Prvé hudobné nástroje - Kostné flauty - sa objavili asi pred 35 tisíc rokmi, ale ľudstvo by mohlo robiť hudbu a dlho pred nimi. Postupom času sa pochopenie hudby stalo čoraz hlbším. Aj keď s cieľom vytvoriť hudbu, nie je potrebné dôkladne poznať teóriu Gamps, rytmus, melódie a harmónie, ale niektoré znalosti v tejto oblasti vám pomôžu vytvoriť lepšiu hudbu.

Kroky

Časť 1

Zvuky, poznámky a gama

1. Pochopiť rozdiel medzi "výškou zvuku" a "nowew". Tieto termíny sa používajú na opis vlastností hudobných zvukov. Sú prepojené, ale majú nejaké rozdiely.

   • Výška zvuku znamená, koľko je zvuk nízky alebo vysoký, v závislosti od jeho frekvencie. Čím väčšia frekvencia, tým vyšší je zvuk. Frekvenčný rozdiel medzi zvukmi rôznej výšky sa nazýva interval.
   • NotA je indikovaný zvukom určitej frekvencie. Štandardná frekvencia poznámky A (LA) prvého oktávu sa považuje za 440 Hz, hoci niektoré orchestre používajú ďalší štandard, najmä 443 Hz, aby sa dosiahol jasnejší zvuk.
   • Väčšina ľudí môže definovať správnosť zárezu, keď sa s ním zohráva iná poznámka, alebo séria poznámok z kompozície známych. Toto sa nazýva "Relatívne sluch". Malý počet ľudí je vyvíjaných "absolútnym sluchom", ktorý umožňuje určiť výšku zvuku, nepočujte iného zvuku.

2. Pochopiť rozdiel medzi "temmbra" a "tónom". Tieto termíny sa zvyčajne používajú vo vzťahu k hudobným nástrojom.

   • Timbre znamená kombináciu štandardnej výšky zvuku a duchov (Overtones), ktoré sa zobrazujú pri prehrávaní poznámok na hudobnom nástroji. Ak urobíte s nízkym reťazcovým puzdrom E (MI) na akustickej gitaru, v skutočnosti budete počuť nielen nízku poznámku E (MI), ale aj ďalšie duchovia, ktoré majú výšku nad štandardom. Je to kombinácia týchto zvukov, tiež nazýva "harmonické", robí zvuk každého nástroja jedinečného.
   • Tón je abstraktnejší termín. Znamená to, že kombinácia štandardnej výšky zvuku a gymnas má ľudské sluch. Pridanie vyšších harmonických do Timbre poskytne jasnejšie a jasný tón, zatiaľ čo nižšie harmonické bude dať mäkšie tón.
   • Tón sa nazýva aj interval medzi dvoma zvukmi rôznych výšok (celého tónu). Polovica tohto intervalu sa nazýva poltón.

3. Naučte sa názvy poznámok. Poznámky sa môžu nazývať niekoľkými spôsobmi. Na Západe sú najčastejšie dva spôsoby.

   • Literálne názvy: Poznámky s určitou frekvenciou sú priradené názvy písmen. V krajinách s anglickou a dánskymi, to sú listy od A do G. V krajinách s nemeckým, písmeno B znamená poznámku B-byt, alebo C-Bembol (čierny kľúč na klavíri medzi poznámkami A a B) a Letter H sa používa na označenie poznámky B alebo C (White Key na klavíri s poznámkou B).
   • SOLFEGGIO: V tomto systéme majú poznámky jednotné mená v súlade s ich poradím v gama. Systém bol vyvinutý v 11. storočí Monk Guido D "Arezzo, ktorý používal" UT, PE, MI, FA, SALT, LA, C ", prevzaté z prvých slov každého riadku spievania Jána Krstiteľa. Postupne , "UT" bol nahradený slovami "BE" a niektoré znížili "soľ" na "CO" (v niektorých častiach sveta, systém SOLFEGIO je hlavným systémom pre notáciu).

