Nous savons que la conception graphique à partir de zéro est un travail difficile. Les couleurs correspondent-elles ? Les polices sont-elles adaptées ? La composition est-elle correcte ? Êtes-vous un débutant ? Soyons réalistes : tout le monde n'a pas fait d'école d'art, mais on ne peut en aucun cas être designer ! Cet article est une collection de conseils simples en matière de conception graphique que vous pouvez facilement apprendre et améliorer instantanément vos compétences en conception.

Considérez cela comme un cours pédagogique sur le sujet, une sorte de cours intensif, après la maîtrise duquel vous pourrez immédiatement mettre en pratique les connaissances acquises. Si vous créez des illustrations pour les réseaux sociaux, les blogs ou la publicité, sachez que vous n'avez pas besoin d'un diplôme en graphisme, vous avez juste besoin des bons outils et des connaissances de base. Nous avons de bonnes nouvelles : notre article contient les deux. Alors, 10 conseils de conception graphique pour les non-designers :

Conseil n°1 : rappelez-vous toujours pour qui vous créez un graphisme.

Comme tout autre projet, votre travail graphique s’adresse à un public précis. Souviens-toi toujours d'elle. Il est utile d'avoir en tête une idée d'une personne spécifique - quelque chose comme le concept de « lecteur idéal » lors de la rédaction de textes. Cela vous permettra de concevoir de manière ciblée, spécifiquement adaptée à votre public cible.

Après tout, si vous avez effectué des recherches fondamentales, vous connaissez les données démographiques de votre public. En design, le contexte compte beaucoup. Vous ne voulez pas créer quelque chose de prétentieux et de glamour pour un public adolescent, ou quelque chose de super tendance et tendance que les personnes âgées ne comprendront pas.

En gardant à l’esprit votre public cible, vous créez un design qui trouvera un écho auprès des gens et qui aura du sens pour eux. De cette façon, vous pouvez immédiatement vous repérer, choisir un style général plus cohérent et même choisir la bonne palette de couleurs, dont nous parlerons dans le paragraphe suivant.

Lors du choix d'une couleur parmi les nombreuses nuances, tons et variété infinie de leurs combinaisons, il n'est pas difficile de se tromper. Cependant, il existe des outils très simples qui peuvent vous aider à choisir les couleurs. Par exemple, si vous ne parvenez pas à choisir une palette de couleurs, Coolors viendra à votre aide - continuez à appuyer sur la barre d'espace jusqu'à ce que vous trouviez la bonne combinaison de couleurs.

Eh bien, si vous vous sentez un peu plus en confiance, essayez Cohesive Colors. ce qui vous permet de télécharger une image et de sélectionner les couleurs appropriées. Ainsi, comme vous pouvez le constater, vous n’avez pas besoin d’être diplômé d’une école d’art pour apprendre les bases de la théorie des couleurs !

Astuce n°3 : Crello comme outil pédagogique de conception graphique

Si vous êtes complètement nouveau dans le design, essayez Crello. Cet éditeur graphique simplifié est destiné non seulement à créer un design à partir de zéro, mais peut également servir de source d'idées - car vous y trouverez des modèles prêts à l'emploi de designers professionnels.

Profitez de modèles gratuits pour vous aider à avoir une idée du fonctionnement de la composition, des polices qui fonctionnent le mieux ensemble et des types de visuels que vous devez utiliser dans votre travail. Créer un design dans Crello est vraiment simple : le travail sera prêt en quelques clics.

Pour créer votre design, vous aurez besoin de belles photographies ou illustrations complémentaires. Les nôtres constitueront pour vous une excellente source d’inspiration et d’idées. Si vous êtes un visiteur fréquent de Depositphotos, vous savez que les images que vous aimez peuvent être collectées dans le dossier « Favoris » afin que vous puissiez les utiliser dans votre travail à l'avenir.

Crello propose également une collection de photos gratuites dans l'onglet « Photos » – « Photos gratuites ». Quelle que soit la méthode que vous utilisez, il est préférable de sauvegarder les images que vous aimez afin que plus tard, lorsque vous travaillerez sur votre conception, vous ayez l'embarras du choix.

Bien sûr, le design doit être soigné, et une fonction spéciale Crello vous y aidera, ce qui facilite le placement et l'alignement des objets. Lorsque vous alignez manuellement du texte ou des objets, une grille de mise en page apparaît automatiquement à l'écran. Pour qu’un design soit présentable, tous ses éléments doivent être placés de manière ordonnée et ordonnée.

Vous pouvez utiliser des éléments de conception supplémentaires qui seront combinés avec le texte. Cependant, respectez les proportions - assurez-vous que l'épaisseur des éléments correspond à l'audace des polices. Ne surchargez pas le design avec une abondance d'éléments, essayez de le rendre propre et bien rangé.

Lors de la création d’un design, il est nécessaire de maintenir une hiérarchie visuelle. Le plus grand élément ou la plus grande police sera vu ou lu en premier. Pour les sous-titres, vous devez utiliser une police légèrement plus petite et une police encore plus petite pour le texte principal. N'ayez pas peur de l'échelle. Certaines polices ont fière allure dans les grandes tailles - elles aideront à attirer l'attention sur les parties les plus importantes du texte dans la conception.

