Sur la façon de faire image vectorielle dans Photoshop, ils demandent assez souvent. Comme vous le savez, Photoshop est un programme de traitement de graphiques raster et n'est pas destiné à travailler avec des vecteurs. AVEC graphiques vectoriels des éditeurs graphiques spéciaux fonctionnent. Mais si tu en as vraiment besoin et que tu as le temps d'étudier nouveau programme non, alors à l'aide de quelques manipulations, vous pouvez convertir l'image en vecteur.

Que sont les images raster et vectorielles et en quoi diffèrent-elles ?

Une image raster est également une grille de pixels (points). Nous sommes tous familiers photo digitale n'est qu'une image raster. Une image vectorielle n'est pas constituée de pixels, mais de primitives géométriques : lignes droites, rectangles et autres formes.

Si vous le réduisez puis l'augmentez considérablement image raster, sa qualité sera irrévocablement endommagée. Parce que chaque pixel est un point d’une certaine couleur, et tous ces points ensemble constituent l’image. Lorsque vous réduisez une image, des pixels supplémentaires sont supprimés, vous ne pouvez donc pas lui redonner son apparence d'origine.

La mise à l'échelle d'une image vectorielle vous permet de modifier la taille sans perte de qualité. Ceci est possible grâce aux recalculs mathématiques des tailles des formes géométriques qui composent l'image.

Une image raster vous permet de transmettre de manière fiable des informations visuelles ; une image vectorielle n'a pas cet avantage. Images graphiques vectoriels peut être utile pour visualiser des logos et des dessins de contour. Vous n’en tirerez aucune beauté photographique. Ou ce sera très images complexes, composé d'un grand nombre de primitives qui remplacent réellement les pixels.

Un exemple simple de comment convertir un raster en vecteur

Ainsi, le vecteur est constitué de formes géométriques. Photoshop dispose d'outils pour créer des chemins. Le contour est une figure géométrique. Pour créer une image vectorielle dans Photoshop, vous devez créer un contour de l'image. Les outils du groupe vont nous y aider. « Sélection »/Sélectionner: Outil de sélection rectangulaire, Outil de sélection elliptique,** « Outil Baguette Magique » , **Outil de sélection rapide Et « Stylo »/outil Stylo.

Pour rendre le vecteur soigné, vous devez choisir autant que possible une image raster. bonne qualité, sinon les contours devront être dessinés manuellement.

Ouvrez l'image raster dans Photoshop (le format d'image raster le plus courant est JPG). Les logos, les dessins d’encombrement et les croquis sont très faciles à traiter. Pour obtenir une esquisse vectorielle d'un portrait, vous pouvez d'abord convertir le portrait en esquisse en utilisant "Galeries de filtres", ou utilisez du pop art prêt à l'emploi. Sur la façon de travailler avec "Galerie de filtres" et créez rapidement du pop art à partir de photos, dont nous avons parlé dans les articles précédents. Pour cet exemple, nous prendrons un portrait pop art tout fait. Nous l'avons délibérément préparé à partir d'une photo non du meilleure résolution. Par conséquent, la version vectorielle nous montrera une différence notable.

Pour travailler avec les contours, vous devez appeler le signet "Contours"/Cheminà la palette des calques. Pour cela, allez dans le menu "Fenêtre" et cochez la case "Contours"/Chemin. Le signet apparaîtra dans la palette Calques.

L'image a 4 couleurs (on ne compte pas le fond). Prenez l'outil "Outil Baguette Magique" et sélectionnez la première couleur. Pour sélectionner toutes les zones parsemées d'îles sur l'image, maintenez Changement.

Lorsque la première couleur est sélectionnée, sélectionnez l'outil "Lasso"/Lasso ou Outil de sélection rectangulaire et, sans supprimer la sélection, cliquez sur le bouton droit de la souris. Dans le menu contextuel, sélectionnez « Créer un chemin de travail ».

