La photo que vous allez traiter avait un fond blanc. Si vous n'avez pas de photographie de ce type, supprimez d'abord l'arrière-plan à l'aide des options du programme (gomme ou magie).

Utilisez la sélection de forme, puis copiez ce que vous avez sélectionné pour l'appliquer. Nouvelle Couche. Renommez ce calque "forme". Créez un nouveau calque et nommez-le "arrière-plan". Dans le panneau, déplacez le calque pour que sa position soit en dessous du calque « forme ». En fusionnant deux calques, nous obtenons un calque appelé « Base ».

Après cela, appliquez l'outil Isohélium sur le calque « Principal » pour obtenir une silhouette d'une composition en noir et blanc. Ensuite, vous devez appliquer une correction Isohélium au calque « Base » pour obtenir une silhouette en noir et blanc. Appliquer (Image – Ajustement – ​​Seuil), qui se traduit par Image – Correction – Isohélium.

Ensuite, utilisez le filtre de diffusion pour lisser les bords irréguliers. (Filtre – Styliser – Diffuser) Filtre – Stylisation – Diffusion. Maintenant, afin de transformer les bords de l'image en contours plus clairs, appliquez (Image – Réglage – ​​Niveaux) Image – Correction – Niveaux, rapprochez les curseurs droit et gauche de . Pour les réglages normaux de l'image, zoomez à 300 %.

Appliquez la technique au calque appelé "Base_1". Pour cela, utilisez (Image – Ajustement – ​​Seuil) Image – Correction – Isohélium.

Répétez les étapes de l'étape 4 pour « Base _1 ». Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir, puis placez-le sous le calque "Base". Changez le mode de fusion du calque « Base_1 » par la « Différence » suivante.
Cela s’est avéré ne pas être une option suffisante, mais c’est possible. Utilisez le calque « Base » comme calque actif, ajoutez un masque de calque. À l'aide d'une gomme, supprimez les zones indésirables sur le visage de la fille.

Installer couche visible"Base_2". Appliquer Isogelia pour que les yeux. Ensuite, vous devez répéter l'étape 4. Appliquez le « Lasso » et sélectionnez le contour des yeux pour le transformer en masque de calque.
Ensuite, le dessin sera converti en vecteur. Pour ce faire, vous devez créer à partir de l'image résultante

Sélectionnez toute la zone noire à l'aide de " baguette magique" Ensuite, parcourez l'image RMB et sélectionnez « Créer un chemin de travail » dans le menu qui s'ouvre.
Ensuite, utilisez (Édition - Définir une forme personnalisée) Édition - Forme personnalisée. Donnez un nom à la forme et enregistrez-la.

Sources:

• comment faire dessin vectoriel depuis

Masque vectoriel dans Adobe Photoshop peut être utilisé dans différents cas. Dans ce cas, nous verrons comment l'utiliser pour appliquer une correction des couleurs à terrain séparé Images.

Tu auras besoin de

• -Adobe Photoshop CS5

Instructions

Lancez Adobe Photoshop et créez nouveau document. Pour ce faire, cliquez sur l'élément de menu « Fichier » > « Nouveau » ou appuyez sur les touches de raccourci Ctrl+N. Dans le nouveau, définissez la largeur et la hauteur sur, par exemple, 500 chacune, dans le champ « Contenu d'arrière-plan » (Ajustement), définissez « Transparent » et cliquez sur OK.

Cliquez sur l'élément de menu « Calques » (Couche) > « Nouveau remplissage de calque » (Nouveau motif de remplissage) > « Motif » (Motif) et dans la fenêtre suivante, cliquez immédiatement sur OK. Le panneau « Remplissage de motif » s'ouvrira. Sur le côté gauche se trouve un bouton qui ouvre un menu déroulant dans lequel vous pouvez sélectionner le motif souhaité. À l’aide du paramètre « Échelle », le motif peut être zoomé ou dézoomé. Après avoir défini les paramètres requis, cliquez sur OK. L'arrière-plan du document prendra le contour du motif sélectionné et des masques vectoriels lui seront ensuite appliqués. À l'aide de l'outil Déplacer, vous pouvez déplacer ce motif.

