Disques vinyles. Retour. La génération des années 70-80 se souvient très bien de l'excitation qui surgissait invariablement partout où apparaissaient des « couches » lumineuses avec des enregistrements d'artistes célèbres. Il était possible d'acheter des disques vinyles de pop stars soviétiques au magasin de disques Melodiya et chez Cult Goods. Les disques d'artistes étrangers populaires ont été commercialisés illégalement, ce qui a amené
eux de l'étranger. C'était assez dangereux, parce que... il y avait un article correspondant dans le code pénal. Les mélomanes ont payé d’énormes sommes d’argent pour cette époque. Le plus cool des jeunes était considéré comme celui qui possédait la plus riche collection de disques. On doit l'apparition de ce miracle audio au grand inventeur américain Thomas Alva Edison. En 1877, grâce à ses expériences, le génial Américain découvre la possibilité de préserver et de reproduire le son en utilisant et en traitant de manière appropriée certains matériaux. C'est ainsi qu'est apparu le premier phonographe. Le meilleur matérielÀ cet égard, le vinyle s’est avéré être le cas, et le couronnement de la création des inventeurs était le disque vinyle. Puis le légendaire appareil pour l'écouter est inventé - tourne-disque disques vinyles- un gramophone. Les appareils de reproduction du son ont subi des métamorphoses au fil du temps - depuis les gramophones et les radios jusqu'aux puissants systèmes stéréo. Au fil du temps, les disques vinyles ont été remplacés par des cassettes audio et des CD. Mais comme on dit, ce qui est vraiment bon devient éternel. DANS Dernièrement le vinyle revient, amélioré par les progrès scientifiques et technologiques, mais tout aussi chaleureux et vivant. En regardant un DJ de haut niveau travailler dans une discothèque, on ose penser qu'il travaille en numérique, et le lancer magistral de disques vinyles est une pure frime. Mais ce n'est pas toujours le cas. Si un DJ est vraiment un professionnel de haut niveau, alors il travaille avec du vinyle, reçoit lui-même du plaisir et le donne aux autres. Le fait est que les disques vinyles, malgré quelques inconvénients (usure rapide, petit nombre de pistes sur la 1ère face, etc.) ont une caractéristique magique que les scientifiques ne peuvent pas expliquer. Le son produit par le disque est étonnamment chaleureux et si vivant qu'on a envie de le toucher. Pas un seul « numérique » sous licence, même le plus cher, n'est capable de donner à l'auditeur une palette de sons aussi étonnante. Les sceptiques pensent que le « vinyle » est acheté exclusivement par les personnes âgées pour se livrer à la nostalgie au coin du feu, ainsi que par les snobs ou des esthètes sophistiqués. Cette affirmation est vraie, mais seulement en partie. La majeure partie des acheteurs de disques vinyles sont des jeunes musicalement « avancés ». L'humanité est probablement fatiguée des substituts et des substituts, de sorte que la demande de disques vinyles a augmenté à tel point que des magasins en ligne spécialisés ont ouvert leurs portes pour vendre ce miracle. Si vous avez encore un tourne-disque chez vous, vous pouvez y écouter vos artistes préférés. Ou vous pouvez acheter un tourne-disque vinyle dans les mêmes magasins (un équipement de reproduction sonore beaucoup plus moderne et de haute qualité que celui disponible dans les années 70-80).

Seul un vrai connaisseur Haute qualité et les détails sonores pourront apprécier le signal d'un tourne-disque vinyle. Aucun autre appareil de cette catégorie ne peut rivaliser avec lui. technologies modernes. Les audiophiles choisissent souvent un appareil de ce type, car il est capable de générer son analogique Haute qualité. De plus, la numérisation est effectuée avec l'ajout d'un bruit de quantification.

Les lecteurs vinyles permettent de reproduire et de transmettre l'ambiance de toutes les compositions uniques spécialement créées pour eux. Médias numériques incapable de remplir le signal de profondeur. C'est pourquoi chaque composition est également publiée en version analogique. Le design de l'appareil nous ramène au passé, que chaque auditeur caractérise par son confort, son romantisme et sa chaleur.

Tourne-disque vinyle : comment ça marche ?

Aujourd'hui, tous les lecteurs USB modernes fonctionnent sur la base de l'interaction des nœuds. Le même système existait il y a 30 ans. Les principaux composants de tout lecteur de disque vinyle :

• tableau;
• lecteur de disque universel;
• disque avec volant d'inertie;
• ramasser;
• aiguille;
• bras de lecture ;
• autre.