L’une des erreurs les plus courantes commises par les débutants est d’utiliser trop de polices différentes à la fois. Heureusement, la règle d'or vous aidera toujours, selon laquelle vous ne pouvez pas utiliser plus de 2 à 3 polices différentes dans une même œuvre. Alors, qu’est-ce qui pourrait mal se passer ici, n’est-ce pas ? Mais parfois, même choisir deux polices est une tâche difficile ! Nous vous recommandons de lire un court article sur la compatibilité des polices, qui vous sera utile.

Savez-vous pourquoi vous devriez vous limiter au nombre de polices différentes ? - Ils seront difficiles à percevoir à l'œil nu. Idéalement, il est préférable d’utiliser des polices de la même famille pour les titres, les sous-titres et le corps du texte. Ne sautez pas de police en police car cela peut sembler peu professionnel.

Bien que ce sujet soit assez vaste, il est facile à comprendre si l’on considère la composition globale comme une hiérarchie. Le composant le plus visuellement dominant (un objet dans une image, un texte ou un élément de conception) doit être la partie la plus importante de votre message. C’est vers lui que le regard du spectateur sera attiré en premier.

Pour vérifier si vous faites tout correctement, demandez son avis à quelqu'un d'autre ! Prenez votre collègue le plus proche et demandez-lui ce qu'il regarde en premier, en deuxième et en dernier, en fonction de la quantité de texte et des différents éléments que vous avez dans votre conception. À ce stade, il est très important d’expérimenter la taille, les polices et la superposition de couleurs.

Le moyen le plus simple de faire ressortir une police est d’utiliser une superposition de couleurs. Vous pouvez appliquer un calque de couleur à une partie de l’image ou à l’ensemble de l’image. Évitez les couleurs trop vives et essayez de faire correspondre l'opacité du calque de couleur pour lui donner un aspect plus organique.

Si vous êtes perplexe et ne savez pas vraiment quelles couleurs utiliser pour mélanger votre image, utilisez les outils de correspondance des couleurs dont nous avons parlé juste au-dessus. L'ajout de couleur rendra le texte plus lisible et rendra également la composition plus intéressante visuellement.

De nombreux non-concepteurs sont très réticents à laisser un espace vide sur un dessin ou une illustration. "Attendez, comment est-ce possible, n'avons-nous pas besoin de quelque chose pour remplir cet espace vide", raisonnent-ils. N'ayez pas peur de laisser intentionnellement un espace blanc dans votre image. Vous savez, et nous le savons, que parfois moins c'est plus.
En prenant la décision délibérée de laisser un espace blanc, vous indiquez aux spectateurs que vous souhaitez attirer leur attention sur d’autres aspects plus importants de votre conception.

Eh bien, si vous commencez à remplir cet espace vide, vous vous retrouverez avec une image extrêmement sursaturée, pourrait-on dire, désordonnée et difficile à percevoir. Eh bien, personne n’a besoin d’un design désordonné.

Une fois que vous serez familiarisé avec tous les outils à votre disposition, leurs effets, filtres et fonctionnalités intéressantes, vous souhaiterez peut-être tous les utiliser immédiatement. Faites un effort pour résister à cette tentation. Si vous commencez à ajouter trop d’éléments inutiles, votre travail perdra son équilibre. Vous vous en souvenez, chaque élément que vous ajoutez à une composition doit avoir son propre objectif significatif.

Oui, absolument tout ce que vous mettez dans un design compte, quel que soit le format pour lequel il est créé. Par conséquent, il est préférable de rester simple et de permettre à l'œil du spectateur d'apprécier tous les petits détails et l'image globale qu'ils forment. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser une variété d'éléments, mais utilisez-les avec parcimonie : donnez au spectateur une pause visuelle plutôt que de le submerger de détails inutiles.

Et en conclusion : la cohérence est la clé de tout.

Enfin, l’essentiel dans l’utilisation de ces conseils est que vous devez comprendre et être capable de justifier vos choix de polices, d’éléments de conception, d’images et d’autres détails. C’est alors que votre travail aura un but et un sens. Si vous gardez cela à l'esprit et en tenez compte dans votre travail, vous serez en mesure de maintenir la cohérence et la cohérence lors de la création de plusieurs designs, par exemple pour une série d'articles de blog, de réseaux sociaux ou de publicités.

Vous direz sans doute que nos astuces de création graphique ne sont pas difficiles à maîtriser. Oui, une fois que vous aurez compris l'importance des différentes parties du design, leurs fonctions et leur signification, vous vous rapprocherez encore plus d'une composition esthétiquement belle et vous la créerez vous-même - un non-designer apparemment dépourvu de compétences. Bonne chance!

Aujourd'hui, de nombreux jeunes s'intéressent à la question de savoir comment devenir architecte d'intérieur, par où commencer. Cette profession est devenue populaire relativement récemment. Mais aujourd'hui, les services de personnes talentueuses en la matière sont très souvent utilisés.