Sélectionnez l'outil "Rectangle", cliquez sur l'élément "Contours" dans le panneau des paramètres et utilisez-le pour créer un petit cadre dans n'importe quelle partie de la zone de travail. Cliquez sur l'élément de menu « Calques » (Couche) > « Nouveau calque de réglage » (Nouveau calque de réglage) > « Teinte/Saturation » (Teinte/Saturation) et cliquez immédiatement sur OK dans la nouvelle fenêtre. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira dans laquelle vous pourrez modifier les paramètres « Teinte », « Saturation » et « Luminosité » en tournant les curseurs correspondants. Veuillez noter que les changements se produisent uniquement avec la zone sélectionnée, c'est-à-dire avec un cadre créé par l'outil Rectangle. En fait, c'est un rectangle sur lequel vous pouvez appliquer divers effets– c'est un masque vectoriel.

Sources:

• Outil Rectangle

De nombreux amateurs de design novices rencontreront certainement ce problème, car dans certains cas, une image vectorielle est nécessaire. Cet article décrit en détail comment créer une image vectorielle.

A quoi sert la traduction d'un objet raster en un objet contour ?

Un exemple en est un remplissage sur lequel un masque vectoriel est appliqué. Le groupe de primitives vectorielles est un groupe d'outils permettant de créer un masque sans paiement et en mode automatique. DANS dans cet exemple Il s'avère que le contour de l'image sera vectoriel, tandis que le remplissage sera raster.

Cependant, vous devez comprendre que Photoshop ne fonctionne pas dans pleine puissance avec un vecteur utilisant côtés positifs lorsque c'est possible. Lorsqu'ils travaillent de manière intensive avec des graphiques, les spécialistes sont confrontés à diverses tâches, pour lesquelles il est plus pratique de convertir immédiatement la sélection en plan plutôt que d'utiliser Illustrator pour cette tâche. C'est pour des tâches similaires que Photoshop dispose d'une fonction qui permet de convertir des objets raster en objets vectoriels, car tous les spécialistes ne préfèrent pas utiliser Illustrator.

Comment créer une image vectorielle à partir d’une image raster ?

Pour ce faire, vous devez effectuer une certaine procédure dans Photoshop. Tout d’abord, vous devez sélectionner un objet à l’aide du jeu d’outils Sélectionner. Le programme convertit n'importe quel objet sélectionné et sélectionné en contour.

Si les méthodes de travail décrites sont difficiles pour vous, il est préférable de vous familiariser d'abord avec les interfaces du programme, car c'est la base, sans savoir sur quoi vous ne pouvez pas avancer.

A titre d'exemple, nous pouvons citer le processus de représentation d'une personne à partir d'une image. Vous pouvez prendre la photo originale et utiliser une tablette et un pinceau à bords durs pour délimiter l'objet. Après cela, vous pouvez le modifier, par exemple remplacer le visage. Une fois cette image convertie en vecteur, il sera possible de la mettre à l'échelle sans perdre en qualité d'image.

Images pour le traçage

Pour exemple clair est pris image facile- papillon. Lors de la traduction, il est nécessaire de prendre en compte que plus l'image est grande, meilleure sera l'image vectorielle. Cette règle fonctionne dans Photoshop et de la même manière dans Illustrator. Les grandes images sont celles qui dépassent 1 000 pixels.

Sélection d'un objet

Le processus de sélection d'un objet doit commencer par la sélection des outils. Vous devez utiliser l'outil Baguette magique le plus courant de l'ensemble d'outils, puis appuyer sur clic-droit souris une fois dans la partie blanche de la zone de travail. A la suite de ces manipulations vous créerez une zone de travail.

Ensuite, vous devez sélectionner le papillon à l'aide de l'ensemble Select - Select Inverse. Dans cette procédure, une inversion se produit afin de mettre en évidence l'image. Cependant, il convient de noter que cette option ou toute autre option n'affecte pas le résultat final, l'essentiel est que l'objet requis soit sélectionné.

Sur la photo ci-dessus, vous pouvez voir ce qu'on appelle des motifs vectoriels. Une telle image s'appelle une fractale - c'est un objet qui, lorsqu'il est agrandi, change selon certains algorithmes. L'image vectorielle est parfaite pour représenter une fractale ; il vous suffit de saisir la formule et d'obtenir le résultat final, comme indiqué ci-dessus. C'est ce qu'on appelle un motif vectoriel.