Dans la boîte de dialogue, spécifiez le lissage maximum "Tolérance"(de 1 à 10 ; plus le chiffre est bas, mieux les contours seront répétés). Cliquez sur D'accord.

Sur le marque-page "Circuit" le premier contour apparaîtra. Dans l’image, cela sera visible sous forme de courbes avec des points. Ils peuvent être alignés et ajustés à l'aide d'un outil Outil « Sélection de nœud »/sélection directe. À l'aide de cet outil, sélectionnez un point et ajustez la courbe en déplaçant la vrille du point, ou déplacez l'arc lui-même.

Sur le marque-page "Circuit" changer le nom du contour. Pour ce faire, cliquez dessus double-cliquez et modifiez le nom dans la boîte de dialogue.

Nous réalisons toutes les étapes décrites avec les couleurs restantes. En conséquence, nous obtenons quatre contours pour chaque couleur.

Après avoir reçu les contours, il ne reste plus qu'à créer un vecteur. Aller au favori « Couches »/Couche dans la palette des calques, créez Nouvelle Couche Maj+Ctrl+N. Nous définissons la couleur principale sur celle dans laquelle nous peignons le premier contour.

Revenir au favori "Circuit", nous nous trouvons sur le premier circuit. Dans le menu principal de l'élément "Couches" choisir « Nouvelle couleur de remplissage »/Nouveau calque de remplissage - "Couleur"/Couleur unie. Dans la fenêtre qui s'ouvre, cliquez sur D'accord.

Maintenant, allons au signet "Couches", vous verrez le premier calque vectoriel sur le nouveau calque.

Dans la boîte de dialogue suivante, comme d'habitude, spécifiez le nom et le chemin du fichier.

C'est tout. La méthode est assez simple.

Si vous travaillez souvent avec des images vectorielles, cet article vous incitera peut-être à explorer de nouveaux éditeurs graphiques. Quoi qu’il en soit, vous avez appris une autre méthode utile. Nous vous souhaitons un excellent travail.

Encore plus sur Photoshop - dans les cours.

L'article contient une sélection de leçons de formation sur la création de graphiques vectoriels. À mon avis, la plupart des matériaux sembleront intéressants aux débutants qui commencent tout juste à comprendre l'art vectoriel. Mais je pense que les spécialistes pourront aussi trouver des leçons utiles pour eux-mêmes.

Les tutoriels sont gratuits, mais presque tout est langue anglaise. Pour plus de commodité, ils sont divisés en trois catégories : démarrage, création de visages, conception de personnages, paysage et environnement, et effets spéciaux.

Alors, c'est parti :

Ce tutoriel explique comment créer des illustrations vectorielles à l'aide de Adobe Illustrator. Les paramètres et outils clés sont expliqués, complétés par des conseils d’experts.

Dans ce didacticiel complet, vous apprendrez les termes de base, les flux de travail et les techniques qui vous aideront à démarrer avec les graphiques vectoriels.

L'outil Plume est l'un des principaux de l'arsenal du programme, il est particulièrement important pour la maîtrise initiale des graphiques vectoriels. Ce guide détaillé vise à vous présenter les fonctionnalités et les méthodes de travail avec un outil indispensable Société Adobe. Et aussi avec le plus des moyens rationnels Son usage.

Ce didacticiel vidéo est une ressource vraiment précieuse qui explique comment créer des graphiques vectoriels dans Illustrator et le rôle que joue le dessin dans le processus.

De l'utilisation des points de courbe de Bézier aux traits, remplissages et création de graphiques vectoriels. aspect naturel- ce ne sont là que quelques-uns des secrets d'Illustrator de la leçon qui élargiront considérablement l'arsenal d'un débutant.

Apprenez à créer des formes organiques simples dans Illustrator avec ce didacticiel facile à suivre de Veerle Pieters, graphiste et web designer.

7. Ajout de texture aux illustrations vectorielles

L'ajout de texture est très bon moyen rendez vos graphiques vectoriels plus expressifs et soulignez leur perspective. C'est très vidéo disponible L'illustratrice experte Alexandra Cecilio montre comment procéder.