Informations générales sur le métier

Le designer conçoit l’apparence de la maison, sélectionne les meubles et combine les couleurs. Un véritable spécialiste est capable de transformer un appartement banal en un chef-d’œuvre. On dit souvent que celui qui choisit ce métier n’a aucune chance de se réaliser. C'est une fausse opinion. Si une personne se consacre à son rêve, si elle est attirée par l'art du design et combat habilement sa propre paresse, alors elle sera certainement remarquée et appréciée par la société. Suite à une évaluation positive, d’excellents gains s’ensuivent. Si vous vous disiez : « Je veux devenir architecte d’intérieur. Où commencer?" - étudions toutes les subtilités de ce métier.

Inconvénients de l’art du design

Comme tout autre métier, être designer présente certains inconvénients auxquels vous devrez faire face si vous souhaitez y consacrer votre vie. Déterminez à l'avance si vous êtes prêt à surmonter les obstacles pour atteindre votre objectif. Préparez-vous aux inconvénients suivants :

• Il ne faudra pas longtemps avant que vous puissiez profiter de la gloire de terminer des commandes coûteuses. Vous devrez travailler à perte pour obtenir une reconnaissance et acquérir des clients rentables.
• Pour que les gens puissent vous contacter, vous devez disposer de certaines connexions. Il faudra beaucoup de temps avant de pouvoir acquérir des partenaires dignes qui vendront au client des meubles et des matériaux de construction de qualité.
• Au début, vous risquez de manquer cruellement d’argent, car peu de personnes risquent de payer des sommes importantes à un débutant.
• Vous devrez maîtriser les bases de la psychologie et travailler sur la stabilité de votre système nerveux, car souvent les clients ne sont pas d'accord avec les opinions du designer.
• Si vous vous engagez à réaliser un certain projet, vous devrez alors le mener à son terme. Les clients ne sont pas intéressés par votre état de santé ou les raisons familiales particulières pour lesquelles la commande est annulée.
• L’art du design moderne ne peut se passer de la connaissance des programmes informatiques. Il faudra beaucoup de temps pour les maîtriser.
• Il vous faudra de nombreuses années avant de devenir célèbre.

Donc, si vous avez décidé que vous pouvez relever ces défis, parlons de la façon de devenir architecte d'intérieur. Où commencer? Tout d’abord, vous devez cultiver en vous certaines qualités de caractère.

instruisez-vous

Un architecte d'intérieur, dont la formation est impossible sans certains traits de caractère, doit avoir les caractéristiques personnelles suivantes :

• Avoir du goût et une approche créative de toute entreprise.
• Le désir de travailler constamment et dur, la présence de patience.
• L’envie de communiquer avec n’importe qui, de répondre aux souhaits du client, même si son idée vous semble mauvaise.
• La possibilité de présenter votre projet et d’en parler sous toutes ses couleurs.
• La possibilité de combiner n'importe quelle couleur et forme et de créer un tout unique à partir de pièces.

Si vous pensez que tous ces points vous concernent, parlons du côté agréable du métier, à savoir l'évolution de carrière.

Opportunités de carrière

N'oubliez pas qu'il est très difficile d'avancer dans votre carrière si vous êtes un salarié sans relations. Si vous souhaitez savoir comment devenir architecte d'intérieur, par où commencer, demandez-vous d'abord si vous êtes prêt à travailler beaucoup et pratiquement gratuitement afin d'acquérir un certain cercle de clients. Vous devrez créer votre propre portfolio. Pour devenir un designer à succès au sommet de la renommée, vous aurez besoin de :

• Obtenez une éducation spéciale. Si vous souhaitez devenir architecte d'intérieur sans diplôme, vous vivrez une période encore plus difficile.
• Obtenez un portfolio coloré.
• Apprenez à travailler dans des programmes informatiques spéciaux.
• Apprenez plusieurs langues étrangères.
• Réalisez plusieurs projets importants et coûteux.
• Obtenez de bonnes recommandations de clients majeurs.

Préparez-vous au fait que vous aurez certaines responsabilités et qu'elles ne seront pas toujours liées à la créativité.

Responsabilités d'un architecte d'intérieur

Lorsque vous vous demandez ce qu'il faut pour devenir architecte d'intérieur, pensez à vos responsabilités immédiates et si vous êtes prêt à les assumer. C'est la première étape vers la maîtrise du métier. Ainsi, vos responsabilités incluent :

• Tous deux travaillent sur de grosses commandes et finalisent des projets après d'autres spécialistes.
• Soumission à toutes les exigences du client.
• Prendre les mesures de la pièce et de ses parties, créer des maquettes pour ces mesures.
• Travailler avec la modélisation 3D.
• Le choix de tous les petits détails qui complètent l’intérieur de la pièce.
• Calcul des coûts financiers futurs du projet.
• Travailler avec des personnes impliquées dans l'amélioration des locaux, suivre leurs activités.
• Apporter des modifications au plan de travail si des situations imprévues surviennent.

Ce n’est qu’à première vue qu’il semble que ce soient des tâches faciles. Les faire tous les jours est difficile mentalement et physiquement.

Comment les projets sont-ils mis en œuvre ?