Création d'un chemin vectoriel

C'est presque la dernière partie de la création d'une image vectorielle. Il convient de rappeler l'essentiel : il existe de nombreux programmes pour créer de telles images, un spécialiste doit en choisir un (deux au maximum), sinon vos efforts pour les étudier tous en même temps seront vains.

Une fois que vous avez sélectionné une zone, convertissez-la en chemin vectoriel. Pour ce faire, vous pouvez utiliser des outils de sélection, tels que l'outil Lasso, l'outil de sélection rectangulaire, l'outil Baguette magique, etc. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur la zone de sélection, après quoi un menu apparaîtra dans lequel vous devrez sélectionner Créer un chemin de travail. Vient ensuite un menu dans lequel le degré de tolérance d'anticrénelage est défini. Plus l'anticrénelage est important, plus le nombre de nœuds vectoriels est petit et moins la répétition du contour raster est précise.

Après tout ce qui précède, un chemin de travail doit être formé dans Path. S'il n'existe pas de palette de ce type, vous pouvez la trouver en utilisant Fenêtres Windows et sélectionnez Chemin. Ensuite, vous devez faire tapez deux fois sur le chemin de travail et enregistrez-le dans un autre emplacement. Les tracés de cette zone agissent de la même manière que les calques de la palette Calques. Un contour en surbrillance signifie qu'il est activé et peut être utilisé.

Sélectionnez ensuite le chemin à l'aide de l'outil de sélection de chemin ou de la palette Chemin. Vous devez cliquer sur le bouton Calque, puis sélectionner Nouveau calque de remplissage dans l'onglet qui s'ouvre, puis Couleur unie. De cette façon, vous créerez un calque de remplissage auquel sera immédiatement attribué un masque vectoriel sous la forme de votre contour.

Fin du travail

Pour affiner l'image, vous pouvez utiliser l'outil Plume pour sélectionner le masque de calque de remplissage. Configurez ensuite l'outil Plume, à savoir le régler sur Soustraire. En utilisant cela, vous pouvez dessiner sur l'image éléments supplémentaires et des modèles.

C’est comme ça qu’il est simple de créer une image vectorielle. Cette compétence aidera certainement les designers débutants.

Les outils permettant de travailler avec des vecteurs dans Photoshop sont apparus il y a assez longtemps, mais ils ont commencé à être utilisés relativement récemment. Cela est dû au fait qu'il est très pendant longtemps ils étaient « crus », etc. un vecteur dans Photoshop n'est pas un outil de travail spécialisé et n'a pas été modifié. Mais tout a changé avec la sortie de Photoshop CC.

Pourquoi avez-vous besoin d’un vecteur dans Photoshop ?

Je veux d’abord vous expliquer pourquoi j’utilise un vecteur dans Photoshop. Il existe de nombreux éditeurs de vecteurs éprouvés. Les plus courants sont Illustrator, CorelDraw, Xara. Le plus souvent, je fais du web design, ce qui signifie que mon travail n’est pas le résultat final. Ceux. Avant de devenir un site Web, une interface ou une application, la mise en page sera envoyée au maquettiste. La plupart des concepteurs de mise en page maîtrisent Photoshop, mais connaissent très superficiellement Illustrator. Par conséquent, le désir de tout « mettre » dans un seul fichier est tout à fait logique. C'est formidable lorsque le concepteur de mise en page reçoit un PSD contenant une mise en page complète et même avec la possibilité de modifier des éléments. Changez la couleur d'un bouton, changez le rayon d'une forme de menu, augmentez ou diminuez un bloc sans perte de qualité - en 2 clics et 1 minute ! Vector dans Photoshop vous permet de le faire sans aucune compétence particulière.

