Travailler avec des calques est l’une des fonctionnalités les plus puissantes de Photoshop. Aucune retouche sérieuse n’est complète sans travailler avec des calques.

Les modes de fusion des calques sont un sujet vaste et complexe. Dans cet article, vous pouvez vous familiariser avec les modes de fusion des calques et leurs descriptions. L'article intéressera principalement les débutants et ceux qui viennent de commencer à étudier le sujet des calques dans Photoshop, et il sera également utile comme aide-mémoire sur les modes de fusion.

Tout d'abord, regardons le panneau des calques.

Au-dessus des calques se trouve un menu permettant de sélectionner le mode de fusion, l'opacité (Opacity) et le remplissage (Fill).

Note. On me pose souvent la question : en quoi l'opacité est-elle différente du remplissage ? La réponse est que le remplissage affecte uniquement la transparence des pixels du calque, mais l'opacité affecte l'opacité des pixels et les effets de calque.

• Verrouillez les zones transparentes - vous ne pourrez modifier que les zones remplies de pixels.
• Verrouiller les pixels de l'image - Empêche les pixels d'être modifiés par les outils de dessin.
• Position de verrouillage : empêche les pixels de bouger.
• Verrouillez tout le calque.

Panneau du bas:

• Création d'un lien entre les calques - vous pouvez lier deux ou plusieurs calques ou groupes les uns aux autres. Contrairement à la sélection de plusieurs calques, les calques liés restent liés jusqu'à ce que vous les dissociiez.
• Appliquer des effets aux calques - ouvre la sélection des effets et leur contrôle.
• Ajout d'un masque à un calque - un masque blanc ordinaire est créé, et si vous maintenez Alt et cliquez sur le bouton, un masque opaque est créé.
• Création d'un calque de réglage - contrairement à une correction classique, par exemple Courbes - le calque de réglage peut être modifié à tout moment.
• Créer un dossier pour les calques est très pratique lorsque vous travaillez avec gros montant calques, regroupez-les.
• Créez un nouveau calque.
• Suppression d'un calque.

Passons maintenant directement aux modes de fusion des calques.

Modes de fusion des calques

Au départ, nous avons une telle image de paysage. En haut, nous avons un calque avec une opacité de 50 %, en dessous il y a deux calques avec une opacité de 100 %. Deux sont opaques pour que vous puissiez voir la différence sur le fond du ciel et sur le fond de l'herbe.

Basique - Groupe principal

Normale- Les pixels de la couche supérieure sont opaques et recouvrent donc la couche inférieure. Changer l'opacité du calque supérieur le rendra translucide et le fera se fondre dans l'autre calque.

Dissoudre- Combine la couche supérieure avec la couche inférieure à l'aide d'un motif de pixels. Il n'y aura aucun effet si le calque supérieur a une opacité de 100 %. Réduisez l'opacité pour révéler l'effet.

Assombrir - Groupe Assombrissement

Assombrir- Compare deux sources et remplace les valeurs de pixels clairs par des valeurs de pixels sombres.

Multiplier- Assombrit toute l'image. Utile lorsque vous devez augmenter la densité des tons clairs et moyens. Multiplier, c'est comme regarder deux diapositives superposées l'une sur l'autre. Si la couche supérieure est blanche, aucun changement ne se produira.

Brûlure de couleur- Vous permet d'obtenir une image plus sombre avec un contraste accru. Si la couche supérieure est blanche, aucun changement ne se produira.

Combustion linéaire- Une combinaison plus forte des modes de fusion Multiply et Color Burn, les pixels sombres sont convertis en noir. Si la couche supérieure est blanche, aucun changement ne se produira.

Couleur plus foncée- Similaire au mode Darken, sauf qu'il fonctionne sur tous les calques à la fois, plutôt que sur un seul. Lorsque vous mélangez deux calques, seuls les pixels sombres resteront visibles.

Lighten - Groupe éclaircissant

Alléger- Le mode opposé au mode Darken, assombrit les pixels sombres avec des pixels plus clairs.

Écran- Illumine toute l'image. Utilisez-le pour éclaircir les zones sombres d’une image, ainsi que pour faire ressortir les détails des images sous-exposées.

Couleur Esquive- Le mode Color Dodge a un effet similaire à celui de l'écran, mais est sensiblement plus fort dans les zones de surbrillance en raison du développement de couleurs plus saturées et contrastées du calque sous-jacent. Basé sur l'outil Dodge, qui simule la sous-exposition dans le processus photographique.

Esquive linéaire (Ajouter)- Combinaison des modes Écran et Couleur Dodge ; les valeurs de lumière sont converties en blanc. Si la couche supérieure est noire, il n'y aura aucun effet.

Couleur plus claire- Compare les valeurs de tous les canaux des deux calques et affiche les pixels plus clairs.

Contraste - Groupe d'augmentation du contraste

Recouvrir- Assombrit les pixels sombres (Multiplier) et éclaircit (Écran) les pixels clairs, ce qui augmente le contraste sans troncature des ombres et des hautes lumières. Si la couche supérieure est à 50 % grise, il n'y aura aucun effet.

Lumière douce- Une combinaison du mode Dodge, qui éclaircit les pixels clairs, et du mode Burn, qui assombrit les pixels sombres. Augmente légèrement moins le contraste que les modes Overlay et Hard Light. Si la couche supérieure est à 50 % grise, il n'y aura aucun effet.

Lumière forte- Utilise la même méthode que le mode Overlay, mais l'effet est plus fort. Si la couche supérieure est plus claire que 50 % de gris, alors la couche supérieure est éclairée via Screen, et si elle est plus sombre, elle est assombrie via Multiply. Si la couche supérieure est à 50 % grise, il n'y aura aucun effet.

Vive lumière- Si la couche supérieure est plus claire que 50% de gris, alors la couche supérieure est éclaircie en diminuant le contraste (Color Burn), et si elle est plus sombre, elle est assombrie en augmentant le contraste (Color Dodge). Si la couche supérieure est à 50 % grise, il n'y aura aucun effet.