Nous avons examiné comment fonctionne le travail d’un designer en général. La mise en œuvre de chaque projet individuel ressemble à ceci :

• Rencontre avec un client, formation d'une première impression.
• Discussion de la tâche, de tous ses détails et délais.
• Visiter la pièce à travailler, photographier ses pièces, travailler sur des dessins et des dessins.
• Décorer l'apparence de la pièce dans des dessins.
• Comparaison de tous les dessins et dessins, dépannage.
• Discussion du résultat avec le client.
• Contrôle constant sur la mise en œuvre pratique de votre projet.

Et rappelez-vous qu'à chacune de ces étapes, le client peut arrêter les travaux et exiger que tout soit refait. Il est difficile de s’y préparer mentalement, mais presque tous les designers ont été confrontés à un phénomène similaire.

design d'intérieur : par où commencer

Ainsi, si vous décidez de devenir designer, deux manières d’atteindre votre objectif s’offrent à vous. La première et la plus simple consiste à obtenir une éducation spéciale ou à suivre des cours spécialisés. Si vous pouvez vous le permettre, alors votre formation se déroulera selon ce plan :

1. Vous passez un test d'aptitude professionnelle.
2. Si vous n’avez pas de formation dans une école d’art, vous devez en obtenir un diplôme.
3. Vous créez un portfolio de vos propres dessins et l’utilisez pour postuler à une université.
4. Vous étudiez à l’université consciencieusement et avec enthousiasme.
5. Pendant vos études, vous devrez maîtriser de manière autonome les bases du travail sur ordinateur, apprendre plusieurs langues étrangères, commencer à rechercher vos premiers clients, vous créer une réputation positive, apprendre auprès de spécialistes confirmés et suivre les nouvelles tendances de votre entreprise. .

Si vous êtes diplômé d'une université, vous aurez de nombreuses chances de travailler dans votre spécialité, car les bonnes universités offrent une telle opportunité aux diplômés. Mais si vous n'avez pas les moyens financiers nécessaires pour faire des études, apprenez vous-même à devenir architecte d'intérieur.

Comment devenir designer sans recevoir d'éducation spéciale

Même si vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour l'auto-apprentissage, cette option vous oblige à travailler dur et pendant longtemps. De plus, votre sort dépend en grande partie d'un concours de circonstances réussi.

Alors, devriez-vous devenir architecte d’intérieur si vous décidez d’apprendre par vous-même ? Le plan d'action est le suivant :

• Apprenez le processus de conception architecturale.
• Obtenez les bases des connaissances en construction.
• Explorez les programmes informatiques de conception moderne.
• Apprenez les bases de la conception d’éclairage.
• Apprenez la théorie de la culture et de l'art.
• Travaillez vos connaissances en comptabilité et en finance.
• Explorez toutes sortes de méthodes de conception.

Pour maîtriser ces compétences et acquérir des connaissances spécialisées, empruntez des manuels appropriés à la bibliothèque ou utilisez Internet. Pour commencer à réussir, vous devez trouver votre premier client.

Mais si vous parvenez à trouver un client, ne pensez pas que les moments difficiles sont derrière vous. Dans l’art du design, le travail le plus dur commence après la formation.

Où chercher les commandes

Une fois que vous aurez toutes les compétences nécessaires, vous devrez faire le dur travail de trouver votre premier client. Pour trouver un client, utilisez l'une de ces options :

• Faites de la publicité dans plusieurs journaux ou magazines.
• Parlez de vous le plus souvent possible. Les nouvelles vous concernant se répandront très rapidement dans la société.
• Placez votre CV sur des sites Web spéciaux.
• Créez votre propre site internet dédié à vos activités. Placez-y votre portfolio.
• Distribuez des dépliants créatifs mettant en valeur votre travail.
• Contactez vos proches et vos proches et demandez-leur de rechercher des clients pour vous.
• Contactez les grandes et petites entreprises. Peut-être ont-ils besoin d’un designer à plein temps.
• Faites le tour des cafés, restaurants ou magasins que vous connaissez en leur proposant une offre de coopération.

La première règle pour se réaliser en tant que professionnel est de ne pas rester les bras croisés. La persévérance et la patience sont vos principaux atouts, qui, combinés à une large base de connaissances, vous mèneront au succès.

Et enfin, quelques informations plus utiles. De quoi avez-vous besoin pour devenir architecte d'intérieur, en plus d'obtenir Consultez la liste des recommandations de spécialistes accomplis :

• Comprenez que vous n’avez pratiquement aucune marge d’erreur dans aucun projet. Une réputation endommagée est difficile à restaurer.
• N'hésitez pas à demander conseil à des collègues plus professionnels.
• Améliorez vos compétences grâce à des formations, des séminaires ou des cours pratiques.

N'oubliez pas que si vous le souhaitez, vous pouvez atteindre absolument n'importe quel objectif. Bonne chance!

24.07.2015

Presque tous les rédacteurs techniques doivent s'occuper de la conception graphique, qu'il s'agisse de créer des supports de présentation pour un nouveau produit, de concevoir des instructions ou des brochures, ou des supports pour le site Web d'une entreprise. Bien entendu, tout ce qui touche aux images devrait, en théorie, être géré par des designers professionnels, mais en pratique, ce travail est souvent confié à des rédacteurs techniques. Aujourd'hui, nous commençons une petite série d'articles sur le design graphique afin d'aider les designers non professionnels à démarrer leur créativité, ayant déjà quelques connaissances théoriques.