Ce tutoriel d'Andrei Marius vous aidera à créer un vecteur graphique linéaire. Étape par étape : en commençant par une simple grille pour guider les lignes, en utilisant uniquement le panneau Apparence (l'un des outils les plus puissants d'Adobe Illustrator) avec l'ajout de quelques morceaux de texte simples et d'un ombrage fin.

Créer des visages

9. Création d'un œil vectoriel

C'est très vidéo utile tutoriel qui montre le processus de création d'un œil vectoriel, ainsi que l'assombrissement de la peau.

Il s'agit d'un cours vidéo approfondi qui vous aidera à maîtriser l'art de créer des portraits vectoriels à partir de photographies.

Un autre excellent tutoriel sur les graphiques vectoriels. Ruslan Khasanov montre comment manipuler le travail des lignes vectorielles et des dégradés pour donner du dynamisme au travail.

Avec la résurgence de la tendance géométrique, il est juste de dire que le WPAP peut être introduit dans plus divers aspects de la conception. Ce didacticiel vous montrera comment créer vous-même WPAP dans Illustrator à l'aide de l'assistant WPAP.

Dessiner des cheveux en vecteur peut être assez délicat. Ce tutoriel vous montre étape par étape comment les cheveux d'une photo sont transformés en cheveux vectoriels.

Dans ce tutoriel vous pourrez créer un autoportrait illustré dans un style géométrique. Votre propre photographie servira de base à l’illustration. Elle vous aidera à dessiner un croquis puis à terminer le reste du travail.

L'illustratrice et designer Yulia Sokolova montre comment créer un ensemble de portraits parfaits pour réseaux sociaux ou, par exemple, pour désigner différentes catégories et métiers sur votre site.

Jonathan Ball, fondateur de Poked Studio, explique comment Illustrator transforme des formes géométriques de base en personnages uniques et colorés.

Dans ce tutoriel, vous créerez facilement et de manière amusante un pochoir très simple qui peut être utilisé sur une variété de surfaces (y compris des t-shirts, des murs, des toiles). Le conte de fées de L. Carroll « Les aventures d'Alice au pays des merveilles » a inspiré l'auteur à créer une image vectorielle et à rédiger un didacticiel.

Avec ce didacticiel, Mary Winkler va vous montrer comment dessiner un personnage chibi à partir de zéro à l'aide de l'outil Shape Builder (Maj-M), de l'outil Plume (P), des dégradés transparents et de nombreux autres outils Illustrator.

Le didacticiel vous guide tout au long du processus de création d'un personnage d'anime simple, du début à la fin.

Apprenez à créer de jolis lapins dans ce tutoriel d'art vectoriel. Utilisations de la formation formes simples et des dégradés qui peuvent facilement être appliqués aux illustrations d'autres personnages.

Ce didacticiel présente de nombreuses formes de base pour obtenir un style d'illustration vraiment élégant. Et puis il « anime » le yéti en utilisant une palette de couleurs froides.

Ici vous pouvez voir comment sont créés les personnages de jeux vidéo. Vous aurez l'occasion d'examiner l'œuvre depuis la première esquisse jusqu'à la toute finale.

Si vous êtes un passionné de football, ce tutoriel vous sera particulièrement utile. Dans la leçon, Sergey Kandakov crée une illustration lumineuse avec un effet de style rétro.

Paysage et environnement

25. Création d'une image infographique vectorielle

Ce didacticiel de l'artiste vectoriel Andrei Marius montre comment créer un design de carte simple dans Illustrator.

Ce didacticiel montre comment créer un paysage époustouflant dans Illustrator. environnement. Ce sera suffisant pour terminer la tâche notions de base sur les outils du programme.

Une leçon très simple et cohérente de Diana Toma, qui montre comment dessiner de belles fleurs à l'aide de filets dégradés.

En cela guide étape par étape Vous apprendrez à créer du texte « électrique » en vecteur.