Lumière linéaire- Semblable au mode Vivid Light. Si la couche supérieure est plus claire que 50 % de gris, alors la couche supérieure est éclaircie en augmentant la luminosité (Linear Burn), et si elle est plus sombre, elle est assombrie en diminuant la luminosité (Linear Dodge). Si la couche supérieure est à 50 % grise, il n'y aura aucun effet.

Lumière de broche- Combine les modes Darken et Lighten pour remplacer les valeurs de pixels. Si la couche supérieure est plus claire que 50 % de gris, les pixels sont éclaircis à l'aide du mode Éclaircir, et si elle est plus foncée que 50 % de gris, les pixels sont assombris à l'aide du mode Assombrir. Si la couche supérieure est à 50 % grise, il n'y aura aucun effet.

Mélange dur- Éclaircit les pixels clairs et assombrit les pixels sombres jusqu'aux valeurs seuils. Cela conduit à une postérisation extrême. La lueur de la couche supérieure se mélange à la couleur de la couche inférieure.

Comparatif - groupe de comparaison

Différence- Représente les pixels identiques en noir, les pixels similaires en gris foncé et les pixels opposés en inversé. Si la couche supérieure est noire, il n'y aura aucun changement. L'application pratique de ce mode peut être vue dans l'article.

Exclusion- Similaire au mode Différence, mais offre moins de contraste. La superposition de pixels noirs n'entraîne aucun changement, mais la superposition de pixels blancs entraîne une inversion des valeurs comparées, les faisant apparaître en gris.

HSL - Groupe de composants d'image

Teinte- Combine la luminance et la saturation de la couche inférieure avec la teinte de la couche supérieure.

Saturation- Combine la luminance et la teinte de la couche inférieure avec la saturation de la couche supérieure.

Couleur- Combine la teinte et la saturation de la couche supérieure et la luminance de la couche inférieure.

Luminosité- L'opposé du mode Couleur. Combine la luminance (lueur) de la couche supérieure et la teinte (couleur) et la saturation (fluctuation de couleur) de la couche inférieure.

Les modes de fusion sont l'un des concepts de base de Photoshop et sont utilisés dans de nombreux outils et commandes. Vous pouvez également définir le mode de fusion pour le calque dans son ensemble. Examinons les principaux modes de fusion en utilisant l'exemple du travail avec des calques.

Une image dans Photoshop peut consister en grande quantité couches de différents degrés de transparence.

Par défaut tous les Nouvelle Couche a un mode de fusion Normal. Lorsque vous utilisez un mode de fusion autre que normal pour un calque, celui-ci commencera à interagir avec les calques sous-jacents et vous permettra soit d'ajuster l'image, soit de créer des effets intéressants. Dans chaque cas individuel, il est très difficile de prédire à l'avance le résultat final, mais idée générale Vous devez connaître les modes de fusion (mélange) des calques dans Photoshop.

Ce qui est merveilleux dans le travail avec les modes de fusion, c'est que tous les changements sont complètement réversibles, ce qui vous permet de continuer à expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité !

DANS Modes Photoshop les superpositions sont regroupées en fonction des effets qu’elles créent. Examinons l'interaction des calques dans différents modes de fusion en utilisant l'exemple d'une image composée de deux calques Fon et Apple.

Normale(Normale)

C'est l'état normal de la couche. Il n'y a pas d'interaction entre les couches (actives et inférieures). Nous ne voyons que l'image du calque supérieur, sauf si l'opacité est inférieure à 100 %.

Dissoudre(Dissolution)

Ce mode supprime aléatoirement certains pixels du calque actif, créant un effet de porosité ou de bruit. Affecte les pixels translucides. Ils sont remplacés aléatoirement : certains sont peints dans ce qui est superposé, et certains restent peints dans la couleur de base. S'il n'y a pas de pixels translucides, définissez l'opacité du calque sur moins de 100 %. Il semble qu'un bruit transparent soit appliqué à l'image du haut.

Assombrir(Remplacement par sombre)

Ce mode révèle uniquement les nuances sombres de la couche supérieure sur la couche inférieure. Les valeurs de couleur de la couleur de superposition et de la couleur de base sont comparées et la valeur de couleur la plus foncée est sélectionnée. La couleur blanche est simplement ignorée lors de son application. Par exemple, le pixel de base est coloré Couleur RVB 25\100\215, la couleur superposée a les valeurs 100\200\50, alors le résultat de la couleur sera 25\100\50.

Multiplier(Multiplication)

Le mode de fusion Multiplier dans Photoshop multiplie les valeurs chromatiques des couleurs de base superposées. Le résultat sera une couleur plus foncée que la couleur initiale appliquée.

Ce mode peut être utilisé pour restaurer des photos très claires en dupliquant le calque principal et en réglant le calque supérieur sur « multiplier ». Un exemple d'utilisation consiste à travailler avec l'arrière-plan dans une leçon.

Brûlure de couleur(Le brûlage de la couleur ou le forçage de la couleur ou l'assombrissement de la couleur ou l'assombrissement des couleurs sont traduits différemment dans différentes versions russes).

Mode couleur de superposition Burn crée l'effet de « brûler » la couche inférieure sous l'influence de la couche supérieure. Autrement dit, les zones sombres de la couche supérieure sont utilisées pour assombrir la couche inférieure. La multiplication des couleurs et l'augmentation de la saturation sont utilisées. Le résultat semble très contrasté et est généralement imprévisible. Expérience!

Combustion linéaire(brûlure linéaire)

Ce mode de fusion est similaire au mode précédent, mais l'image résultante n'augmente pas le contraste, mais diminue plutôt la luminosité. Un effet crépusculaire et assombri est créé.

Couleur plus foncée(assombrissement)

Le mode de fusion Couleur plus foncée compare les pixels des calques supérieur et inférieur et sélectionne les pixels les plus sombres.

Alléger(éclairage)

Le mode de fusion Éclaircir est à l'opposé du mode Assombrir : il compare les calques supérieur et inférieur et écrit des pixels plus clairs dans l'image résultante canal par canal (canal par canal).

Écran(blindage)

Mode de fusion d'écran (filtrage) - à l'opposé du mode Multiplier, multiplie inversé couleur de la couche inférieure avec la couche supérieure. En conséquence, l’image deviendra plus claire. Ce mode est utile pour corriger les photos trop sombres.