De nos jours, tout le monde veut tout faire soi-même. Le bricolage (DIY) est une tendance depuis un certain temps déjà. Les clients se rendent compte qu’ils n’ont plus besoin d’acheter quelque chose de tout fait ou d’embaucher quelqu’un pour faire le travail. Il n'y a pas grand-chose que vous puissiez trouver avec Google et Pinterest que vous ne puissiez créer vous-même avec les bons outils et matériaux.

De plus en plus, nous voyons la même chose se produire avec le design graphique. Les clients conçoivent des invitations, des dépliants, des affiches, etc. par eux-mêmes, car ils peuvent ainsi économiser quelques dollars. Cela ne veut pas dire que la plupart d’entre eux sont excellents en design, mais je pense que nous pouvons tous convenir que cet abandon des designers professionnels au profit du paradigme du bricolage est en train de changer beaucoup.

Pour aider ceux qui préfèrent le faire eux-mêmes, vous trouverez ci-dessous quelques conseils et astuces pour améliorer vos compétences en conception. Les graphistes peuvent coûter extrêmement cher, mais leur travail est de haute qualité car ils ont étudié ces astuces et stratégies de conception. Que vous soyez simplement un graphiste en herbe ou un passionné de bricolage, nous espérons qu'ils vous aideront dans votre prochain projet de design !

Logiciel. Vous n'irez pas loin sans un logiciel de conception graphique. Certains programmes bien connus comme InDesign, Photoshop et Illustrator vous coûteront une fortune. Mais si vous envisagez de concevoir à temps plein, vous pouvez changer vos principes et y investir. Si vous envisagez de concevoir des images uniquement de temps en temps, jetez un œil à cette liste de logiciels de conception graphique gratuits. [Note « ProText » : Nous recommandons un outil russifié gratuit pour dessiner des diagrammes, créer des infographies simples, travailler avec du texte qui ne figure pas dans la liste : https://www.draw.io ]

Des idées issues d’un brainstorming. Avant de commencer à concevoir quelque chose sans réfléchir, réfléchissez à quelques idées, seul ou en groupe. Assurez-vous d’avoir une idée principale et les informations que vous souhaitez transmettre. Pensez également au thème général de l’image et aux éléments qui doivent être inclus. Cela vous donnera un bon point de départ.

Dessinez des croquis. Après la tempête, quelques idées apparaîtront - esquissez-les sur papier. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste et le croquis n'a pas besoin d'être parfait - c'est juste un croquis, un croquis de ce que vous envisagez. Dessiner des croquis de la composition et de la disposition de ses éléments aidera le processus de conception lui-même à se dérouler beaucoup plus facilement. Dessinez plusieurs variantes des croquis pour avoir le choix. C'est une bonne idée de les montrer aux autres pour vous assurer que les croquis transmettent exactement ce que vous souhaitez communiquer.

Filet. En conception graphique, une grille est une structure bidimensionnelle constituée d’une série de lignes droites ou courbes qui se croisent utilisées pour organiser le contenu. La grille agit comme un lieu de travail pour le designer, elle permet d'organiser les éléments graphiques sous une forme rationnelle et facile à comprendre. Une grille peut être utilisée pour disposer des éléments graphiques sur une page, par rapport à d'autres éléments graphiques sur la page, ou à d'autres parties du même élément graphique ou formulaire. Veuillez consulter l'article pour référence.

Formatage du texte. Il est important de comprendre la terminologie typographique. Vous pensez peut-être que vous savez ce que signifient réellement des mots comme type de police, police, famille de polices, point, ligne de base, mais je suis sûr que certains d'entre eux vous confondront et d'autres que vous ne comprendrez pas complètement. L'article « Termes typographiques de base » peut vous aider. L’utilisation d’un trop grand nombre de polices rend la lecture difficile, et il est encore plus difficile de trouver un ensemble de polices qui s’agencent bien.

Émotions de polices. Si vous pensez que le style de police ne peut pas évoquer d’émotions, vous vous trompez. Le style de police doit refléter l'ambiance de votre contenu. Si vous concevez une invitation de mariage, la police doit être élégante, voire sophistiquée, tandis que pour une invitation à une troisième fête d'anniversaire, le style de police doit être amusant et vivant. Consultez l'article : Évoquer des émotions grâce à la typographie.

Lacunes. Assurez-vous qu'il y a un espacement égal entre vos mots et les autres éléments graphiques de l'image. Certaines sections peuvent être pleines, tandis que d’autres disposent d’une tonne d’espace libre. L'espacement entre les caractères est également important, et il est recommandé de simplement laisser un peu d'espace entre les caractères, également appelé « crénage ». Les symboles ne doivent pas être trop proches ni trop éloignés les uns des autres, car dans ce cas, la lecture sera difficile.

Hiérarchie. La hiérarchie visuelle influence l'ordre dans lequel le lecteur perçoit ce qu'il voit. Les objets de plus grande taille sont perçus en premier par la conscience humaine. La hiérarchie visuelle doit être basée sur ce qui a le plus de sens dans votre composition et sur ce qui doit être lu en premier.