4. Dodržujte poznámky v gama. Gamma je sekvencia intervalov, keď najvyšší zvuk v gama má frekvenciu dvakrát toľko ako najnižšia. Tento rozsah sa nazýva Octava. Tu sú niektoré spoločné Gammas:

   • Chromatická gama má 12 polotónových intervalov. Octaves na klavíri, počnúc poznámkou "na" prvú oktávu na poznámku "na" druhú oktávu, to znamená, že sekvenčná tlač všetkých bielych a čiernych tlačidiel označuje chromatický gamut. Ostatné Gammas sú v porovnaní s tým viac rezané.
   • Hlavný gama má sedem intervalov: prvá a druhá sú celé tóny; Tretia je poltón; štvrtý, piaty a šiesty - celé tóny; Siedmy interval - poltón. Octaves hra na klavíri s poznámkami "na" prvú oktávu na poznámku "na" druhú oktávu, pomocou len bielych kľúčov, je príkladom hlavného gamutu.
   • Menšia gama tiež čísla sedem intervalov. Najbežnejšou formou je gama prírodného menšieho. Prvý interval je celý tón, druhý - poltón, tretí a štvrtý - celý tón, piaty - poltón, šiesty a siedmy tón. Octaves hra na klavíri s "La" Low Octave list poznámky k "La" listu prvého oktávu, pomocou iba bielych kľúčov, je príkladom prírodnej menšej gama.
   • Gamma pentatonic má päť intervalov. Prvý interval je celý tón, druhý - tri poltón, tretí a štvrtý - na celom tóne, piaty - tri poltóny. V tonalite c (predtým), poznámky z pentatónu nebude poznámky C (BE), D (RE), F (F), G (SALT), A (LA), a opäť C (hore). Môžete tiež hrať pentatonic pomocou iba čiernych tlačidiel na klavíri medzi prvým a tretím oktáves. Pentatonics sa používa v africkej hudbe, hudbe východnej Ázie a Indov, ako aj v ľudovej hudbe.
   • Prvá poznámka v GAMME sa nazýva Tonic. Zvyčajne sú piesne napísané tak, že posledná poznámka v piesni je presne toniká. Pieseň napísaná v tonalite predtým, takmer vždy končí novec. Často vedľa poznámky je uvedené, či je tonalita hlavná alebo menšia; Ak to nie je špecifikované, tonalita sa považuje za hlavnú.

5. Použite digestory a BEMPS na zvýšenie alebo nižšie poznámky. Dieza a Bemoli sú zdvihnuté alebo znížené poznámky na jeden poltón. Sú potrebné na to, aby hrali v iných tonalitách iných ako DU-MAJOR a LA MINOURIS a sú v súlade s správnymi intervalmi. Dieza a Bemoli sú uvedené vedľa poznámok na záznam o nádrži a nazývajú sa zmenené značky.

   • Dieza Sign (podobný HESTEGA - #), ktorý sa nachádza vedľa poznámky, ho zvyšuje pre jeden poltón. V tonách G-Major a E-Minor (Sal-Major a MI-Minor), poznámka F (FA) je zvýšená jedným poltónom a je nota z F-Sharp (fáza).
   • Blezol Sign (podobne ako hlavné mesto anglického písmena "B"), ktorý sa nachádza vedľa poznámky, znižuje ho pre jeden poltón. V tonách F-Major a D-Minor (F-Major a re-Minor) sa poznámka B (C) zníži o jeden poltón a je poznámkou B-FLATH (SI-BIMOL).
   • Pre pohodlie, poznámky, ktoré je potrebné znížiť alebo vylepšiť v určitej tonality, na začiatku každého riadku záznamu poznámky. V tomto prípade by sa mali známky zmeny používať len na poznámky umiestnené mimo hlavnej alebo menšej tonality, v ktorej je pieseň napísaná. Takéto zmenené znamenia sa použijú len na jednotlivé poznámky v rámci hodín.
   • Bekar podpísať (vyzerá ako vertikálny paralelník s čiarami stúpami nahor a nadol z jeho dvoch vrcholov), ktorý sa nachádza vedľa poznámky, znamená, že táto poznámka by nemala byť vylepšená alebo spustená v tejto oblasti piesne. Bekar nikdy nie je uvedený na začiatku výpovednej záznamy s inými zmenami z hľadiska zmien, ale môže byť použitý na zrušenie tráviacich vozidiel a bemoriech v rámci hodín.