Couleur Esquive(décoloration ou blanchiment des couleurs)

Le mode de fusion Color Dodge est à l'opposé du mode Color Burn : l'image du bas est éclaircie, « estompée » ou « brûlée » par la couleur du haut. Le mode est utilisé pour créer un effet lumineux.

Esquive linéaire(épuisement linéaire)

Le mode de fusion Linear Dodge est à l’opposé Mode linéaire Brûle, mais plus intense. Produit des résultats plus nets que le mode de fusion Écran ou Color Dodge. Crée l'effet d'éclairer un objet avec une source de lumière vive.

Couleur plus claire(éclairage)

Le mode de fusion Couleur plus claire est à l'opposé du mode Plus sombre : il enregistre les pixels qui sont plus clairs.

Pour illustrer le groupe suivant de modes de fusion, échangeons les calques fon et pomme - l'image semble plus impressionnante.

Recouvrir(recouvrir)

Le mode de fusion Superposition combine les propriétés des modes Multiplier et Écran. Les valeurs de couleur de base sombre sont multipliées pour créer une couleur encore plus foncée. Les couleurs claires s'éclaircissent et deviennent encore plus claires. Très souvent, il y a aussi un changement de nuances. En conséquence nous obtenons contraste accru image originale. Peut être utilisé pour améliorer les « photographies ternes » : dupliquez le calque avec l'image, appliquez le mode de fusion Superposition au duplicata et, éventuellement, réduisez l'opacité du calque. Un exemple d'utilisation dans la leçon pour alléger une fille.

Lumière douce(lumière douce) - similaire au mode Overlay, mais plus doux. En conséquence, la couche inférieure semble être éclairée par celle du haut.

Lumière forte(lumière dure) - similaire à Soft Light, mais plus dure. Si votre calque est défini sur Lumière dure, vous pouvez peindre avec du gris foncé pour rendre les pixels plus sombres et du gris clair pour les rendre plus clairs.

Vive lumière(lumière vive) - est une combinaison des modes de fusion Color Dodge pour les hautes lumières et Linear Burn pour les ombres. Autrement dit, le contraste des zones sombres diminue et celui des zones claires augmente.

Lumière linéaire(lumière linéaire).

Le mode de fusion Linear Light applique Linear Dodge aux hautes lumières et Color Burn aux ombres. Autrement dit, le contraste des zones sombres augmente et celui des zones claires diminue. C’est un peu à l’opposé du mode de mixage précédent, mais en même temps très similaire.

Lumière de broche(spot light) - mélange les couleurs claires à l'aide du mode Lighten, et couleurs sombres, en utilisant le mode Assombrir.

Mélange dur(mélange dur) - applique Color Dodge aux hautes lumières et Color Burn aux ombres. Le contraste de l'image augmente très fortement jusqu'à ce qu'un effet de postérisation se produise.

Différence(différence)

Le mode de fusion Différence soustrait la couche supérieure de la couche inférieure. Si un pixel du calque supérieur est blanc, alors le pixel du couche inférieure inversé. Si un pixel du calque supérieur est noir, alors le pixel du calque inférieur ne change pas. Si un pixel du calque supérieur correspond à celui du bas, le résultat est un pixel noir. Autrement dit, les couleurs correspondantes seront le noir. Les fragments incompatibles seront colorés.

Exclusion(exception) - similaire à Difference, mais avec moins de contraste.

Teinte(teinte) - en conséquence, la photo a la teinte du calque supérieur, mais la luminosité et la saturation du calque inférieur. Crée l'effet de la peinture à l'aquarelle.

Saturation(saturation) - en conséquence, l'image a la saturation de la couche supérieure, mais la teinte et la luminosité de la couche inférieure. Les couleurs neutres (noir, blanc, gris) sur la couche supérieure décoloreront l'image, mais sur la couche inférieure, elles ne changeront pas. Le mode est utilisé pour créer des images partiellement colorées (par exemple, des roses rouges sur une photo en noir et blanc).

Couleur(couleur) - la photo prend la teinte et la saturation de la couche supérieure, mais la luminosité de la couche inférieure. Crée l'effet d'une photographie colorée. Exemple d'utilisation - application de reflets rouges sur une bouteille dans le tutoriel

Luminosité(luminosité) - comme vous l'avez peut-être deviné, l'image acquiert la luminosité du calque supérieur et la saturation + teinte du calque inférieur.

Dupliquez des calques d'image, expérimentez les modes de fusion, explorez différentes combinaisons et n'oubliez pas que vous pouvez modifier la transparence du calque.

Les paramètres de presque tous les outils responsables du dessin dans Photoshop (pinceaux, remplissages, dégradés, etc.) contiennent Modes de fusion. De plus, le mode de fusion peut être modifié pour l'ensemble du calque d'image.

Nous parlerons des modes de fusion des calques dans ce didacticiel. Ces informations fourniront une base pour travailler avec les modes de fusion.

Chaque calque de la palette a initialement un mode de fusion "Normale" ou "Ordinaire", mais le programme permet en changeant ce mode de changer le type d'interaction de cette couche avec les sujets.

Changer le mode de fusion vous permet d'obtenir l'effet souhaité sur l'image et, dans la plupart des cas, il est assez difficile de prédire à l'avance quel sera cet effet.
Toutes les actions avec les modes de fusion peuvent être effectuées un nombre infini de fois, puisque l'image elle-même ne change en aucune façon.

Les modes de fusion sont divisés en six groupes (de haut en bas) : Normal, Soustractif, Additif, Complexe, Différence et HSL (Teinte – Saturation – Éclaircir).

Ce groupe comprend des modes tels que "Ordinaire" Et "Décoloration".

"Ordinaire" est utilisé par le programme pour toutes les couches par défaut et ne prévoit aucune interaction.

"Décoloration" sélectionne des pixels aléatoires dans les deux calques et les supprime. Cela donne à l'image un certain grain. Ce mode n'affecte que les pixels dont l'opacité initiale est inférieure à 100 %.