Tom Mac montre comment créer un portrait à effet goutte à goutte dans Illustrator à l'aide de l'outil Plume et de quelques techniques supplémentaires.

Dans ce didacticiel, nous allons créer un motif oriental simple et magnifique dans Adobe Illustrator composé de divers objets culturels asiatiques.

Au fil des années, les illustrations vintage et les styles rétro sont redevenus populaires dans le design. Dans ce didacticiel, le développeur Ben Steers partage ses techniques pour vous aider à transformer l'art vectoriel en un style rétro.

Avec Illustrator, vous pouvez créer des graphiques vectoriels impeccables. Mais il faut parfois des illustrations qui ressemblent à des croquis artistiques réalisés à la hâte. La leçon montre comment dessiner un dessin vectoriel dans ce style.

En suivant ce tutoriel vous pourrez créer un effet pailleté dans Adobe Illustrator. L'illustration repose sur trois effets : papier à lettres, vitrail et bords déchirés. Avec un tracé rapide, ils se transforment en une texture vectorielle brillante.

Les demi-teintes sont un moyen de reproduire une image monochrome. Elle est basée sur la perception spécifique d'une image par l'œil humain, pour laquelle la zone d'image est remplie gros points, est associé à des tons plus sombres. A l’inverse, une zone remplie de points taille plus petite, est perçu comme plus léger. L'artiste Chris McVeigh vous montre comment créer une demi-teinte vectorielle.

Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer un logo graphique Batman à l'aide de formes simples dans Adobe Illustrator. Utilisez des outils simples comme l'outil Ellipse (L) et l'outil Shape Builder (Maj + M).

36. Convertir une image raster en vecteur

Ce didacticiel Inkscape montre comment convertir une image raster en image vectorielle à l'aide de la fonction Trace Bitmap.

Slider est un élément de conception Web populaire. Ce didacticiel montre une option pour créer un curseur dans un vecteur.

Ciara Phelan vous montrera comment créer un collage étonnant en combinant des images vectorielles et des photographies.

Ce tutoriel d'un studio de design vous montre comment dessiner et tracer facilement une photo. L’exemple utilise un simple remplissage dégradé pour créer une illustration réaliste.

Ce didacticiel vous montre comment créer un effet de point de croix dans Adobe Illustrator. Le panneau Apparence et les échantillons seront utilisés à cet effet.

1. Image. Ci-dessous une photo d'une mini voiture sur laquelle il faudra travailler pour lui donner un look vectoriel. La qualité de l'image dans ce cas n'est pas si importante, tant qu'il y a des détails à tracer.

2. Processus. Pour commencer, cliquez avec le bouton droit et effectuez l'une des deux opérations suivantes : a) Copier. Puis dans Édition - Coller de Photoshop [Édition - Coller]. Dans cette méthode, Photoshop laisse le calque d'arrière-plan verrouillé et colle l'image sur un nouveau calque, le Calque 1, au-dessus de l'arrière-plan. Double-cliquez sur le mot Calque 1 pour sélectionner le texte. et nommez le calque de manière plus appropriée. Par exemple, "l'image".

b) Enregistrez l'image sous sur la vis. Ensuite, allez dans Photoshop File - Open et recherchez où vous avez enregistré l'image. Peut-être sur le bureau ?.. Notez que dans la palette des calques l'icône de l'image indique que l'image est « index » [en bref, c'est un gif]. Notez également qu'il est verrouillé. Pour résoudre ce problème, allez simplement dans Image - Mode - Couleur RVB [Image - Modèle - RVB] et transférez ainsi le calque verrouillé sur le calque d'arrière-plan. Un double-clic sur le calque d’arrière-plan en fera un calque modifiable. [Renommer le calque 0 en quelque chose de plus convivial... Par exemple, "l'image".]

Créons maintenant une copie du calque d'image. Si vous utilisez Photoshop 7 ou CS, créez nouvel ensemble couches pour préserver tous les objets individuels. Cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas de la palette des calques, double-cliquez sur Set 1 et nommez-le comme le mien.