Son de enregistrements généré par utilisation correcte lois de la physique. Le travail des premiers modèles en URSS était basé sur cela. Le son est produit lorsque l'aiguille se déplace le long de la surface extérieure du disque. Cela produit des vibrations verticales et horizontales du profil. Ils sont convertis en un signal électrique spécial. Préamplificateur nécessaire pour transmettre le son requis aux haut-parleurs. DANS modèles modernes cet élément peut être manquant. Il a été remplacé par des amplificateurs AV et des récepteurs AV.

Auparavant, l'aluminium était utilisé pour produire le volant et le disque. Aujourd'hui, les fabricants se tournent vers l'utilisation de mélanges et de composés complexes, de vinyle, d'acrylique et de fibre de carbone. Grâce à la proportion correcte, il a été possible d'augmenter considérablement toutes les propriétés acoustiques de l'appareil.

Les modèles avec système d'entraînement à rouleaux ou à courroie sont très populaires. Leurs principales caractéristiques :

• Les appareils de haute qualité n'utilisent pas de système de rouleaux ni d'entraînement direct. Leur interaction crée un grand nombre de vibrations et champ électromagnétique.
• L'emplacement du moteur joue un rôle important. Les experts recommandent de choisir un appareil dans lequel cet élément est transporté hors du corps. Pour améliorer les conditions de lecture, il est placé sur une suspension spéciale amortissante. Le compartiment est constitué de parois épaisses.
• Etage phono nécessaire à chaque modèle pour créer des pièces parfaitement précises, volumineuses et un son de haute qualité. Veuillez faire attention à sa disponibilité lors de l'achat d'un appareil du modèle sélectionné.

Règles d'utilisation de base

Tout audiophile sait que seules des conditions de fonctionnement correctes pour un appareil peuvent produire un signal de haute qualité :

• Le lecteur doit être placé sur une surface plane, réduisant ainsi le risque de bruit et de vibrations.
• Si le modèle comprend un moteur externe, l'alimentation doit être placée sur une étagère séparée.
• Lors du montage, toutes les instructions et exigences du fabricant doivent être suivies à la lettre. Ce n'est que dans ce cas qu'il sera possible d'obtenir une transmission parfaitement précise du signal sonore.
• Le bras de lecture doit être positionné de manière à ce que le câble descende et ne touche pas le plateau tournant. S'il y a des contacts, les vibrations augmentent. Cette image affecte négativement la pureté du son.
• Les réglages doivent être effectués pendant l’installation du disque vinyle.

Vous ne pouvez plonger dans le monde du son de haute qualité qu'avec un lecteur vinyle correctement installé et configuré. Une musique enchanteresse vous enveloppera littéralement de tous côtés. L'audiophile pourra profiter pleinement de la transmission détaillée du signal.

Alexander Gerasimenko, spécialiste des lecteurs vinyles Audiovideomir.com.ua

L'invention du vinyle n'était pas moins complexe que l'invention ampoules qui a remplacé les lampes à gaz et à pétrole. Tout le monde n’était pas enthousiasmé par cette invention, même à l’aube de son apparition. Mais la particularité des disques vinyles est qu’ils se sont développés parallèlement aux appareils qui les lisent.

Histoire de l'apparition

L'histoire de l'enregistrement sonore remonte au XVIe siècle, lorsque les premières tentatives d'enregistrement sonore ont été réalisées à l'aide d'instruments mécaniques - jouets et appareils musicaux. A cette époque, ces inventions arrivaient également en Russie. Mais le pic de popularité des jouets musicaux est survenu à la fin du 19e et au début du 20e siècle.

Le premier appareil d'enregistrement et de reproduction du son a été conçu par l'inventeur américain Thomas Alva Edison en 1877. Nous connaissons maintenant cet appareil sous le nom de phonographe.

Le son a été enregistré sur un rouleau de cire avec une fine aiguille en métal. Mais, bien entendu, un tel son ne pouvait pas être durable et de haute qualité. Malgré cela, de nombreux types de phonographes furent développés à cette époque. À propos, nos grands-pères utilisaient des phonographes améliorés jusque dans les années trente.

En 1888, l'inventeur allemand E. Berliner créait le gramophone - un véritable « miracle du siècle » ! Avec le gramophone, l'ère de la culture de masse et l'histoire du disque gramophonique commencent. Le premier document de ce type a été réalisé en celluloïd et est aujourd'hui conservé au Musée national des États-Unis. Déjà en 1897, il avait été remplacé par un disque composé de gomme-laque, de suie et de longeron.

L’émergence du concept de « disque vinyle »

Le concept de « disque vinyle » n’est apparu qu’après la Seconde Guerre mondiale. À cette époque, le fabricant de disques Columbia créait de nouveaux disques « longs » fabriqués à partir de vinylite. C'est grâce à cette technologie qu'il est devenu possible d'enregistrer des albums entiers sur un disque.