L'effet est similaire à l'application de bruit à la couche supérieure.

Soustractif

Ce groupe contient des modes qui assombrissent l'image d'une manière ou d'une autre. Ceci comprend Graver, multiplier, graver de base, brûler linéairement et assombrir.

"Coupure électrique" ne laisse que les couleurs sombres de l’image du calque supérieur sur le calque sous-jacent. Dans ce cas, le programme sélectionne les nuances les plus sombres, et couleur blanche et n'est pas du tout pris en compte.

"Multiplication", comme son nom l'indique, multiplie les valeurs des nuances de base. Toute nuance multipliée par le blanc donnera la nuance d'origine, multipliée par le noir donnera du noir et les autres nuances ne deviendront pas plus brillantes que les initiales.

Image originale une fois appliquée "Multiplication" devient plus sombre et plus saturé.

"Assombrir la base" favorise une sorte de « épuisement » des couleurs de la couche inférieure. Les pixels sombres du calque supérieur assombrissent le calque inférieur. Il y a aussi ici une multiplication des valeurs de teinte. La couleur blanche ne participe pas aux changements.

"Variateur linéaire" Diminue la luminosité de l'image originale. La couleur blanche n'intervient pas dans le mélange et les autres couleurs (valeurs numériques) sont inversées, ajoutées et inversées à nouveau.

"Plus foncé". Ce mode laisse les pixels sombres des deux calques dans l'image. Les nuances deviennent plus sombres et les valeurs numériques diminuent.

Additif

Ce groupe contient les modes suivants : «Éclaircir», «Écran», «Éclaircissement de l'arrière-plan», « Esquive linéaire" et " Plus léger ".

Les modes appartenant à ce groupe éclaircissent l'image et ajoutent de la luminosité.

"Remplacement par la lumière" est un mode dont l'action est opposée à l'action du mode "Coupure électrique".

Dans ce cas, le programme compare les calques et ne laisse que les pixels les plus clairs.

Les nuances deviennent plus claires et « lissées », c'est-à-dire qu'elles sont les plus proches les unes des autres.

"Écran"à son tour opposé "Multiplication". Lorsque ce mode est appliqué, les couleurs du calque inférieur sont inversées et multipliées par les couleurs du calque supérieur.

L'image devient plus lumineuse et les nuances finales seront toujours plus claires que celles d'origine.

"Base éclaircissante". L'utilisation de ce mode donne l'effet de « estomper » les nuances du calque inférieur. Le contraste de l'image originale est réduit et les couleurs deviennent plus claires. Un effet lumineux est créé.

"Esquive linéaire" semblable au régime "Écran", mais avec plus fort impact. Valeurs de couleur augmenter, ce qui conduit à un éclaircissement des nuances. Effet visuel semblable à être éclairé par une lumière vive.

"Plus léger". Le mode est à l'opposé du mode "Plus foncé". Seuls les pixels les plus clairs des deux calques restent dans l'image.

Complexe

Les modes inclus dans ce groupe non seulement éclaircissent ou assombrissent l'image, mais affectent toute la gamme de nuances.

Ils sont appelés comme suit : « Overlay », « Soft light », « Hard light », « Bright light », « Linear Light », « Spot light » et « Hard blend ».

Ces modes sont le plus souvent utilisés pour appliquer des textures et d'autres effets à l'image originale, donc pour plus de clarté, nous modifierons l'ordre des calques dans notre document didacticiel.

"Chevaucher" est un mode qui a absorbé les propriétés "Multiplication" Et "Écran".

Les couleurs sombres deviennent plus riches et plus sombres et les couleurs claires deviennent plus claires. Le résultat est plus contraste élevé Images.

"Lumière douce"- frère moins dur "Chevaucher". Dans ce cas, l'image est éclairée par une lumière diffuse.

Lors de la sélection d'un mode "Lumière forte" l'image est exposée à une source de lumière plus forte que "Lumière douce".

"Lumière brillante" applique le mode "Base éclaircissante" pour éclairer les zones et "Esquive linéaire" aux plus sombres. Dans le même temps, le contraste des zones claires augmente et celui des zones sombres diminue.

"Lumière linéaire" contrairement au mode précédent. Augmente le contraste des nuances sombres et réduit le contraste des nuances claires.

"Point lumineux" combine des nuances claires en utilisant le mode "Plus léger", et les plus sombres - en utilisant le mode "Plus foncé".

"Mélange dur" affecte les zones claires avec le mode "Base éclaircissante", et sur les plus sombres - mode "Assombrir la base". Dans ce cas, le contraste de l'image atteint un niveau si élevé que des aberrations de couleur peuvent apparaître.

Différence

Ce groupe contient des modes qui créent de nouvelles nuances basées sur les différentes caractéristiques des calques.

Les modes sont : Différence, élimination, soustraction et division.

"Différence" Cela fonctionne comme ceci : un pixel blanc sur la couche supérieure inverse le pixel sous-jacent en bas, un pixel noir sur la couche supérieure laisse le pixel sous-jacent inchangé, la correspondance des pixels donne du noir.

"Exception" fonctionne de la même manière que "Différence", mais le niveau de contraste est plus faible.

"Soustraction" change et mélange les couleurs de la manière suivante : les couleurs du calque supérieur sont soustraites des couleurs du calque supérieur, et les zones noires auront les mêmes couleurs que les couleurs du calque inférieur.

"Diviser", comme son nom l'indique, divise les valeurs numériques des nuances de la couche supérieure par les valeurs numériques des nuances du bas. Les couleurs peuvent changer radicalement.

LGV

Les modes combinés dans ce groupe vous permettent d'éditer caractéristiques de couleur images telles que la luminosité, la saturation et la teinte.

Modes de groupe : Teinte, saturation, saturation et luminosité.

"Tonalité de couleur" donne à l'image le ton du calque supérieur, ainsi que la saturation et la luminosité du calque inférieur.

"Saturation". La situation est la même ici, mais seulement avec saturation. Cependant, les couleurs blanc, noir et gris contenues sur la couche supérieure décoloreront l'image finale.

"Chrome" donne à l'image finale le ton et la saturation du calque de superposition, et la luminosité reste la même que celle du sous-jacent.