3. Le stylo est un outil puissant. Commençons par créer un contour autour du périmètre de la voiture entière. Définissez la couleur de premier plan à l’aide de la pipette, en prenant la couleur de la partie la plus sombre de l’image. Dans ce cas, très proche du noir. Sélectionnez maintenant l'outil Plume dans la barre d'outils. Assurez-vous que l'option Calques de forme est activée [en haut de la barre d'options], je l'ai entourée en orange.

Maintenant, ajoutez simplement des points d'ancrage là où vous pensez que le contour devra être modifié.
Astuce : Ctrl + [Plus sur le pavé numérique situé à droite de votre clavier] pour zoomer. En conséquence, Ctrl est l'action inverse. Je recommande d’utiliser ces fonctions pour valoriser votre image.

4. Connexion des points d'ancrage. Après avoir créé un chemin autour de la voiture, connectez-vous au premier point d'ancrage pour créer une forme solide. Masquez maintenant le calque de copie d'image pour voir ce qui s'est passé [comme je l'ai fait dans l'image ci-dessous.] Commençons maintenant à manipuler les points d'ancrage pour donner à notre voiture une forme plus élancée.

Voici à quoi ressemble désormais la palette Calques avec le nouveau calque Forme vectorielle surligné en bleu. De plus, si vous cliquez sur l'onglet Chemins de la palette Calques, vous verrez une version "chemin" de ce calque.

5. Conversion des points d'ancrage. Sélectionnez l'outil de conversion de point d'ancrage et manipulez les zones à transformer pour donner une bordure claire à la voiture.

Assurez-vous que le calque Forme 2 est sélectionné.
J'ai commencé à convertir les points de la roue. Cliquez sur le point d'ancrage et déplacez-vous dans le sens de la flèche noire [voir. Fig.] jusqu'à ce que le chemin commence à suivre les contours de la roue.

Astuce : L'outil de conversion crée 2 points de Bézier pour ajuster la courbure.

Manipulez les courbes de Bézier pour garantir que les contours sont aussi précis que possible.

Astuce : Après avoir converti quelques points d'ancrage [ou points d'ancrage], vous vous rendrez compte que certains des points d'origine ne sont pas du tout nécessaires. Le fait est que moins il y a de points d’ancrage, plus la sélection sera fluide. Par conséquent, utilisez l’outil de suppression du point d’ancrage.

Voilà ce qui m'est arrivé. Nous utiliserons cette forme comme base.

Ensuite, j'ai fait une copie du calque Shape 2 et manipulé les points pour dessiner la couleur dominante [le bleu, dans ce cas] de la voiture. Cliquez sur l'icône de ce calque, prenez la pipette et changez la couleur noire en bleu #3672BD.

Voilà à quoi ressemble la voiture maintenant.

Travaillons maintenant sur les fenêtres.
Activez à nouveau le calque de copie d'image [noir] et masquez le calque de copie de forme 2 [bleu].
Prenez l'outil Plume et dans la barre d'options, activez l'option Soustraire de la forme de la zone [je l'ai encadrée en orange].

Masquez le calque de copie Forme 2. Sélectionnez le calque Forme 2. Commençons par tracer les fenêtres du côté opposé de la voiture.

Désactivez la visibilité du calque de copie d'image et regardez le résultat.
La soustraction de la forme noire a créé l'illusion de transparence.

Pour appliquer cet effet aux deux autres fenêtres sans ajouter de nouveau calque, maintenez simplement Ctrl+Alt et cliquez et faites glisser ce chemin de copie soustractive. [Faites cela deux fois.] Maintenant, placez les doublons à leur place. Utilisez à nouveau l'outil de conversion de point d'ancrage pour lisser les coins et créer des formes précises.

Appliquez la même technique sur le calque de copie Forme 2 pour obtenir une image comme la mienne.

Maintenant que nous avons la forme vectorielle de base de la voiture, il ne reste plus qu'à ajouter de nouvelles formes, lignes et quelques textures. On remplira les vitrines plus tard !