   Časť 2

   Topánky a rytmus

   1. Pochopiť rozdiel medzi "hitom", "rytmom" a "tempo". Tieto termíny súvisia aj.

      • Strike (Share) je termín charakterizujúci zvlnenie hudby. Blow môže byť zvuková poznámka a segment ticha, nazývaný pauzu. Okrem toho môže počas jedného nárazu znieť niekoľko poznámok a naopak - jedna poznámka alebo pauza môže trvať niekoľko záberov.
      • Rytmus je séria fúzií a vlniek. Rytmus je určený umiestnením poznámok a pauzy v piesni.
      • Tempo je, ako rýchlo sa skladba prehráva alebo pomaly. Čím rýchlejšie tempo, čím viac otrasov zvuk za minútu. V piesni "Blue Dunaj Waltz" - pomalý tempo, a v "hviezdach a pruhoch navždy" - rýchlo.

   2. Kombinácia šokov na hodinách. Taktika je súbor fúzií. Každý úder má rovnaký počet otrasov. Počet otrasov v každej takt s piesňami je uvedený na začiatku metódy, keď je veľkosť určená, ktorá vyzerá ako frakcia bez funkcie oddelenia čitateľa a menovateľa.

      • Horné číslo označuje počet záberov v TACT. To je zvyčajne číslo 2, 3 alebo 4, ale môže byť 6 alebo vyšší.
      • Nižšie číslo označuje, aký druh poznámky je prijatý pre jeden zásah. Ak sa dolného čísla 4, v jednom únave, štvrtá poznámka sa prijala (vyzerá to ako maľovaný oválny s vertikálnou čiarou). Ak je spodné číslo 2, polovica poznámky je akceptovaná pre jeden štrajk (vyzerá to ako poškodený oválny s vertikálnou čiarou). Ak je nižší počet 8, v jednom úderovi prijaté ôsme poznámku (to vyzerá ako štvrtá poznámka s vlajkou).

   3. Nájsť silnú akciu. Rytmus je určený tým, aké štrajky (akcie) v TACT sú silné (zvýraznené) a slabé (neuplatované).

      • Vo väčšine piesní je prvý podiel (rana) silná frakcia alebo zvýraznená. Zostávajúce akcie (štrajky) sú neplatené, hoci v TACT so štyrmi akciami s dôrazom môže byť aj tretím podielom, ale jeho dôraz bude slabší ako prvý podiel.
      • Niekedy sú slabé akcie zamerané na hudbu namiesto silného. Toto sa nazýva Synopázna; V tomto prípade hovoria, že zameranie je na slabom podiele.

   3. časť.

   Melódia, harmónia a akordy

   1. Určite pieseň na melódiu. Melody je sekvencia poznámok rôznych výšok, znejúca v určitom rytme, ktorú osoba vníma ako holistické zloženie.

      • Melody sa skladá z fráz distribuovaných hodiny. Tieto frázy sa môžu opakovať v celej melódii, napríklad v vianočnej piesni "paluby haly", v ktorom prvé a druhé riadky majú rovnaké poznámky sekvencie na hodinách.
      • Najčastejšie sa v piesňach používa nasledujúca štruktúra: jedna melódia sprevádza verš a druhá melódia spojená s ním sprevádza zbor.