"Luminosité" Donne à l’image la luminosité du calque sous-jacent tout en conservant la tonalité de couleur et la saturation du calque sous-jacent.

Les modes de fusion des calques dans Photoshop vous permettent d'obtenir des résultats très intéressants dans vos travaux. Assurez-vous de les utiliser et bonne chance dans votre créativité !

Lorsqu'il s'agit de combiner ou d'ajuster photos numériques, vous disposez de deux composants principaux - les calques et ceux qui leur sont appliqués Modes de fusion. Nous parlerons des calques dans l'un des articles suivants, mais aujourd'hui nous souhaitons attirer l'attention sur Modes de fusion dans Photoshop et identifiez les plus utiles pour les photographes. Nous examinerons d’abord quelques techniques de superposition, puis en énumérerons 10. meilleurs modes superpositions que vous pouvez utiliser pour améliorer vos photos.

Chaque mode de fusion est basé sur des mathématiques complexes qui permettent à Photoshop de calculer les différences et les similitudes entre le contenu du calque cible (superposition) et le calque situé en dessous (la base). Ensuite, en fonction du mode de fusion sélectionné, le programme mélange ces deux calques d'une certaine manière.
Comme vous le verrez ci-dessous, il existe de nombreux modes de fusion différents qui sont utiles à des fins complètement différentes. Certains modes utilisent les teintes et les couleurs d’un calque pour en assombrir un autre, tandis que d’autres sont tout le contraire.
Certains modes de fusion affectent le contraste, tandis que d'autres n'affectent que les informations de couleur.
Ensuite, nous expliquerons comment vous pouvez utiliser divers modes superposition dans meilleure qualité. Nous vous montrerons ce que chacun fait et comment vous pouvez en tirer le meilleur parti lorsque vous travaillez sur vos photos numériques.

Utiliser les modes de fusion

En vérité, il convient de noter que certains modes de fusion de Photoshop sont plus utiles aux photographes que d'autres. Bien que de nombreux modes aient leurs propres utilisations intéressantes, certains peuvent avoir peu ou pas d’effet pratique. Vous trouverez ci-dessous les modes de fusion les plus utilisés et les différences entre les effets qu'ils produisent.
Chaque image est divisée en deux parties. Le côté gauche montre l'effet du mode de fusion appliqué et le côté droit montre l'image originale.

Couleur

Mode Couleur(Chroma) utilise les valeurs de luminosité du calque de base et la teinte ou la couleur du calque de superposition. Ce mode est probablement le plus utile pour les effets de couleurs complexes.

Différence

Mode Différence(La différence) peut produire des résultats quelque peu fantastiques et inattendus. Il ne convient que pour obtenir des effets vraiment inhabituels et étonnants.

Écran

Mode de fusion Écran(Écran) éclaircit l’image globale. Parce que le Écran(L'écran) n'affecte pas la couleur noire, il y a toujours du contraste dans l'image.

Recouvrir

Mode Recouvrir(Superposition) augmente le contraste, rendant les ombres plus sombres et les hautes lumières plus claires. Ce mode n'a aucun effet sur les zones de l'image remplies à 50 % de gris.

Mode Multiplier(Multiplier) prend les couleurs des calques de base et de superposition et les multiplie. Ce mode assombrit l'image mais n'a aucun effet sur les blancs. C'est idéal, par exemple, pour ajouter de la richesse au ciel ou de la texture sur des pierres claires.

Opacité

Bien que les modes de fusion soient assez efficaces, dans leur forme pure, ils peuvent être trop durs. C'est là que les coureurs prouvent leur utilité. Opacité(Opacité) et Remplir(Remplir) sur la palette des calques.
Si l'effet du calque auquel le mode de fusion est appliqué est trop fort, vous pouvez facilement l'affaiblir en réduisant l'opacité. L'opacité du calque est une sorte de « contrôle de la force de l'effet » pour le mode de fusion. Par exemple, si le mode Multiplier(Multiplier) rend les zones de l'image trop sombres, réduisez simplement la valeur Opacité(Opacité).

Nous avons utilisé un calque dupliqué avec mode de fusion Écran(Écran), mais à 100% d'opacité l'effet est trop fort.

Après avoir réduit l'opacité à environ 50 %, l'effet est devenu plus subtil.

Bien sûr, avant de pouvoir utiliser efficacement les modes de fusion, vous devez les sélectionner ! Par conséquent, faites attention à l'emplacement des options de sélection de mode dans Photoshop.
Menu Mode de fusion(Mode de fusion) dans le panneau Calques, représente tous les modes de fusion disponibles, divisés en catégories regroupées logiquement. Vous pouvez choisir un mode de fusion dans le menu déroulant du panneau des calques ou le sélectionner dans la boîte de dialogue. Nouvelle Couche(Nouveau calque) lorsque vous ajoutez un calque nouveau ou dupliqué.
Lorsque vous avez sélectionné un mode de fusion et qu'il est toujours sélectionné, vous pouvez faire défiler les modes à l'aide des touches haut/bas.

1. Normal, dissoudre
Ces modes laissent les couleurs inchangées et n'ont aucune interaction tonale avec les calques situés en dessous. Mode Normale(Normal) est la valeur par défaut dans Photoshop.
2. Modes de gradation
Ces modes assombrissent les calques ci-dessous. Dans ce groupe, le blanc est une couleur neutre, les zones blanches n’ont donc aucun effet sur les calques situés en dessous.
3. Modes d'éclaircissement
Les modes de ce groupe éclaircissent les calques ci-dessous. Contrairement au groupe de gradation, ce groupe de modes ignore le noir.
4. Modes de contraste
Ce groupe de modes de contraste éclaircit les hautes lumières et assombrit les ombres du calque sous-jacent. 50 % de gris est neutre et est ignoré lorsqu’il est appliqué.
5. Modes comparatifs
Ces modes comparent les couleurs du calque cible et du calque sous-jacent et soustraient les unes des autres.
6. Modes de couleur
Les modes de ce groupe traitent principalement des couleurs du calque actif et de la manière dont ces couleurs affectent les calques situés en dessous.