En 1934, le disque vinyle a rendu populaire le commentateur Martin Block, qui insérait la musique des disques pendant les pauses entre les reportages. Pour cette nouvelle idée, son collègue Walter Winchell lui a donné le nom de « disc-jockey ». Il semblait que l'émission de radio était diffusée depuis la salle de danse. Après cela, le programme a commencé à jouir d’une énorme popularité.

Aujourd’hui, les disques vinyles sont rares. Cependant, au cours de la dernière décennie, le vinyle est devenu partie intégrante de la sous-culture des jeunes. Dommage qu'ils ne l'utilisent que pour la décoration et pas pour écouter de la musique.

L'enregistrement sonore est le processus de stockage de vibrations sonores dans la plage de 20 à 20 000 Hz sur n'importe quel support à l'aide d'appareils spéciaux.

Heureusement, beaucoup d’entre nous ne sont pas sourds et peuvent donc entendre le bruit de la pluie, les grognements de la grand-mère du voisin, le grondement du tonnerre et d’autres voix et sons du monde qui nous entoure.

Toutes sortes de mécanismes capables de jouer de la musique sont apparus au Moyen Âge. les orgues de Barbarie, boîtes à musique et même une horloge avec un carillon musical - des carillons - ce sont toutes les premières étapes. Mais jusqu'au moment où il est devenu possible d'enregistrer la parole humaine et de l'écouter, il fallait beaucoup de temps pour marcher et marcher.

Jusqu'en 1877, lorsque Thomas Edison inventa un appareil d'enregistrement sonore, le phonographe, qui permettait pour la première fois d'enregistrer le son de la voix humaine.

Le principe de fonctionnement d'un phonographe

Pour enregistrement mécanique et la reproduction sonore, Edison a utilisé des rouleaux recouverts de papier d'aluminium. De telles feuilles étaient des cylindres creux d'un diamètre d'environ 5 cm et d'une longueur de 12 cm.

Dans le premier phonographe, le rouleau métallique tournait à l'aide d'une manivelle. Il se déplaçait axialement à chaque tour en raison du filetage sur l'arbre d'entraînement. Une feuille d'étain (staniol) a été placée sur le rouleau. Une aiguille en acier reliée à une membrane de parchemin le toucha. Un cornet conique métallique était fixé à la membrane. Lors de l'enregistrement et de la lecture du son, le rouleau devait être tourné manuellement, pas plus vite qu'un tour par minute.

Lorsque le rouleau tournait en l’absence de bruit, l’aiguille extrudait une rainure en spirale de profondeur constante dans la feuille. Lorsque la membrane vibrait, l’aiguille était enfoncée dans la boîte en fonction du son perçu, créant ainsi un sillon de profondeur variable. C’est ainsi qu’a été inventée la méthode du « deeplogging ».

Lors de sa première expérience d'enregistrement, Edison a chanté la première strophe de la chanson pour enfants "Mary Had a Little Lamb". Tout s'est bien passé. Edison lui-même a été tellement étonné par la découverte qu'il a déclaré : « Je n'ai jamais été aussi abasourdi de ma vie. J'ai toujours eu peur des choses qui fonctionnent du premier coup".

En 1885, l'inventeur américain Charles Tainter (1854-1940) met au point le graphophone - un phonographe à pédale (semblable à une machine à coudre à pédale) - et remplace les feuilles d'étain des rouleaux par une pâte de cire. Edison a acheté le brevet de Tainter et des rouleaux de cire amovibles ont commencé à être utilisés pour l'enregistrement à la place des rouleaux en aluminium.

Le phonographe a existé sous une forme presque inchangée pendant plusieurs décennies. Il a cessé sa production en tant qu'appareil d'enregistrement d'œuvres musicales à la fin de la première décennie du XXe siècle, mais a été utilisé comme enregistreur vocal pendant près de 15 ans. Les rouleaux correspondants ont été produits jusqu'en 1929.

L'ère du disque

En 1887, le 26 septembre, Emil Berliner reçut un brevet pour l'invention du gramophone. L'appareil différait du phonographe d'Edison dans la mesure où les rouleaux de cire étaient remplacés par des disques. De plus, des copies pourraient en être faites.

Le plus ancien disque de gramophone au monde est aujourd'hui considéré comme un enregistrement sonore réalisé en 1860. Il a été découvert le 1er mars 2008 dans des archives parisiennes et ils ont même réussi à le reproduire. Ce enregistrement sonore chanson folklorique composée par l'inventeur français Edouard-Léon Scott de Martinville à l'aide d'un appareil qu'il a appelé « phonautographe » en 1860.

L'enregistrement ne dure que 10 secondes et est un extrait d'une chanson folklorique française. Le phonautographe grattait des bandes sonores sur une feuille de papier noircie par la fumée d'une lampe à huile.