Maintenant, à l'aide de l'outil Ellipse dans le panneau Outils, dessinez le centre de la roue arrière, puis maintenez la touche Maj enfoncée et faites de même pour la roue avant.
Pour un positionnement précis, Ctrl plus clic sur la nouvelle ellipse, puis clic droit sur l'ellipse simple et sélectionnez Chemin de transformation libre. Cliquez à nouveau avec le bouton droit et sélectionnez Déformer. J'ai également commencé à travailler sur les phares [sur un nouveau calque], en utilisant la même technique : Ellipse - Transformation libre - Distorsion - Mise en position.

Depuis que de nouvelles couches ont été ajoutées, elles peuvent s'être accumulées, il est raisonnable de les nommer correctement. [Je pensais qu'il serait peut-être possible d'utiliser le moins de couches possible, mais...]

Ensuite, j'ai ajouté le pare-chocs. Encore une fois, en utilisant l'outil Plume pour tracer, l'outil de conversion de point d'ancrage pour lisser les coins et le façonner avec précision par rapport à l'original. [Tout cela est une pratique de traçage établie et acceptée de longue date, honnêtement !]

J'ai ensuite appliqué un style de calque sur le pare-chocs pour lui donner un effet chromé. Faites un clic droit sur le calque de pare-chocs et appliquez les paramètres suivants.

Créez un nouveau calque et nommez-le Lignes. Cette couche doit être la plus haute. Ainsi, l'outil Plume est sélectionné dans la barre d'outils, les paramètres correspondent à ceux spécifiés sur le panneau d'options, nous commençons à ajouter des points d'ancrage dans le sens de la flèche blanche.

Maintenant, définissez la couleur active sur noir [ou appuyez simplement sur D], appuyez sur B pour sélectionner l'outil pinceau, maintenant dans la barre d'options, définissez le sélecteur de préréglage de pinceau et sélectionnez un petit pinceau aux bords doux d'environ 3. Mais changez le diamètre en 2 pixels [essayez même 1], car même 3 peut être trop.

Pour resélectionner le stylo, appuyez sur P, activez le calque Lignes, cliquez avec le bouton droit et sélectionnez l'option Chemin de contour.

Il vous sera demandé de sélectionner un outil avec lequel créer un nouveau trait. Sélectionnez Pinceau dans le menu déroulant et cliquez sur OK.

J'ai modifié l'opacité du calque Lignes à 54 % pour l'adoucir.

Puis j’ai continué dans la même veine, en utilisant la même technique pour ajouter d’autres lignes.
Ajout d'un miroir, d'essuie-glaces et d'un emblème sur le capot.
Astuce : Pour les zones trop petites pour être manipulées avec l'outil Plume, utilisez le lasso polygonal. Cliquez également et ajoutez des points d'ancrage comme vous le feriez avec un stylo, et lorsque vous avez terminé, cliquez avec le bouton droit sur la sélection et sélectionnez l'option "Créer un chemin de travail" ou "Remplir".

Pour les structures telles que les reflets, utilisez le lasso polygonal [L] pour tracer autour de ces zones, faites un clic droit et remplissez avec une couleur bleu pâle [j'ai utilisé # 86A9D7].

Il ne reste plus qu'à ajouter les détails. Le détail dépend de vous. Ci-dessous le résultat de mon travail après ajout de détails sur les phares, les roues, etc.
J'espère que vous avez apprécié la leçon.

Instructions

Dessinez une image ou sélectionnez une photo. Analyse image, photographiez-le, c'est-à-dire transférez-le à format numérique. Importez l'image dans votre choix éditeur graphique. Au fur et à mesure que vous zoomez, remarquez que image se divise progressivement en éléments distincts, chacun étant peint dans sa propre couleur. Ces carrés sont appelés rasters et constituent la base de votre image.