Contraste. Le contraste est important pour définir différentes sections ou pour mettre en évidence des objets ou des mots importants. Sans contraste, le lecteur ne sait pas où chercher en premier ni ce qui est important. Si vous utilisez la même couleur, la même police et la même taille de police dans tout votre contenu, les yeux du lecteur ne se concentreront pas dessus et rien ne ressortira. Le contraste est ce qui vous permet de faire ressortir quelque chose et doit être utilisé dans chaque composition.

Répétition. Selon ce que vous concevez, la répétition peut jouer un rôle important. Si vous concevez un livre de programme ou une brochure pliable, vous souhaiterez peut-être placer des éléments identiques ou similaires tout au long de la conception. De telles répétitions d'éléments de base tout au long du document apportent un sentiment clair d'unité et de cohérence - dans un tel document, il est plus facile de suivre la logique de présentation.

Espaces vides. N'ayez pas peur de laisser des sections d'espace vide. Il n’est pas nécessaire que chaque centimètre de votre composition soit rempli de légendes, de graphiques ou d’images. Une composition encombrée est difficile à lire et, par conséquent, le lecteur manque des choses importantes. Les espaces vides aident à mettre en valeur les zones occupées et ce qui doit être souligné.

14 novembre 2017, 11:58

Après l'université, j'ai travaillé très longtemps comme secrétaire et assistante, j'ai rêvé d'évolution de carrière, de promotion dans le département, jusqu'à ce que je réalise enfin que je devais tout prendre « en main », car avoir trente ans approche à grands pas. coin, et il n'y en avait ni plus ni moins, je n'ai jamais pris de position sérieuse ! Je ne voulais plus travailler comme « help girl » et j’ai réalisé qu’il était temps d’apprendre un nouveau métier.
Il existe aujourd’hui un grand nombre de métiers que beaucoup de gens ne connaissent même pas ! Je ne savais pas quand, à la fin de mes études, j'avais choisi l'institut dans lequel j'entrais. Si je connaissais tout ce qu'offre le marché moderne, j'irais certainement immédiatement étudier designer graphique!

Designer graphique- un métier à 90% créatif et facile à apprendre de zéro si l'on s'ennuie de travailler, par exemple, comme avocat ou comptable. Je ne minimise en aucun cas l'importance des spécialistes évoqués, mais il arrive souvent que la société recommande d'abord d'exercer un métier « sérieux », puis d'étudier pour ce que l'on veut ! Et puis vous commencez à travailler dans votre spécialité, et vos envies passent au second plan - et elles paient normalement ! Mais l'âme a besoin d'impulsions créatrices !

Un graphiste est en fait un concepteur publicitaire. Personne spécialisée dans les communications visuelles. La publicité peut être n'importe quoi : par exemple, imprimée (flyers, brochures, publicité grand format), web (bannières, sites internet), smm (promotion sur les réseaux sociaux), etc. Et aussi, c’est le graphiste qui élabore les logos et l’identité visuelle. Il s’agit d’une spécialité très prisée, car dans un environnement hautement concurrentiel, les bons designers publicitaires valent leur pesant d’or !

Vous pouvez étudier pour devenir designer dans le cadre de cours ou dans un institut - obtenir un deuxième enseignement supérieur. Dans mon cas, c'était quelque chose entre les deux : des cours de reconversion professionnelle dans une université de design réputée, à la fin du cursus, j'ai obtenu un diplôme d'État. Tous les professeurs venaient de l'université. Le programme, bien sûr, était express (seulement un an), cela dépend beaucoup de votre envie et de votre intérêt. Dans mon cas, le désir était énorme - à ce moment-là, j'en avais franchement marre de travailler comme assistant et j'étais très intéressé à acquérir une nouvelle spécialité.

Lors de toute formation, vous recevrez une « base » et la littérature nécessaire, que vous devrez « parcourir » minutieusement. Le programme des cours comprend des cours de dessin et de peinture. Même si vous ne savez pas dessiner, tout dépend, encore une fois, de votre envie et de votre persévérance. Ils vous apprendront à réaliser des stylisations et à réaliser des croquis, mais si vous souhaitez maîtriser le dessin académique, vous devrez simplement travailler davantage.

En plus du dessin et de la peinture, dans les cours de graphisme, vous suivrez des cours de composition, de science des couleurs, de typographie (l'art de la typographie), ainsi qu'une formation aux programmes de design. Ce dernier - même si vous ne souhaitez pas travailler dans votre spécialité, vous sera très utile dans la vie : vous comprendrez la différence entre un raster et un vecteur, apprendrez à traiter vos photos de manière professionnelle, et pas seulement avec Instagram filtres :-), créez de magnifiques albums de voyage - et bien plus encore. C'est une compétence très utile et cool !

En plus des leçons, vous devrez bien sûr lire beaucoup de littérature - non seulement pour maîtriser les termes de conception et découvrir les différentes techniques des concepteurs avancés et les ressources qu'ils utilisent, mais aussi pour apprendre comment communiquer avec compétence avec les clients.