Les disques ont traversé plusieurs étapes de leur histoire. Voici quelques faits intéressants.

• Les premiers disques avaient un diamètre de 6,89 pouces et étaient appelés disques de 7 pouces (7") ou 175 mm. C'est le standard le plus ancien et il est apparu à l'aube du développement de l'enregistrement sonore : au début des années 1890. Dans les premiers Pendant 20 ans d'existence, les disques gramophones avaient une vitesse de rotation élevée et une plus grande épaisseur de piste, ce qui se reflétait dans la durée du son - seulement 2 minutes sur une face.
• En 1903, grâce aux développements de la société Odéon, les disques phonographiques deviennent recto-verso. La même année, des disques d'un diamètre différent ont commencé à apparaître : les premiers disques de 11,89 ou 12 pouces (12″) avec un diamètre de 300 mm. Jusqu'au début des années 10 du 20e siècle, ils publiaient principalement des extraits d'œuvres de classiques musicaux : ils contenaient au total jusqu'à cinq minutes de son.
• La troisième taille, la plus populaire, était de 10 pouces (10") ou 250 mm. Ces disques contenaient une fois et demie plus de matériau qu'un disque standard de sept pouces. Cependant, ils ne différaient pas en termes de durabilité et parfois, afin de prolonger la durée de vie de vos œuvres préférées, certains disques ont enregistré la même piste des deux côtés.

Les années 20 du siècle dernier – la première révolution dans le monde de l'enregistrement. C'est alors qu'au lieu d'enregistrer via un cor, ils ont commencé à utiliser la méthode électroacoustique - l'enregistrement via un microphone. En réduisant la distorsion gamme de fréquencesétendu de 150-4000 à 50-10000 Hz.

La percée suivante fut la sortie de disques dits « longue durée ». Cela a été réalisé en 1948 par Columbia, la plus grande maison de disques de l'époque et l'une des plus anciennes des États-Unis. Les disques longue durée étaient destinés à la lecture électroacoustique à l'aide de lecteurs électriques, d'électrophones et plus tard de radios plus compactes.

La bande de fréquences enregistrées a été à nouveau élargie : de 50 à 16 000 Hz, le timbre sonore a été entièrement préservé, et en outre, la plage dynamique de l'enregistrement a augmenté jusqu'à 50-57 dB et le niveau de bruit a diminué.

En URSS, le premier disque phonographique longue durée est sorti en 1953. La même année, des disques longs (33 tours) à hauteur d'enregistrement variable font leur apparition dans le monde, ce qui permet d'augmenter la durée d'enregistrement de 30 % supplémentaires. En URSS, de tels disques n’ont commencé à être produits qu’en 1956.

Aujourd'hui, les lecteurs électriques ne sont plus produits et les disques sont sortis dans la rue en paquets, comme déchets inutiles ou ils le louent simplement à un musée. Nous ne pouvons qu'espérer qu'au moins dans les musées, ils seront conservés le plus longtemps possible et que les générations futures pourront se familiariser avec cette étape du développement de l'enregistrement sonore non seulement à partir d'images.

Les disques vinyles évoquent presque les mêmes associations pour chaque personne : platines vinyles de l'ère soviétique, pochettes en papier poussiéreuses avec des disques qui traînent sur les étagères, surface chaude et rugueuse du vinyle, bruit caractéristique à peine audible dans les haut-parleurs. Presque tout le monde croit que le vinyle appartient au passé, remplacé par les CD et les mp3 dans l’arène de l’évolution sonore. Mais il existe une catégorie de créatifs qui non seulement savent, mais sont sûrs à cent pour cent que le vinyle est vivant et vivra longtemps.

L’histoire du vinyle n’est pas moins complexe que celle des ampoules électriques, qui ont remplacé les lampes à pétrole et à gaz. Tout le monde n'a pas accepté les disques vinyles, même à l'aube de leur création, alors qu'il n'y avait presque pas d'analogues. Une particularité du long voyage du vinyle est que le destin des disques était indissociable des progrès du développement des appareils qui les lisaient.

Au XVIe siècle, les premières tentatives ont été faites pour enregistrer le son à l'aide d'instruments mécaniques - depuis les tabatières et boîtes musicales primitives, les réveils jusqu'aux horloges fixes complexes de grand-père, les polyphones, les orchestres, les carillons de tour et les voitures « sonnées ». Au même moment, des jouets et appareils musicaux font leur apparition en Russie. Mais les boîtes à musique sont devenues particulièrement répandues au XIXe et au début du XXe siècle.

L'éminent inventeur et entrepreneur américain Thomas Alva Edison (1847-1931) a conçu en 1877 un appareil d'enregistrement et de reproduction mécanique du son (phonographe). Cependant, la priorité de l'invention appartient au scientifique français, brillant musicien et poète Ch. Cros.