Fonctionnalités du travail avec des vecteurs dans Photoshop

Si vous avez déjà travaillé dans un éditeur de vecteurs, alors beaucoup de choses vous sembleront familières. Mais il faudra s'habituer à beaucoup de choses. Tout le travail dans Photoshop est construit avec des calques, cela s'applique également à tous les outils vectoriels.
1. Pour modifier facilement un vecteur dans Photoshop, vous devez placer chaque forme sur un calque distinct.
2. Les opérations de « fusion », « soustraction », « superposition » s'appliquent mieux à deux objets maximum.
3. Après l'opération de « fusion », « soustraction », « superposition », les contours des objets originaux restent disponibles pour l'édition.
4. Les styles raster peuvent être facilement appliqués à tous les objets vectoriels. C'est très confortable.
5. Vous pouvez appliquer de la transparence aux objets vectoriels et leur appliquer des filtres.
6. Couches individuelles et groupes de couches avec objets vectoriels peut être facilement cloné dans un document ou copié dans un autre document PSD.
7. Étiquetez chaque calque et regroupez les calques - cela vous fera gagner beaucoup de temps.

Primitives de base

Comme dans tout éditeur de vecteurs, un vecteur dans Photoshop possède des primitives prêtes à l'emploi. Primitives de base :
«Rectangle», «Rectangle aux coins arrondis», «Ellipse», «Polygone», «Ligne», «Forme libre». Pour chaque forme (à tout moment), vous pouvez définir l'épaisseur/le type/la couleur du trait et du remplissage. Disponible pour des primitives spécifiques propriétés supplémentaires. Par exemple, pour un polygone, vous pouvez définir le nombre de coins, et pour un rectangle aux coins arrondis, vous pouvez définir le rayon d'arrondi.

Outils de base

Pour dessiner un vecteur arbitraire ou en modifier un existant (y compris le contour des primitives), vous devez utiliser les outils « Pen » (dessiner un contour arbitraire), « Pen+ » (ajouter de nouveaux points d'ancrage au contour fini), « Pen -" (supprimer les points d'ancrage du contour fini), "Stylo libre" (dessiner un contour arbitraire à la main), "Angle" (modifier les courbures des courbes de contour, définir les types de connexions entre les points d'ancrage).

Pour illustrer le processus, une courte vidéo à partir de laquelle vous apprendrez :
1. Comment créer une primitive
2. Comment dessiner une forme vectorielle libre
3. Comment modifier le contour d'une primitive
4. Comment modifier le contour d'une forme vectorielle arbitraire

Opérations de base avec des vecteurs dans Photoshop

Il y a 4 opérations disponibles au total : « Fusionner les formes », « Soustraire la forme avant », « Fusionner les formes en superposition », « Soustraire les formes en superposition ». Toutes ces opérations sont disponibles via le principal Menu principal Calques > Fusionner les formes, ou via la barre d'outils « Propriétés » (menu du haut Fenêtre > Propriétés).
Attention! Avant de commencer toute opération de combinaison de formes vectorielles, assurez-vous que les calques de ces formes sont sélectionnés dans la barre d'outils « Calques » (activez F7 ou Fenêtre > Calques).

Une courte vidéo illustrant les opérations de base de « fusion de formes » dans Photoshop.

Changez la couleur, la taille et appliquez des styles

Venons-en maintenant à la partie la plus intéressante. Un vecteur dans Photoshop vous permet de modifier la taille vers le haut et vers le bas sans perte de qualité. Pour cela, sélectionnez les calques souhaités dans la barre d'outils « calques », appuyez sur Ctrl+T (ou Commande+T si vous avez un MAC) et faites glisser les marqueurs du contour sélectionné avec la souris pour ajuster la taille. Pour modifier la taille proportionnellement, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée.


Brève vidéo :
1. Redimensionner la forme vectorielle
2. Changez la couleur de remplissage de la forme vectorielle
3. Ajouter du style à la forme vectorielle

Télécharger l'exemple PSD (gratuit)

Pour vous permettre de comprendre plus facilement comment utiliser un vecteur dans Photoshop et voir comment ces outils peuvent être utilisés dans la pratique, je publie un fichier infographique réalisé par mes soins entièrement à l'aide d'outils vectoriels.

Poser une question

Si quelque chose ne fonctionne pas pour vous ou si vous avez des questions, écrivez dans les commentaires et je vous aiderai à le comprendre. Vous pouvez également regarder la vidéo à l'aide d'outils vectoriels.

