiques, écrits en pentamètre trochaïque et interprétés sur une mélodie caractéristique (d'ailleurs, il n'y a pas que des chansons folkloriques, mais aussi des chansons originales).

Genres de chansons folkloriques russes

Les genres sont des variétés de chansons dans leur forme et leur contenu. Les principaux genres connus de chansons folkloriques russes :

• Épopées. Ce sont des chansons épiques sur des héros héroïques.
• Calendrier rituel- Maslenitsa, obzhinkovye, chants de Noël, fleurs printanières. Ils accompagnaient le changement des saisons et les travaux des champs associés (auparavant, la majeure partie de la population vivait dans les zones rurales et travaillait la terre), des énigmes folkloriques (elles étaient également chantées, et le plus souvent lors de la divination de Noël).
• Famille rituelle- des chansons de mariage, de lune de miel, de berceuses, ainsi que des lamentations et des lamentations interprétées lors des funérailles.
• Lyrique. Les thèmes principaux sont l’amour non partagé, la dure vie de paysan et parfois la séparation d’avec son pays natal ; Ce même groupe comprend des chants de bandits et de travailleurs (burlatsky, soldat et cocher).
• Chansons. Ce sont des chansons de quatrain comiques. Ils ridiculisaient à la fois les vices des individus (amis et connaissances de l'artiste interprète, ainsi que les représentants du gouvernement), la vie publique (pauvreté) et étaient simplement composés de hooliganisme et concernaient la sphère intime (on les appelle des chansons de hooligans).

Héros des chansons folkloriques russes

Dans les chansons russes anciennes et folkloriques, les personnages principaux étaient :

• Héros épiques– Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Aliocha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• Divinités païennes– Maslenitsa et Kostroma et d'autres, et plus tard – les saints orthodoxes qui leur sont associés, par exemple Agafya-Korovnitsa.
• Membres de la famille- il s'agissait de chants rituels dédiés aux mariés, à leurs amis et proches (chants de mariage), au bébé (petites chansons et berceuses) et aux défunts (cris et lamentations).
• Animaux– de tels personnages sont typiques des berceuses (« Un petit haut gris viendra »).

À l’époque de l’Empire russe puis de l’Union soviétique, d’autres personnages ont commencé à se démarquer :

• Des représentants de toutes les couches de la société de l'époque : soldats, officiers, commis, anciens du village, paysans ordinaires, ouvriers, voleurs, transporteurs de barges, etc.
• Personne bien-aimée (chansons lyriques et chansons espiègles/voyoues).
• Par ailleurs, il faut dire que certaines chansons sur des thèmes militaires ont ridiculisé l'ennemi, remontant le moral des soldats et de la population.