Le son a été enregistré sur un rouleau de cire avec une fine aiguille en métal. Bien entendu, un tel enregistrement ne saurait être durable et de haute qualité. Un grand nombre de modèles de phonographes ont été développés au cours de ces années. Ils ont connu un énorme succès.

Nos arrière-grands-pères utilisaient des phonographes, bien que améliorés, jusque dans les années trente.

La technologie permettant d’extraire le son des faces rugueuses du vinyle est très simple. Par elle-même bande sonore- Il s'agit d'une rainure en spirale étroitement torsadée, avec des bords irréguliers et irréguliers facilement visibles. En fonction de la taille du groove, il est facile de comprendre si le disque est ancien ou nouveau et combien de temps environ il durera. Il est facile de deviner pourquoi : plus le groove est petit, plus la spirale sonore sera longue sur la cocarde en vinyle. La musique est découpée avec un cutter spécial sur une surface de vinyle uniforme - ce cutter fluctue en fonction du son transmis à la machine d'enregistrement. Par la suite, l'aiguille du joueur dansera le long de ces pistes irrégulières et inégales, transmettant toutes ces vibrations aux haut-parleurs sous forme de son. Et aucune astuce particulière n'est requise, autre que l'amplification habituelle du signal.

En 1888, l'Allemand E. Berliner invente le gramophone - le miracle du siècle, et l'ère de la culture de masse commence. Le premier disque de gramophone au monde a été réalisé en celluloïd et est maintenant conservé au Musée national des États-Unis à Washington. En 1897, il fut remplacé par un disque composé de gomme-laque, de longeron et de suie.

Des moustiques étranges ont été repérés sur des plantes tropicales des familles des mûriers, des légumineuses et des euphorbes. Ce qui a attiré l'attention, c'est que là où ces insectes ont été observés, les troncs des plantes étaient recouverts d'un enduit d'origine inconnue.

Le revêtement était une résine naturelle, appelée plus tard « SHELLAC ».

Après une étude minutieuse, il s'est avéré que le revêtement est libéré par les pousses d'une jeune plante sous l'influence des femelles de Kerry laki ou, comme on dit maintenant, de la punaise du lac. Et ces étranges moustiques ne sont autres que des punaises mâles du vernis. Il ne reste plus qu'à récupérer la résine et mener des recherches sur l'étrange masse. Nos scientifiques ont élevé des punaises de laque en Abkhazie, en Azerbaïdjan et en Asie centrale.

Avant l’avènement du polychlorure de vinyle, la gomme laque était la matière première pour la production de disques phonographiques.

L'apparence d'un matériau suffisamment durable était d'une importance vitale : les plastiques ne pouvaient pas résister aux abus prolongés des aiguilles de ramassage en acier et perdaient rapidement leurs propriétés.

Le concept même de « disque vinyle » est apparu après la Seconde Guerre mondiale, lorsque le plus grand fabricant de disques Columbia a créé la technologie des disques « longs », dont la base était un nouveau matériau - la vinylite. Grâce à ce matériau, ainsi qu'aux technologies d'enregistrement compacté, de microsillons et de vitesse de lecture réduite, des disques vinyles avec des albums entiers d'artistes sont apparus.

Le vinyle lui-même est un radical organique monovalent (CH CH2) et le disque est donc un alliage de chlorure de polyvinyle.

En 1934, le commentateur américain Walter Winchell a inventé le terme « disc-jockey » pour désigner son collègue Martin Block, qui jouait de la musique à partir de disques entre les reportages, créant l'illusion complète que l'émission était diffusée depuis une salle de danse. Le programme a eu des audiences folles !!!

Au cours du premier quart du siècle dernier, la vitesse des disques de gramophone produits fluctuait entre 74 et 82 tours par minute, ce qui était dû à l'imperfection des gramophones à ressort mécanique. Ainsi, à l'écoute, le son « flottait » souvent, ce qui n'ajoutait pas de confort. Ce n’est qu’en 1925, lorsque le moteur électrique synchrone commença à être utilisé dans le mécanisme des platines, qu’apparut le premier standard de vitesse. Il est vrai qu'il était légèrement différent différents côtés océan. Le lien a été fait avec la fréquence de l'alimentation électrique fournie (60 ou 50 Hertz) et la vitesse du moteur électrique synchrone, qui mettait le mécanisme en mouvement, en fonction de celui-ci. Aux États-Unis, le régime était de 78,26 tr/min (le moteur faisait 3 600 tours grâce à un réducteur avec un rapport de 46 :1), en Europe de 77,92 (3 000 avec une réduction de 38,5 :1).