Meilleurs modes de fusion pour les photographes

Maintenant, nous allons regarder utilisation pratique modes de fusion que vous pouvez utiliser pour améliorer vos photos. Nous parlerons également d’algorithmes pour les modes de fonctionnement, même si, en principe, il n’est pas nécessaire de se plonger dans la science.
Ici, nous allons vous montrer comment utiliser les modes de fusion pour corriger et améliorer vos photos.
N'oubliez pas que chacune des recettes décrites ici inclut d'autres méthodes pour obtenir les meilleurs résultats, mais nous vous expliquerons en détail quoi utiliser, où l'utiliser et quel effet peut être obtenu de cette façon. Ouvrir le menu Mode de fusion(Mode Mélange) et lancez-vous !

1. Éclaircir (remplacement par la lumière) et assombrir (assombrir)

Modes Alléger(Remplacement de la lumière) et Assombrir(Blackout) faites la même chose, mais dans des directions opposées. Ils comparent tous deux les couleurs des calques de base et de superposition et choisissent parmi celles-ci des couleurs plus claires ou plus foncées.

Une bonne utilisation de ces modes consiste à les utiliser ensemble pour créer un effet de flou artistique sur une image. Pour ce faire, floutez les deux calques et appliquez un mode de fusion à l'un d'eux. Assombrir(Blackout), et à l'autre - Alléger(Remplacement par des légers). Pour de meilleurs résultats, ajustez l’opacité de chaque calque.

2. Saturation

Mode de fusion Saturation(Saturation) utilise les valeurs de couleur du calque de base et la saturation de la superposition. Sélectionnez des zones d'une couleur spécifique sur le calque dupliqué, remplissez le reste de l'image avec 50 % de gris et vous pourrez obtenir un effet de couleur isolé comme nous l'avons fait dans l'image ci-dessus.

• Convient pour isoler une zone de couleur.
• Fonctionne bien pour réduire ou améliorer la couleur.

Si vous copiez et collez simplement une image de cadre en noir et blanc dans une photo et changez le mode de fusion des calques en Écran(Écran), les zones noires de l'incrustation deviendront transparentes, tandis que les zones blanches seront visibles et formeront un contour blanc autour de l'image, comme dans l'image ci-dessus.
Mode Écran(Écran) produit des couleurs plus claires car il appartient au groupe du mode de fusion Dodge. En mode Écran(Écran), le noir est neutre, donc la zone noire au centre du calque de superposition est invisible. Ce mode multiplie l'inverse du calque de superposition et du calque situé en dessous pour calculer la différence.

• Utilisé pour éclaircir les images sombres.
• Vous pouvez l'utiliser pour ajouter des cadres créatifs.

Mode Recouvrir(Chevauchement) augmente le contraste de l'image, mais il peut également être utilisé pour éclaircissement simple et assombrissement des images en noir et blanc.

Sur un calque rempli à 50% de gris, avec mode de fusion Recouvrir(Superposition), certaines zones de l'image peuvent être repeintes avec un pinceau noir pour assombrir les tons sombres. Ensuite, en passant à un pinceau blanc, vous pouvez éclaircir les tons moyens et les reflets. La profondeur de l'effet peut être contrôlée en modifiant l'opacité du calque.

Ici, nous avons utilisé le mode Écran(Écran) pour ajouter des détails, de la lumière et une clarté tonale à un premier plan trop sombre d'une image. Bien que le mode ait été appliqué à l'intégralité du calque dupliqué, la zone du ciel a été effacée pour éviter de trop éclaircir le ciel déjà clair.

Comme toujours, vous pouvez tempérer l’effet en réduisant simplement l’opacité du calque de superposition. N'oubliez pas que le mode Écran(Écran) n'a aucun effet sur les zones noires de l'image, elles restent les mêmes que dans l'original, mais vous pouvez facilement voir comment le mode a éclairci les tons moyens et les hautes lumières du premier plan.

• Utilisé pour éclaircir les photos sous-exposées.
• Ajoute de la luminosité et du contraste aux zones trop sombres de l'image.

Mode Recouvrir(Superposition) éclaircit les hautes lumières et multiplie les ombres de l'image. Il ressemble Lumière douce(Lumière douce) mais a un effet beaucoup plus fort. Fondamentalement, il augmente le contraste en assombrissant les ombres et en éclaircissant les reflets.

C'est le mode idéal pour travailler avec des photographies plates et à faible contraste. Comme tout mode de fusion, vous pouvez l'appliquer à l'ensemble du calque ou limiter l'effet à l'aide d'un masque.

• Bon pour augmenter le contraste.
• Pratique pour effectuer des corrections de tons et de couleurs.
• Peut être utilisé pour ajouter une lueur à une image.

Ici, nous utilisons un calque de remplissage uni rempli d'une couleur sépia profonde. Bien qu’il s’agisse à proprement parler d’un calque de réglage ou de remplissage, on peut toujours lui appliquer un mode de fusion.
Après avoir appliqué un mode de fusion au calque Couleur(Chroma), il colorera le sous-jacent en noir et blanc couche d'arrière-plan sans ajouter trop de changement. Mode Couleur(Chroma) fait cela en calculant les différences entre les couleurs.
Vous pouvez contrôler la profondeur et l'intensité de la teinte en réduisant l'opacité du calque de couleur. Ce mode peut améliorer gracieusement les couleurs sur lesquelles vous souhaitez attirer l’attention.

• Utilisé pour tonifier l'image.
• Peut être utilisé pour sélectionner uniquement une zone spécifique d'une photo à l'aide d'un masque de calque.
• Différentes couleurs peuvent être appliquées via plusieurs couches de couleurs avec un masque séparé pour chacune.

Mode Multiplier(Multiplier) fait ce que son nom suggère : il prend les couleurs du calque cible et du calque situé en dessous et les multiplie. Ce mode assombrit toujours l'image et est idéal pour trop assombrir couleurs vives, comme le ciel sur cette photo. Il est préférable de l'utiliser avec un masque de calque afin que vous puissiez limiter son effet sur certaines zones.