1. Image. Ci-dessous une photo d'une mini voiture sur laquelle il faudra travailler pour lui donner un look vectoriel. La qualité de l'image dans ce cas n'est pas si importante, tant qu'il y a des détails à tracer.

2. Processus. Pour commencer, cliquez avec le bouton droit et effectuez l'une des deux opérations suivantes : a) Copier. Puis dans Édition - Coller de Photoshop [Édition - Coller]. Dans cette méthode, Photoshop laisse le calque d'arrière-plan verrouillé et colle l'image sur un nouveau calque, le Calque 1, au-dessus de l'arrière-plan. Double-cliquez sur le mot Calque 1 pour sélectionner le texte. et nommez le calque de manière plus appropriée. Par exemple, "l'image".

b) Enregistrez l'image sous sur la vis. Ensuite, allez dans Photoshop File - Open et recherchez où vous avez enregistré l'image. Peut-être sur le bureau ?.. Notez que dans la palette des calques l'icône de l'image indique que l'image est « index » [en bref, c'est un gif]. Notez également qu'il est verrouillé. Pour résoudre ce problème, allez simplement dans Image - Mode - Couleur RVB [Image - Modèle - RVB] et transférez ainsi le calque verrouillé sur le calque d'arrière-plan. Un double-clic sur le calque d’arrière-plan en fera un calque modifiable. [Renommer le calque 0 en quelque chose de plus convivial... Par exemple, "l'image".]

Créons maintenant une copie du calque d'image. Si vous utilisez Photoshop 7 ou CS, créez nouvel ensemble couches pour préserver tous les objets individuels. Cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas de la palette des calques, double-cliquez sur Set 1 et nommez-le comme le mien.

3. Le stylo est un outil puissant. Commençons par créer un contour autour du périmètre de la voiture entière. Définissez la couleur de premier plan à l’aide de la pipette, en prenant la couleur de la partie la plus sombre de l’image. Dans ce cas, très proche du noir. Sélectionnez maintenant l'outil Plume dans la barre d'outils. Assurez-vous que l'option Calques de forme est activée [en haut de la barre d'options], je l'ai entourée en orange.

Maintenant, ajoutez simplement des points d'ancrage là où vous pensez que le contour devra être modifié.
Astuce : Ctrl + [Plus sur le pavé numérique situé à droite de votre clavier] pour zoomer. En conséquence, Ctrl est l'action inverse. Je recommande d’utiliser ces fonctions pour valoriser votre image.

4. Connexion des points d'ancrage. Après avoir créé un chemin autour de la voiture, connectez-vous au premier point d'ancrage pour créer une forme solide. Masquez maintenant le calque de copie d'image pour voir ce qui s'est passé [comme je l'ai fait dans l'image ci-dessous.] Commençons maintenant à manipuler les points d'ancrage pour donner à notre voiture une forme plus élancée.

Voici à quoi ressemble désormais la palette Calques avec le nouveau calque Forme vectorielle surligné en bleu. De plus, si vous cliquez sur l'onglet Chemins de la palette Calques, vous verrez une version "chemin" de ce calque.

5. Conversion des points d'ancrage. Sélectionnez l'outil de conversion de point d'ancrage et manipulez les zones à transformer pour donner une bordure claire à la voiture.

Assurez-vous que le calque Forme 2 est sélectionné.
J'ai commencé à convertir les points de la roue. Cliquez sur le point d'ancrage et déplacez-vous dans le sens de la flèche noire [voir. Fig.] jusqu'à ce que le chemin commence à suivre les contours de la roue.

Astuce : L'outil de conversion crée 2 points de Bézier pour ajuster la courbure.

Manipulez les courbes de Bézier pour garantir que les contours sont aussi précis que possible.

Astuce : Après avoir converti quelques points d'ancrage [ou points d'ancrage], vous vous rendrez compte que certains des points d'origine ne sont pas du tout nécessaires. Le fait est que moins il y a de points d’ancrage, plus la sélection sera fluide. Par conséquent, utilisez l’outil de suppression du point d’ancrage.

Voilà ce qui m'est arrivé. Nous utiliserons cette forme comme base.