Les tout premiers disques avaient un diamètre de 7 pouces (en réalité 6,89) ou 175 millimètres (nous les appelions « serviteurs »). C'est la plus ancienne des normes de ce genre, elle est apparue dans les années 90 du siècle dernier. Si vous voyez maintenant dans certains catalogues de disques, en face du nom qui vous intéresse, l'inscription 7" unique ou un autre chiffre avant le signe ", alors c'est précisément la désignation du diamètre en pouces. Si l'on ajoute à la taille pas si impressionnante la vitesse de rotation élevée et l'épaisseur décente de la piste d'alors, nous obtenons environ 2 minutes de son sur un côté. Dans le même temps, les disques deviennent recto-verso non pas dès leur apparition, mais seulement à partir de 1903 grâce aux développements de la société Odéon. La même année, apparaissent les premières roues de 12 pouces (en réalité 11,89 pouces, soit 300 mm). Ce sont les plaques de ce facteur de forme qui sont désormais les plus familières à nos yeux (dans certains pays, des variantes de deux millimètres plus grandes que celles requises ont parfois été produites). Dans l’Antiquité, ils étaient principalement utilisés pour diffuser des extraits d’opéras et d’œuvres classiques, car jusqu’à cinq minutes de son pouvaient tenir sur une seule face.

Le troisième facteur de forme le plus populaire était le format 10" (250 mm). Ces disques ont commencé à gagner en popularité en 1910. En effet, ils pouvaient contenir une fois et demie plus de divertissement que les norme sept. Quoi qu'il en soit, la joie de posséder des disques à cette époque était éclipsée par le fait qu'ils perdaient rapidement leurs qualités de consommateur. L'équipement mécanique d'enregistrement sonore a traité la piste assez durement. Le pick-up pesait jusqu'à 130 grammes et les aiguilles en acier devaient être changées après chaque partie jouée.

Un saut qualitatif s'est produit à la fin des années 20, lorsqu'au lieu de la méthode mécanoacoustique d'enregistrement via un cor, ils ont commencé à utiliser la méthode électroacoustique - via un microphone. En réduisant la distorsion, la qualité du son a fortement augmenté et sa gamme de fréquences est passée de 150-4 000 Hertz à 50-10 000. Le poids du pick-up a également été réduit. Maintenant, il ne pesait plus que 80 grammes. Cependant, une crise survint bientôt en raison du début de la diffusion des magnétophones, pour lesquels les disques ne pouvaient pas rivaliser en termes de durée de lecture.

En 1931, le physicien anglais Blumlein proposa une méthode d'enregistrement stéréo dans un seul groove, mais à faible niveau techniqueà cette époque ne nous a pas permis de réaliser nos projets. Dans les mêmes années 30, la notion d'« album » apparaît en lien avec les disques phonographiques. Comme presque chacun d'entre eux contenait une seule composition sur le côté, ils étaient souvent vendus non seulement dans des enveloppes en papier, mais aussi dans des boîtes en carton ou en cuir dans lesquelles plusieurs d'entre eux étaient placés. En raison de la ressemblance extérieure de ces boîtes avec des albums photo, elles ont commencé à être appelées albums de disques.

L’étape suivante de l’évolution s’est produite à la fin de la Seconde Guerre mondiale. En 1948, la plus grande maison de disques, Columbia, développe nouveau système enregistrement de disques « longue durée », pour lesquels un matériau polymère spécial, la vinylite, a été créé (les disques nationaux étaient en polychlorure de vinyle). Les disques longue durée, grâce à l'utilisation d'enregistrements compactés avec des microsillons devenus trois fois plus étroits, et une réduction de la vitesse de lecture à 33 1/3 tours par minute, ont permis d'enregistrer des œuvres dont la durée atteignait 30 minutes pour une face. . Dans le même temps, le niveau de bruit a diminué et la gamme de fréquences s'est étendue jusqu'à 16 000 Hz. De plus, le record est devenu incassable. Autrement dit, si vous le vouliez, vous pourriez le casser, mais même si vous jetiez une telle assiette contre le mur, elle ne s'effondrerait pas en morceaux à chaque fois, mais rebondirait, s'efforcerait de se venger du lanceur imprudent.

L'année suivante, RCA développe son propre standard de disque phonographique alternatif d'un diamètre de 175 mm avec un grand trou central et une vitesse de rotation de 45 tr/min. Ils ont trouvé une plus grande utilisation comme support de lecture sur les juke-box.

Les trois normes existaient depuis un certain temps en parallèle. Les 78 tours se sont éteints dans la plupart des pays dans les années 50. En Inde, ils sont sortis dans les années 60 et même dans les années 70, certains disques pour enfants sont sortis dans ce format.