Analysez la taille du fichier. Choisissez celui qui vous convient modèle de couleur(RVB, CMJN) qui aideront à s'afficher correctement. A l'aide de l'éditeur, supprimez ou ajoutez des détails, ajustez le cadre, la netteté, Schéma de couleur. Sélectionnez (la valeur d'affichage optimale à l'écran). Résolution (raster), c'est-à-dire que le calcul est basé sur le nombre de pixels que contient votre image horizontalement et verticalement. La petite résolution est considérée comme allant jusqu'à 500 pixels le long d'un bord, la résolution moyenne jusqu'à 1024 pixels le long du bord, tout le reste est pris en compte haute résolution. Les plus gros « consomment » beaucoup de mémoire et peuvent prendre beaucoup de temps à se charger sur le réseau.

Sélectionnez l'algorithme de compression dont vous avez besoin et enregistrez l'image. Pour les petites images et animations de deux ou trois images publiées sur Internet, *.gif convient ; le rapport optimal entre qualité et compression de fichier est fourni par le format *.jpeg ; pour travailler avec des transparents et des arrière-plans, notamment dans des images de petits pixels , *.png est utilisé. Ces formats sont principalement utilisés dans la conception web. Le format *.bmp offre un rendu des couleurs de très haute qualité, mais les fichiers sont de grande taille, tandis que les formats *.tiff et *.raw, malgré la taille du fichier obtenu, permettent pour sauvegarder les images obtenues directement à partir d'un appareil numérique, transmettre les plus petites nuances de couleur et sont largement utilisés dans photographie professionnelle et en imprimerie.

note

L'inconvénient des images raster est l'impossibilité de les redimensionner sans perte de qualité fichier source

Conseil utile

Pour travailler de manière optimale avec une image raster, assurez-vous de connaître le format final dont vous avez besoin (résolution, points par pouce, taille de l'image).

Sources:

• Images raster et vectorielles. Dispositions générales et comparaison.

Les graphiques vectoriels sont une manière de représenter des objets à l'aide de primitives géométriques : points, lignes, polygones. En revanche, les graphiques raster utilisent des matrices de taille fixe constituées de points (pixels). Pour convertir une image en format vectoriel des convertisseurs de logiciels sont utilisés.

Tu auras besoin de

• Adobe Illustrator

Instructions

note

De nombreux éditeurs de graphiques vectoriels disposent d'une fonction permettant de convertir un raster en vecteur. exécutez simplement Coreldraw ou Inkscape, importez-y une image raster et démarrez la conversion.

Conseil utile

Comment créer une image vectorielle à partir d'une image raster, Adobe Illustrator, traçage. Généralement, le traçage est utilisé pour des images uniquement avec des couleurs unies et des contours extrêmement nets, car la présence de dégradés ou simplement de couleurs complexes conduit à la formation d'un très grand nombre de contours vectoriels.

Sources:

• comment convertir une image rastovo en image vectorielle

Trame arts graphiques est une manière d'exprimer des images sous forme de matrices rectangulaires. Chaque cellule d'une telle matrice représente un point coloré. Un élément d’une telle grille s’appelle un pixel.

La photo que vous allez traiter avait un fond blanc. Si vous n'avez pas de photographie de ce type, supprimez d'abord l'arrière-plan à l'aide des options du programme (gomme ou magie).

Utilisez la sélection de forme, puis copiez ce que vous avez sélectionné pour l'appliquer à un nouveau calque. Renommez ce calque "forme". Créez un nouveau calque et nommez-le "arrière-plan". Dans le panneau, déplacez le calque pour que sa position soit en dessous du calque « forme ». En fusionnant deux calques, nous obtenons un calque appelé « Base ».

Après cela, appliquez l'outil Isohélium sur le calque « Principal » pour obtenir une silhouette d'une composition en noir et blanc. Ensuite, vous devez appliquer une correction Isohélium au calque « Base » pour obtenir une silhouette en noir et blanc. Appliquer (Image – Ajustement – ​​Seuil), qui se traduit par Image – Correction – Isohélium.