Ensuite, j'ai fait une copie du calque Shape 2 et manipulé les points pour dessiner la couleur dominante [le bleu, dans ce cas] de la voiture. Cliquez sur l'icône de ce calque, prenez la pipette et changez la couleur noire en bleu #3672BD.

Voilà à quoi ressemble la voiture maintenant.

Travaillons maintenant sur les fenêtres.
Activez à nouveau le calque de copie d'image [noir] et masquez le calque de copie de forme 2 [bleu].
Prenez l'outil Plume et dans la barre d'options, activez l'option Soustraire de la forme de la zone [je l'ai encadrée en orange].

Masquez le calque de copie Forme 2. Sélectionnez le calque Forme 2. Commençons par tracer les fenêtres du côté opposé de la voiture.

Désactivez la visibilité du calque de copie d'image et regardez le résultat.
La soustraction de la forme noire a créé l'illusion de transparence.

Pour appliquer cet effet aux deux autres fenêtres sans ajouter de nouveau calque, maintenez simplement Ctrl+Alt et cliquez et faites glisser ce chemin de copie soustractive. [Faites cela deux fois.] Maintenant, placez les doublons à leur place. Utilisez à nouveau l'outil de conversion de point d'ancrage pour lisser les coins et créer des formes précises.

Appliquez la même technique sur le calque de copie Forme 2 pour obtenir une image comme la mienne.

Maintenant que nous avons la forme vectorielle de base de la voiture, il ne reste plus qu'à ajouter de nouvelles formes, lignes et quelques textures. On remplira les vitrines plus tard !

Maintenant, à l'aide de l'outil Ellipse dans le panneau Outils, dessinez le centre de la roue arrière, puis maintenez la touche Maj enfoncée et faites de même pour la roue avant.
Pour un positionnement précis, Ctrl plus clic sur la nouvelle ellipse, puis clic droit sur l'ellipse simple et sélectionnez Chemin de transformation libre. Cliquez à nouveau avec le bouton droit et sélectionnez Déformer. J'ai également commencé à travailler sur les phares [sur un nouveau calque], en utilisant la même technique : Ellipse - Transformation libre - Distorsion - Mise en position.

Depuis que de nouvelles couches ont été ajoutées, elles peuvent s'être accumulées, il est raisonnable de les nommer correctement. [Je pensais qu'il serait peut-être possible d'utiliser le moins de couches possible, mais...]

Ensuite, j'ai ajouté le pare-chocs. Encore une fois, en utilisant l'outil Plume pour tracer, l'outil de conversion de point d'ancrage pour lisser les coins et le façonner avec précision par rapport à l'original. [Tout cela est une pratique de traçage établie et acceptée de longue date, honnêtement !]

J'ai ensuite appliqué un style de calque sur le pare-chocs pour lui donner un effet chromé. Faites un clic droit sur le calque de pare-chocs et appliquez les paramètres suivants.

Créez un nouveau calque et nommez-le Lignes. Cette couche doit être la plus haute. Ainsi, l'outil Plume est sélectionné dans la barre d'outils, les paramètres correspondent à ceux spécifiés sur le panneau d'options, nous commençons à ajouter des points d'ancrage dans le sens de la flèche blanche.

Maintenant, définissez la couleur active sur noir [ou appuyez simplement sur D], appuyez sur B pour sélectionner l'outil pinceau, maintenant dans la barre d'options, définissez le sélecteur de préréglage de pinceau et sélectionnez un petit pinceau aux bords doux d'environ 3. Mais changez le diamètre en 2 pixels [essayez même 1], car même 3 peut être trop.

Pour resélectionner le stylo, appuyez sur P, activez le calque Lignes, cliquez avec le bouton droit et sélectionnez l'option Chemin de contour.

Il vous sera demandé de sélectionner un outil avec lequel créer un nouveau trait. Sélectionnez Pinceau dans le menu déroulant et cliquez sur OK.

J'ai modifié l'opacité du calque Lignes à 54 % pour l'adoucir.

Puis j’ai continué dans la même veine, en utilisant la même technique pour ajouter d’autres lignes.
Ajout d'un miroir, d'essuie-glaces et d'un emblème sur le capot.
Astuce : Pour les zones trop petites pour être manipulées avec l'outil Plume, utilisez le lasso polygonal. Cliquez également et ajoutez des points d'ancrage comme vous le feriez avec un stylo, et lorsque vous avez terminé, cliquez avec le bouton droit sur la sélection et sélectionnez l'option "Créer un chemin de travail" ou "Remplir".