En 1950, apparaissent les premiers échantillons de vinyle à pitch d'enregistrement variable, ce qui permet d'augmenter encore le temps de lecture de 30 %. Comme vous pouvez l'imaginer, la norme 33 et un tiers était la plus attractive pour le consommateur final en raison de la durée de lecture. Ces disques sont devenus connus sous le nom de Long Play ou LP en abrégé. Beaucoup moins de concurrents pouvaient entrer dans les cercles. Ainsi, en fonction du contenu des quarante-cinq (à ne pas confondre avec un canon léger de l'époque de la Seconde Guerre mondiale), les noms Single, Maxi-Single ou Extended Play (EP) ont été utilisés. La durée maximale de ce format était de 25 minutes. Ne pensez pas qu'il n'y avait pas d'autres variantes du disque.

La dernière étape révolutionnaire dans la transformation des disques en ce que nous connaissons aujourd’hui a eu lieu en 1958. Deux canaux sonores et deux principes de découpage ont été mélangés dans un seul groove. Pour faire simple, l'aiguille captait les vibrations à la fois verticalement (canal droit) et horizontalement (canal gauche). En fait, les bords de la rainure étaient inclinés de 45 degrés chacun. Dans les laboratoires, même après cette réalisation exhaustive, ils ont essayé de comprendre ce qui pouvait être extrait d'un morceau de vinyle.

En 1971, les premiers systèmes quadriphoniques sont apparus, dans lesquels le son à quatre canaux était capturé à partir de vinyle. L'effet a été obtenu grâce à la différence de phases des signaux superposés sur un "côté" de la piste. Comme d'habitude, il y avait aussi de la concurrence. Les systèmes ont été présentés par CBS et Sansui et ont été appelés de manière très intéressante - SQ et QS, respectivement. Cependant, le succès commercial tourna le dos aux deux. Apparemment, le coût est devenu la principale pierre d'achoppement, car dans ce cas, le dispositif de reproduction, en plus de la sensibilité mécanique, nécessitait de puissants cerveaux analogiques. Quoi qu'il en soit, leurs efforts n'ont pas été vains, car ces développements sont devenus les prédécesseurs du système de son surround et des cinémas maison modernes.

Depuis la fin des années 70, les équipements de lecture de disque ont été activement développés pour minimiser tout dommage éventuel causé par la cartouche à la piste. À cette époque, il existait depuis longtemps des aiguilles qui permettaient de faire tourner le même disque jusqu'à deux mille fois. Le poids du pick-up a été réduit de deux à cinq grammes. entreprise japonaise ELPJ a tenté dans les années 1990, alors que le CD dépassait déjà le vinyle sur tous les fronts, de lire le son avec un laser. Cependant, la poussière dans cette affaire s'est avérée être un obstacle insurmontable - peu importe combien vous essuyez la surface, vous ne vous en débarrasserez pas complètement, mais le laser lit la piste poussiéreuse et produit le son correspondant.

De nos jours, les fabricants de disques vinyles se comptent sur une seule main. Et, malgré un tel regain d'attention porté au vinyle - tant de l'extérieur utilisateurs ordinaires, et du côté des DJ, le nombre de producteurs de disques n'augmente toujours pas. Parmi ces entreprises, il convient particulièrement de noter l'usine Optimal, située près de Berlin, dans la ville de Robel. Ils tentent de relancer la production de disques vinyles, et ils y parviennent très bien. Il est intéressant de noter que le directeur de l'usine récupère l'équipement « dans les bois » - certains en Inde, d'autres en Russie, d'autres dans des pays européens, et certaines unités sont même louées dans des musées d'enregistrement. Aujourd'hui, cette usine produit plus de quatre millions de disques par an, dont des singles et des albums de nombreux artistes célèbres. Par exemple, Optimal a récemment sorti des disques vinyles rose vif de l'album de Madonna.

N'oubliez pas les usines nationales. Il était une fois, dans les vastes étendues de l’URSS, la production de vinyle était la plus importante au monde.

Le 1er septembre 1910, s'est produit un événement qui a fait date pour les mélomanes des vastes étendues de la Russie de l'époque : une usine de production de disques phonographiques nationaux a été ouverte à Aprelevka, près de Moscou. Au fil du temps, elle est devenue plus grand producteur records en Russie, puis en URSS.

L'usine a été construite par deux entrepreneurs allemands Gottlieb (Bogdan) Moll et son fils Johann (Ivan) (financier et spécialiste de l'enregistrement). Au cours de la première année, 400 000 disques gramophones ont été publiés sous les marques Metropol et Record. Ils se sont tous dispersés dans les foires, bazars, magasins et magasins de l'empire en quelques semaines. Ils ont commencé à être joués lors des mariages et des fêtes, des adieux, des réunions et des goûters, ainsi que des soirées de famille. D'énormes flûtes de gramophone étaient emportées par les Russes chansons folkloriques, chansons, romances, airs, marches. Les premiers disques avaient deux trous au centre et étaient joués du milieu vers le bord. Ensuite, le diamètre a progressivement augmenté et a même atteint un demi-mètre. Mais des dimensions aussi impressionnantes ont conduit à une augmentation de la taille du gramophone.