Et il s'agit d'un «nishtyak» distinct d'un graphiste - travail indépendant et possibilité de revenus supplémentaires. Je dirai tout de suite que ce n'est pas facile, il y a beaucoup d'embûches, que vous pouvez apprendre de diverses publications professionnelles et de votre propre expérience. Je dirai une chose avec certitude : si vous êtes sociable, si vous vous entendez facilement avec les gens et savez négocier, vous aurez un minimum de problèmes. Et si vous êtes bloqué, vous pouvez complètement passer au travail à distance - c'est le rêve de tout employé de bureau ! :-)
Bien entendu, le travail d’un designer implique également de nombreuses illusions. Par exemple, après avoir péniblement parcouru mon portfolio et enfin commencé à travailler, j'ai réalisé qu'il n'y aurait pas non plus de créativité continue ici :-) Les clients et les employeurs ont leur propre idée du produit pour lequel vous concevez, et il peut être très difficile de « se mettre d'accord » avec les ambitions internes. Il est donc préférable d’avoir toujours une idée claire de ce que l’on fait et du pourquoi afin de pouvoir défendre son idée. En même temps, il faut avoir une énorme flexibilité pour pouvoir « entendre » le client, car la tâche principale du designer est après tout de travailler pour lui.

À propos de la création « douloureuse » d'un portfolio : au début, vous devrez travailler dur, car tous les clients et employeurs sont intéressés par votre travail. Et ils doivent être fabriqués à partir de zéro. Vous pouvez prendre des travaux d'étudiants, des dessins et un diplôme, ou entreprendre n'importe quel travail, même gratuitement. Personnellement, j'ai inventé des entreprises, dessiné des logos pour elles et j'ai littéralement claironné partout que je commençais à travailler en tant que designer - il y avait des gens qui avaient besoin de tels services.
Maintenant, je peux affirmer avec confiance que ce travail est bien plus intéressant que ce que j'ai dû faire dans des postes administratifs. Désormais, au lieu de documents et de chiffres ennuyeux, je m'occupe d'images, de présentations, de dessins et de traitement de photos.

Bien sûr, tout se transforme inévitablement en routine, mais dites-moi, quel genre de travail n'en a pas ? :-) C'est en partie pourquoi les designers ont tendance à changer souvent de lieu de travail - ils veulent de nouvelles réalisations, de nouvelles couleurs et peintures, car travailler dans le cadre d'un style d'entreprise peut être non seulement ennuyeux, mais aussi difficile.

En tant que designer, vous pouvez vous développer à la fois « vers le haut » et « largement ». Dans le premier cas, vous pouvez évoluer jusqu'à devenir directeur artistique, chef de marque ou chef du service marketing ; dans le second, vous maîtrisez le web, le SMM, l'UX design (conception d'interfaces), etc. Ou vous pouvez aller enseigner ou créer votre propre blog de design ! Les opportunités d'évolution sont nombreuses !
D'ailleurs, parmi les personnalités célèbres, nombreuses sont celles qui ont débuté comme graphistes (ou web), par exemple : Emma Stone, Serafima Shnurova, Freddie Mercury.

Je suis d'avis qu'il faut aller travailler comme si c'était des vacances :-) Ou du moins s'en rapprocher, car nous passons la majeure partie de notre vie au travail ! N’ayez donc pas peur d’apprendre de nouveaux métiers si vous n’aimez pas l’ancien ou si vous en avez tout simplement marre !

Merci à tous ceux qui ont lu jusqu'au bout ! Passez une bonne journée et semaine ! :-)

Mis à jour le 12/11/17 12:03:

Adresse de mon site Web : stremyakosha.ru

22.01.2015

Comment bâtir une carrière de graphiste : conseils pratiques

Aujourd'hui, la conception graphique est une branche de l'industrie informatique en croissance rapide, malgré la situation de crise dans le pays, et en même temps, curieusement, elle devient chaque jour de plus en plus compétitive. Nous voyons le travail des designers partout : panneaux, plaques, piliers, affiches publicitaires, dépliants, livrets, livres, journaux, emballages, étiquettes, écrans de veille TV et bien plus encore. Pour survivre dans un secteur aussi compétitif et en croissance rapide, vous devez faire tout ce que vous pouvez, le plus tôt possible. Certaines personnes commencent au collège ou à l’université, mais il y a ceux qui travaillent et créent des entreprises et des sites Web dès l’âge de 14 ans, voire avant ! L'âge ne devrait pas vous déranger. Cela devrait plutôt vous inciter à vous impliquer bien avant que d’autres designers ne vous laissent des miettes.

En période de crise, il est très important de ne pas perdre de temps précieux, donc quel que soit votre âge ou le stade où vous vous trouvez, en suivant nos recommandations, vous donnerez à votre rêve la bonne direction et l'impulsion de développement.

Conseils pratiques :

1. Apprenez votre spécialité

Il existe plusieurs manières de devenir designer. La première consiste à s’inscrire au département de design d’une université. La deuxième voie, non moins difficile, est de maîtriser le métier de graphiste à travers des formations courtes.

Dans le premier cas, vous écouterez des cours magistraux, ferez des exercices pratiques et théoriques, communiquerez avec des professeurs et d'autres étudiants pendant cinq ans. Si vous en avez le désir et les capacités, vous obtiendrez probablement votre diplôme et deviendrez un bon spécialiste dans le domaine du design.