• Mode Multiplier(Multiplier) est idéal pour assombrir les zones trop claires.
• Utilisez-le pour améliorer à la fois les détails et la couleur dans les zones en surbrillance.

En utilisant Calque de motif(Couche de motif) avec mode de fusion Lumière douce(Soft Light), vous pouvez facilement ajouter une texture subtile à votre image. Calque de motif(Motif) est comme des calques Remplissage solide(Couleur) et Couche de réglage(Couche de réglage).
La luminosité de la texture peut être ajustée en modifiant l'opacité du calque. Lumière douce(Soft Light) fait partie du groupe des modes de fusion du contraste. Cela éclaircira les hautes lumières et assombrit les ombres de l’image.

• Idéal pour ajouter des textures subtiles à une image.
• Peut améliorer subtilement le contraste de l’image.

Mode de fusion Teinte(Tonalité de couleur) similaire au mode Saturation(Saturation) car il utilise la luminosité et la saturation du calque de base, mais ajoute la teinte du calque de superposition. Cette technique permet d'ajouter du ton à l'image dans les zones où la saturation est la plus élevée.

Ce mode est particulièrement utile pour changer la couleur d'un seul objet dans une image. Mode d'utilisation Teinte(Teinte) Pour un calque rempli d'une couleur unie, vous pouvez limiter le changement de couleur à une zone spécifique en appliquant un masque au calque.
Dans les zones où la couleur de superposition est une nuance de gris, l'image sera décolorée. Sur les zones grises de la couche de base, mode Teinte(Tonalité de couleur) n’aura aucun effet.

• Principalement utilisé pour changer de couleur.
• Utile pour colorer manuellement des images en noir et blanc.

L'année se termine. C'est le moment de faire le point et de faire des cadeaux. Le principal résultat du travail de cette année : les première et deuxième parties du cours « Correction pratique des couleurs » ont été réalisées sur la base du matériel des séminaires. À cet égard, nous avons archivé tous les séminaires, à l'exception des « Fondamentaux de la correction des couleurs ». Il y avait également une leçon distincte sur les modes de fusion.

Ce sera un cadeau, mais pas un cadeau ponctuel, mais un cadeau de longue durée. Il y a un an, après une petite dispute verbale, j'ai décidé de ne pas être gourmand, j'ai déjà posté les notes de tous les séminaires (les liens de téléchargement se trouvent sur les pages correspondantes du site www.fotoproekt.ru). Et ici, je commence à publier des articles plus détaillés écrits pour le magazine Photo Workshop.

À quelles questions devons-nous répondre ?

1. Existe-t-il une couleur neutre pour ce mode de fusion et, si oui, laquelle ?

Le neutre est une couleur dont la superposition ne modifie pas l’image originale. Si une telle couleur existe, vous pouvez appliquer un calque rempli à l'image et modifier l'effet en peignant dessus avec d'autres couleurs. Cette question est plus importante qu’il n’y paraît à première vue, car il n’est pas toujours possible de réduire l’impact par l’opacité (voir question 4).

2. Comment le degré d’influence varie-t-il sur toute la gamme tonale ?

En d’autres termes, dans quelle plage tonale se produit le changement maximum de luminosité, dans lequel se trouve le minimum, et comment cet effet change-t-il ? Comprendre cela déterminera si vous sélectionnez le mode le plus approprié pour les corrections visant à modifier la luminosité.

Exemple erreur typique, issue d'une mauvaise compréhension de ce problème, est la recommandation courante du mode Multiplier lors de la superposition de deux canaux pour créer un masque d'objet, lorsque dans chaque canal l'objet apparaît clair et l'arrière-plan est assez sombre. Nous en reparlerons davantage lorsque nous discuterons de Multiply.

3. Comment le contraste change-t-il dans différentes gammes de tons ?

Le contraste local, ou le contraste de zones individuelles de l'image (objets de la scène), est pour nous très important. C'est grâce à lui que le motif d'ombre et de lumière est transmis, c'est-à-dire la sensation du volume des objets. Comprendre dans quelles plages tonales le mode de fusion augmente, diminue ou laisse inchangé le contraste de l'image source dépend de l'efficacité de son utilisation dans les corrections visant à modifier le contraste local.

Certains modes de fusion tuent complètement le contraste (les détails disparaissent, l'image dégénère en un solide monochromatique) dans certaines gammes tonales. Cet effet peut être utilisé lors de retouches ou de création de masques, mais il faut aussi pouvoir s'en protéger lors des corrections normales.

4. Une opacité décroissante correspond-elle à un impact décroissant ?

Réduire l'impact signifie superposer une autre couleur avec une opacité de 100 % qui a moins d'impact sur l'image d'origine. La réduction de l'opacité du calque de superposition est souvent utilisée par les utilisateurs pour affaiblir les corrections apportées, mais tous les modes de fusion n'auront pas le même résultat qu'une réduction de l'impact.

Un exemple clair d'une telle correction (bien que provenant d'une zone légèrement différente) est le flou gaussien. S'il y a un calque au-dessus de l'image originale auquel un flou gaussien d'un rayon de 50 est appliqué, réduire son opacité à 50 % ne donnera pas le même résultat qu'un flou de l'original avec un rayon de 25.

En comprenant la relation entre la réduction d'impact et la réduction de l'opacité, vous pouvez non seulement optimiser vos techniques d'utilisation des modes de fusion, mais également vous prémunir contre certains des effets secondaires négatifs liés à leur utilisation.

5. À quels processus photographiques réels correspond le mode de fusion ?

Photoshop est version informatique chambre noire, cependant, avec des capacités considérablement étendues. Il n'est pas surprenant que nombre de ses outils imitent les techniques réelles que les photographes utilisent dans la vraie vie. Vous pouvez trouver des analogies pour certains modes de fusion. Parfois non seulement photographique, mais aussi quotidien.

Premièrement, cela aidera de nombreuses personnes à comprendre rapidement la logique du mode. Deuxièmement, il sera possible d'adapter rapidement les techniques de chambre noire au traitement informatique. Il faut simplement se rappeler que ces analogies comportent de nombreuses réserves.