Pour les structures telles que les reflets, utilisez le Lasso Polygonal [L] pour tracer autour de ces zones, faites un clic droit et remplissez avec une couleur bleu doux [j'ai utilisé #86A9D7].

Il ne reste plus qu'à ajouter les détails. Le détail dépend de vous. Ci-dessous le résultat de mon travail après ajout de détails sur les phares, les roues, etc.
J'espère que vous avez apprécié la leçon.

Disons que nous en avons image raster et nous voulons l'obtenir sous forme vectorielle (ou sous forme de courbes). Que devons-nous faire pour cela ? Tout d'abord, vous avez besoin Programme Adobe Illustrateur.

La version n'a pas d'importance.

Procédure

Ouvrez notre image raster dans Adobe Illustrator. Pour ce faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le dessin et sélectionner Ouvrir avec... > Adobe Illustrator dans le menu déroulant ou lancer Illustrator et faire glisser le dessin sur la zone de travail.

Image originale

Dans la barre d'outils, sélectionnez l'outil " Sélection"(flèche noire) et cliquez sur notre image avec cette flèche. Dans ce cas, le dessin doit ressortir. Pour vérifier cela, vous pouvez essayer de le déplacer un peu en maintenant enfoncé bouton gauche souris lorsque le curseur est sur l'image (en utilisant le principe du glisser-déposer).

Au-dessus de la zone de travail, nous trouvons le bouton « Trace rapide» et cliquez sur la flèche à côté. Il montre toutes les options disponibles pour cette action. Nous avons besoin de l'article " Options de suivi...". Lorsque nous cliquons dessus, une fenêtre avec des paramètres s'ouvre.

Sur le côté droit de la fenêtre des options, sélectionnez « Voir". Cela vous aidera à obtenir un meilleur résultat et à comprendre de quoi est responsable chacun des paramètres.

1) faites-le scientifiquement, c'est-à-dire que vous devrez lire dans les info-bulles lequel des paramètres affecte quoi et définir les valeurs requises ;

2) expérimentez vous-même les paramètres en utilisant la « méthode scientifique de piquage ».

Je préfère la deuxième méthode : d'une part, la traduction russe d'un mot ne transmet pas toujours pleinement le sens inhérent à l'original, et d'autre part, elle est souvent plus rapide et plus facile à retenir. Modifiez le paramètre. Voyez ce que cela affecte (visuellement). Combinez plusieurs paramètres. Et ainsi de suite jusqu'à ce qu'un résultat plus ou moins acceptable soit obtenu.

L'image vectorielle résultante.

Lorsque l’image ressemble déjà à la vérité, dans la fenêtre des paramètres de traçage, cliquez sur « Tracé" et dans le menu au dessus de la zone de travail le bouton " Démonter". De cette façon, nous obtenons l'image originale, mais sous forme de courbes.

Si vous n'êtes pas satisfait du résultat obtenu, vous pouvez le modifier. Pour ce faire, utilisez le " Sélection» vous devez sélectionner toutes les courbes créées (appuyez sur le bouton gauche de la souris et, en le maintenant enfoncé, entourez tout le dessin). Accédez à l'élément de menu " Un objet» > « Transformation» > « Mise à l'échelle" et redimensionnez l'image afin qu'elle soit suffisamment grande pour une édition facile. Sélectionnez ensuite l'outil " Sélection directe"(flèche blanche). A l'aide de cette flèche blanche, on clique sur chaque nœud un par un et on aligne les splines si nécessaire : lorsque vous sélectionnez un sommet, des moustaches apparaissent à proximité, en tirant sur lesquelles vous pouvez modifier la courbure de la spline.

Résultat en mode grille

Vous pouvez également obtenir un meilleur résultat si vous prenez initialement une grande image bonne qualité. Par conséquent, si vous ne voulez pas perdre de temps à manipuler les nœuds splines à l’avenir, utilisez des images de haute qualité comme matière première pour le traçage !