Ensuite, utilisez le filtre de diffusion pour lisser les bords irréguliers. (Filtre – Styliser – Diffuser) Filtre – Stylisation – Diffusion. Maintenant, afin de transformer les bords de l'image en contours plus clairs, appliquez (Image – Réglage – ​​Niveaux) Image – Correction – Niveaux, rapprochez les curseurs droit et gauche de . Pour les réglages normaux de l'image, zoomez à 300 %.

Appliquez la technique au calque appelé "Base_1". Pour cela, utilisez (Image – Ajustement – ​​Seuil) Image – Correction – Isohélium.

Répétez les étapes de l'étape 4 pour « Base _1 ». Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir, puis placez-le sous le calque "Base". Changez le mode de fusion du calque « Base_1 » par la « Différence » suivante.
Cela s’est avéré ne pas être une option suffisante, mais c’est possible. Utilisez le calque « Base » comme calque actif, ajoutez un masque de calque. À l'aide d'une gomme, supprimez les zones indésirables sur le visage de la fille.

Installer couche visible"Base_2". Appliquer Isogelia pour que les yeux. Ensuite, vous devez répéter l'étape 4. Appliquez le « Lasso » et sélectionnez le contour des yeux pour le transformer en masque de calque.
Ensuite, le dessin sera converti en vecteur. Pour ce faire, vous devez créer à partir de l'image résultante

Sélectionnez toute la zone noire à l'aide de " baguette magique" Ensuite, parcourez l'image RMB et sélectionnez « Créer un chemin de travail » dans le menu qui s'ouvre.
Ensuite, utilisez (Édition - Définir une forme personnalisée) Édition - Forme personnalisée. Donnez un nom à la forme et enregistrez-la.

Sources:

• comment faire un dessin vectoriel à partir de

Masque vectoriel dans Adobe Photoshop peut être utilisé dans différents cas. Dans ce cas, nous verrons comment l'utiliser pour appliquer une correction des couleurs à terrain séparé Images.

Tu auras besoin de

• -Adobe Photoshop CS5

Instructions

Lancez Adobe Photoshop et créez nouveau document. Pour ce faire, cliquez sur l'élément de menu « Fichier » > « Nouveau » ou appuyez sur les touches de raccourci Ctrl+N. Dans le nouveau, définissez la largeur et la hauteur sur, par exemple, 500 chacune, dans le champ « Contenu d'arrière-plan » (Ajustement), définissez « Transparent » et cliquez sur OK.

Cliquez sur l'élément de menu « Calques » (Couche) > « Nouveau remplissage de calque » (Nouveau motif de remplissage) > « Motif » (Motif) et dans la fenêtre suivante, cliquez immédiatement sur OK. Le panneau « Remplissage de motif » s'ouvrira. Sur le côté gauche se trouve un bouton qui ouvre un menu déroulant dans lequel vous pouvez sélectionner le motif souhaité. À l’aide du paramètre « Échelle », le motif peut être zoomé ou dézoomé. Après avoir défini les paramètres requis, cliquez sur OK. L'arrière-plan du document prendra le contour du motif sélectionné et des masques vectoriels lui seront ensuite appliqués. À l'aide de l'outil Déplacer, vous pouvez déplacer ce motif.

Sélectionnez l'outil "Rectangle", cliquez sur l'élément "Contours" dans le panneau des paramètres et utilisez-le pour créer un petit cadre dans n'importe quelle partie de la zone de travail. Cliquez sur l'élément de menu « Calques » (Couche) > « Nouveau calque de réglage » (Nouveau calque de réglage) > « Teinte/Saturation » (Teinte/Saturation) et cliquez immédiatement sur OK dans la nouvelle fenêtre. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira dans laquelle vous pourrez modifier les paramètres « Teinte », « Saturation » et « Luminosité » en tournant les curseurs correspondants. Veuillez noter que les changements se produisent uniquement avec la zone sélectionnée, c'est-à-dire avec un cadre créé par l'outil Rectangle. En fait, c'est un rectangle sur lequel vous pouvez appliquer divers effets– c'est un masque vectoriel.

Sources:

• Outil Rectangle