Une mise en garde commune à tous les modes de fusion concerne le gamma de l'espace de travail. Dans un véritable processus photographique, tous les calculs sont effectués avec une luminosité énergétique (gamma 1), dans Photoshop nous travaillons avec une luminosité perceptuelle (gamma 2.2). Si vous ne souhaitez pas simplement corriger « à l'œil nu », mais essayer d'obtenir un résultat aussi proche que possible du véritable analogue, les superpositions doivent être réalisées avec gamma 1.

La proximité maximale ne signifie pas complètement identique. Chaque film a sa propre courbe caractéristique d'une forme assez complexe. Nous trouverons donc des analogies avec certains films « idéalisés » qui ont un caractère complètement linéaire.

Si les analogies concernent des changements d’exposition, il y a une limitation sur la scène elle-même. Tous ses éléments doivent être fixés dans l'image, c'est-à-dire s'inscrire dans la plage dynamique du film.

6. Que se passe-t-il lorsqu'une image se superpose à elle-même ?

C'est la question la plus simple. Pour avoir une vision globale, je n'y répondrai pas à chaque fois, mais je fournirai la réponse pour tous les modes de canal à la fin de cet article.

7. Comment le résultat change-t-il si les images d'origine et de correction sont permutées ?

La réponse à cette question peut être utile pour optimiser la structure en couches du fichier.

8. À quoi peut-il servir ? ce mode, quelles sont les techniques et les caractéristiques de son application pratique ?

C’est la question préférée des lecteurs car elle cache la pratique. Je vais essayer non seulement de lister ces techniques et fonctionnalités, mais aussi de tout montrer « en images ». Peut-être que quelqu'un aura envie de sauter la partie précédente et de lire immédiatement ces « bandes dessinées ».

Je ne recommande pas de faire cela. Si vous comprenez la théorie et regardez les techniques d’application comme illustration, vous aurez entre vos mains un outil puissant que vous pourrez appliquer de manière significative pour résoudre tout problème auquel vous êtes confronté. Si vous regardez simplement les exemples d'application, vous saurez (avant d'oublier) comment traiter exactement les mêmes images que les miennes.

Mode de fusion Normal

Oui, aussi étrange que cela puisse paraître, c’est ici que nous commencerons à comprendre les modes de fusion par canal. Dans certaines descriptions, je suis tombé sur l'affirmation selon laquelle en mode Normal, les images n'interagissent pas les unes avec les autres. En effet, de quel type d’interaction peut-on parler lorsque l’image du haut recouvre entièrement celle du bas ? À propos de l'interaction qui se produit lors de la réduction de l'opacité du calque de superposition.

Regardez la famille de courbes qui ont le même effet sur une image que la superposition d'un solide de luminance 64 avec une opacité variable. À 0 % d’opacité, l’image ne change pas ; à 100 % d’opacité, elle dégénère en un solide monochromatique. Ce cas correspond à une ligne horizontale au niveau 64.

Comment Photoshop calcule-t-il la luminosité en cas d'opacité partielle ? Supposons qu'un certain pixel de l'image avait une luminosité de 192 (A) avant correction. Sa luminosité après correction avec 100% d'opacité est de 64 (B). En calculant la luminosité à mesure que l'opacité diminue du point A au point B, le programme parcourt le pourcentage que nous avons défini dans le champ Opacité. La luminosité finale des pixels restants est également calculée. Autrement dit, à mesure que l’opacité diminue, la courbe est uniformément tirée vers sa position initiale.

La formule a la même forme pour le mode 8 bits et la luminosité normalisée, où : s est la luminosité de l'image d'origine ; c est la luminosité de l'image de correction ; r est la luminosité de l'image finale ; k — la valeur du paramètre Opacité en pourcentage.

Lors de la modification de l'ordre des calques, le résultat est conservé si l'opacité du calque supérieur est modifiée à 100-k.

Dans la vraie vie, le mode Normal correspond à la visualisation de deux scènes à travers un miroir translucide. La scène visible à travers la lumière est l’image originale ; la scène visible en réflexion est une image correctrice ; réflectance du miroir - Opacité.

Dans le processus photo, le mode Normal correspond à l'exposition de deux scènes par image, à condition que l'exposition totale soit réglée à la normale. La première scène est l’image originale ; la deuxième scène est une image de correction ; la part d'exposition de la deuxième scène par rapport au total - Opacité.

Une mise en garde supplémentaire concernant les analogies avec la réalité et le processus photographique est l'absence dans les deux scènes de zones lumineuses plus lumineuses que la plage dynamique de l'œil ou de l'appareil photo.

DANS Travaux pratiques La réduction de l’opacité est le plus souvent utilisée pour assouplir les ajustements effectués.

Qu'est-ce qui se cache derrière l'auto-superposition d'images

La réponse promise à la sixième question. Revenez au damier et regardez la diagonale A(0)-K(255). Ses champs ont une propriété commune : la luminosité des images d'origine et de correction est égale. Il s'agit ici de superposer une image sur elle-même dans le mode approprié.

En construisant des courbes le long des champs de la « grande diagonale », vous pouvez facilement comprendre quelles corrections élémentaires se cachent derrière l'auto-superposition de l'image dans chaque mode. D’ailleurs, pour les modes Overlay et Hard Light, les courbes sont les mêmes. La forme de toutes ces courbes ne dépend pas de l'image, ne prend pas en compte ses caractéristiques et n'est donc pas optimale pour chaque image spécifique.

Cela ne veut pas dire que cette technique ne peut pas être utilisée. Mais lorsque vous l’utilisez, vous devez comprendre dans quoi vous vous engagez. Et si vous décidez de l’utiliser, vous n’avez pas besoin de dupliquer l’intégralité de l’image sur un nouveau calque. Créez simplement n'importe quel calque de réglage (courbes, calques, etc.) avec zéro paramètre (ne modifie pas l'image).

Vous disposez maintenant d'une copie exacte de l'image originale sur un calque séparé, vous pouvez la définir mode souhaité superpositions De cette façon, vous éviterez non seulement une pondération inutile du fichier, mais vous aurez également la possibilité de retoucher l'image originale sans refaire la couche supérieure.

La prochaine fois, nous examinerons la première paire -

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