Nouvelle vie les usines ont commencé après la révolution, lorsque la production a été nationalisée. Johann Moll fut d'abord placé à Boutyrka, puis, déjà gravement malade, fut libéré à l'étranger en 1927. À propos, son fils, enrôlé dans l'armée de l'air allemande en 1945, a été capturé et a passé quelque temps dans les camps soviétiques d'Oufa et de Tcheliabinsk. Il retourne ensuite en Allemagne, mais visite plusieurs fois l'URSS, notamment dans la célèbre usine fondée par son grand-père.

Dans les premières années post-révolutionnaires, les disques phonographiques étaient activement utilisés à des fins de propagande et d’agitation. Sur ordre direct de Lénine, membre du département de propagande phonographique de Tsentropechat, l'usine Aprelevskaya a commencé à produire des disques avec des enregistrements de discours des nouveaux dirigeants russes. À propos, plusieurs discours de Lénine y ont été enregistrés. Mais les réserves de gomme-laque se sont rapidement épuisées et il n'y a eu aucune possibilité de l'acheter à l'étranger, et l'usine a cessé de produire des disques phonographiques.

Au début des années 1930, l’usine recommence à produire des disques, devenant ainsi le principal producteur d’URSS. Elle fut rapidement transformée en une usine employant plus d’un millier de personnes et produisant une production annuelle de 19 millions de disques. Comme il n’y avait pas assez de matières premières pour la production de disques, une forme intéressante de collecte de matières recyclables a été inventée. Une partie de la circulation des disques a commencé à être destinée uniquement à l'échange de fragments de disques anciens, qui ont été fondus. Sur les archives de ces éditions, il y avait une inscription spéciale « Pas à vendre. Fonds d'échange".

Pendant les années de guerre, la production de disques a considérablement diminué. Naturellement, la production a été réorientée pour produire des produits à contenu patriotique. C'est à l'usine d'Aprelevski, dès les premiers jours de la guerre, que fut enregistrée « La Guerre Sainte », interprétée par un ensemble dirigé par Alexandrov.

L’usine n’a pu retrouver son niveau d’avant-guerre qu’en 1949. En trois ans, ils maîtrisent la production de disques longue durée. Et en 1961, les premiers disques stéréophoniques sortent. Mais des disques 78 tours réguliers ont continué à être produits jusqu'en 1971. Après la révolution, le département « Archives soviétiques » a été créé. Sur les disques de ces années-là, il y avait une hirondelle tenant une note de musique dans son bec couleur dorée. Il est devenu l'emblème de l'usine Aprelevsky.

Nouvelle étape La vie de l'usine a commencé en 1964, lorsque la société de disques Melodiya a été créée en URSS, dont la principale entreprise était l'usine Aprelevsky, qui produisait jusqu'à 65 % de tous les disques de gramophone nationaux. L'usine a commencé à produire non seulement enregistrements de musique, mais aussi un nombre important de dossiers destinés aux enfants et aux établissements scolaires. Des générations entières ont grandi en URSS grâce aux contes de fées enregistrés sur les disques d'avril. Mais la principale pénurie dans les années 60 et 80 concernait les disques d'artistes pop.

Au début des années 80, l'usine employait trois mille personnes et la production de disques dépassait les 50 millions par an. Après 1991, lorsque la société Melodiya s'est effondrée, l'usine d'Aprelevski a été fermée. natation libre", mais n'a pas duré longtemps. Les tirages ont commencé à chuter fortement : 33 millions de disques en 1991 et seulement 10 millions en 1992. En 1995, nous avons dû arrêter complètement la production de disques et passer aux cassettes. Pour accompagner les gens et préserver l’équipe, l’usine a commencé à développer divers procédés de production, dont l’emballage alimentaire. Les emballages de nouilles instantanées, sur lesquels le fabricant était répertorié comme « Aprelevsky Record Plant », semblaient probablement un peu étranges.

En 2002, par décision du tribunal d'arbitrage de la région de Moscou, l'usine de disques Aprelevsky a été déclarée en faillite. Heureusement, il a été possible de préserver au moins partiellement la riche collection du musée de l'usine, dont les principales expositions ont été transférées au Musée d'histoire et de traditions locales de Naro-Fominsk, et certaines des expositions ont été distribuées aux musées scolaires et aux bibliothèques de la ville, et certains sont allés à l'école d'art pour enfants. En 2007, un « Musée de les gens oubliés et les choses », qui présente en partie l'histoire de l'usine de disques Aprelevsky.

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