Dans le second cas, vous économiserez du temps, de l'argent et, surtout, vous recevrez de nombreux conseils utiles et pratiques de la part des designers, qu'ils ne vous diront certainement pas à l'université. Il ne faut pas oublier que le niveau professionnel de maîtrise des programmes s'acquiert par l'expérience, sur le tas. Un travail constant et une analyse des projets réalisés vous aideront à devenir un bon designer. Il est très important d’examiner le travail d’autres designers plus expérimentés et d’en tirer des leçons. N’ayez pas peur d’emprunter quelques techniques efficaces au début. Rassurez-vous, ils ont emprunté ces techniques à quelqu'un d'autre).

Les programmes obligatoires incluent Adobe Photoshop et Adobe Illustrator (Illustrator peut être remplacé par Corel Draw). Vous devez commencer avec des programmes vectoriels, et il s'agit de Corel ou Illustrator.

Il existe désormais un grand nombre de programmes destinés aux designers. Chacun est destiné à un objectif précis. Par exemple, dans InDesign, il est pratique de mettre en page des publications de plusieurs pages, et dans 3DS Max, vous pouvez visualiser divers objets et scènes. Il n'est pas nécessaire de connaître des dizaines d'éditeurs graphiques, l'essentiel est de pouvoir travailler en 2-3, mais de le faire à un niveau élevé.

2. Réfléchissez au domaine dans lequel vous aimeriez travailler

Le plus souvent, un design a une application spécifique. Il existe la conception de logos, la conception d’emballages, la conception de magazines, etc. En raison du développement rapide du secteur de la publicité et de l'information dans notre pays, il existe un besoin croissant de personnel compétent et expérimenté. des infographistes dans les domaines suivants :

1. Impression. Il s’agit de designers, maquettistes, maquettistes, graphistes, relecteurs photos, etc.
2. Modélisation 3D, animation. Ce sont les développeurs de tout publicité vidéo et la conception technique.
3. Création de sites web. Il s'agit de développeurs dans le domaine de la conception et de la mise en page de sites Internet, de la publicité Web, de la programmation Web ainsi que du support de sites Web.
4. Photo. Un photographe professionnel doit maîtriser au moins plusieurs programmes de traitement de photos.
5. Intérieurs, aménagement paysager. Il s'agit de concepteurs d'intérieurs, de façades de bâtiments, de développeurs de petites formes artistiques, de stèles et d'installations publicitaires.
6. Domaine de l'ingénierie. Cela comprend l'élaboration de documentation technique pour l'équipement, la conception et la modélisation, ainsi que la création de dessins de complexité variable.
7. La science. Traitement de diverses images et dessins obtenus à la suite d'expériences et de recherches scientifiques, construction de diagrammes graphiques tridimensionnels et autres dépendances.

3. Créez votre identité d'entreprise et votre site Web

Les cartes de visite, curriculum vitae, papier à en-tête et autres pièces d'identité personnelles marquées d'un style original vous donneront un grand avantage et montreront que vous vous souciez vraiment de votre carrière. Prenez le temps de créer un style personnel, car c'est une présentation directe de vous-même et de vos compétences. Le temps est précieux et de nombreux employeurs ne peuvent tout simplement pas se permettre de le consacrer à l'examen des photos soumises : ils vous demanderont de leur envoyer la page URL ou le document PDF de votre portfolio. Il n'y a rien de cher à créer votre propre site Web ; il existe de nombreux services d'hébergement gratuits sur lesquels vous pouvez créer votre propre site Web pour la première fois.

4. Construisez votre portefeuille

Les œuvres peuvent être obtenues sur Freelance, 99designs.com, et vous devez également faire attention à ces sites :

• danser
• créateurs russes ru
• Créateur russe

Les forums de créateurs proposent également des commandes régulières :

• déforum ru
• zastavkin com
• art maintenant ru

Le créneau Internet consistant à gagner de l'argent est accessible à absolument tout le monde, et gagner de l'argent pour un étudiant est l'une des opportunités. En général, absolument tout le monde peut gagner de l'argent sur Internet, des écoliers aux professionnels maîtrisant certains processus. Naturellement, en fonction de vos compétences et capacités, le montant des gains peut varier considérablement, l'essentiel est de trouver le lieu de travail optimal et d'être actif dans vos efforts.

Pour commencer à gagner de l’argent, vous devez réfléchir attentivement aux compétences et aux connaissances dont vous disposez, et au domaine dans lequel vous pourriez les appliquer avec un maximum de résultats. Si vous n'avez pas encore les connaissances, il n'est jamais trop tard pour développer, apprendre à travailler avec des éditeurs graphiques et une mise en page, ce qui vous sera certainement utile. Bonne chance à vous dans tous vos efforts.

Nous vous proposons les domaines suivants en design graphique :

1.

Les cours se déroulent en 2 équipes : groupe de jour et groupe du soir

2.

Les personnes qui souhaitent travailler en tant que designer doivent simplement savoir et ne peuvent pas travailler pleinement sans connaissances et capacités de travail. Dessin Corel.

3. Si vous êtes photographe, designer ou si vous souhaitez apprendre à utiliser pour vous-même, alors ce cours est fait pour vous !




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