   2. Pridajte k melódiu harmónie. Harmony je hra poznámok mimo aktuálnej melódie, aby sa zvuk jasnejší a kontrast. Ako už bolo uvedené, veľa reťazcov nástrojov môže produkovať rôzne tóny, keď záves; Operly, ktoré znejú s hlavným tónom, sú jednou z foriem harmónie. Harmony možno dosiahnuť hraním rôznych hudobných fráz a akordov.

      • Harmony, ktorá zvyšuje zvuk melódie, sa nazýva spoluhláska. Operly, znejúce spolu s hlavným tónom so strunovými strunami na gitare, sú príkladom súboru Harmony.
      • Harmony, ktorá kontrastuje s melódiou sa nazýva disonan. Dissonant harmónia možno dosiahnuť hrou kontrastných melódie, napríklad, ako v prípade piesne "ROW ROW ROW Vaša loď", keď rôzne skupiny ľudí začínajú spievať vyššie uvedenú frázu v rôznych časoch.
      • V mnohých piesňach sa disonancia používa na vyjadrenie neurčitých pocitov a ďalšiu podporu nadržanie harmónie. Rovnako ako v príklade s "ROW ROW ROW YOUND LOOD", akonáhle každá skupina dokončí spev pár, pieseň sa stane pokojnejší, kým posledná skupina nespieva "život je, ale sen".

   3. Skupinové poznámky v akorde. Akord sa skladá z troch alebo viacerých poznámok, ktoré sú súčasne alebo nie.

      • Najčastejšie používané akordy sú triezvy (tri poznámky), v ktorých je každá ďalšia poznámka o dve poznámky z predchádzajúceho. V súlade s hlavným, akordové poznámky budú pred (tonic), MI (veľký pokus), soľ (Quinta). V akorde, pred nižším, poznámka bude nahradený poznámkou MI-BÖLL (Malé úseky).
      • Ďalším často používaným akordom je sepkord, v ktorom je štvrtá poznámka pridaná do triezvy pridanej, Septim z Tonic. V SEPTAKKORD sa do triezvy potrubie pridá Not C-Rouching Du-MI-SOT a získa sa sekvencia pre-MI-SOL SOL. Septorkkordi disidently triezvy.
      • Pre každú poznámku v skladbe môžete použiť rôzne akordy; Takzvaná "kadernícka" harmónia je teda vytvorená. Avšak, najčastejšie v akorde hrajú poznámky z tohto akordu, napríklad hra dohody, aby ste sa dostali na let.
      • Mnoho piesní sa skladá z troch akordov, ktorých tonic je prvá, štvrtá a piata poznámka gama. V tomto prípade sa rímske čísla I, IV a V používajú v tonalite DV hlavného, \u200b\u200btieto akordy budú D hlavné, F-Major a Sol. Hlavný alebo menší akord V je často nahradený septakoordom; V tonalite DIAL DIAL Chord V bude SEPKORD SALT MAJOR.
      • Akordy I, IV a V sú prepojené pomocou tónu. Akord Ford FA-Major je akord IV v tonalite DV hlavného a dohoda DV hlavného, \u200b\u200bzase je akord V v tronality F-Major. Tiež, akord major je v v tonalite DV hlavného, \u200b\u200ba dohoda DV hlavného je akord IV v tonalite soli. Tieto vzťahy sa týkajú aj iných akordov a sú zobrazené vo forme grafu nazývaného Quinting Circle.

   Časť 4.

   Typy hudobných nástrojov

   1. Perkusné nástroje. Tento typ nástroja je považovaný za jeden z najstarších. Väčšina z nich je vytvorená na vytvorenie a podporu rytmu, hoci niektoré môžu hrať melódiu alebo vytvoriť harmóniu.

      • Nástroje nárazu, ktoré vytvárajú zvuk v dôsledku vibrácií ich dizajnu, sa nazývajú IDIFONES. To zahŕňa nástroje, ktoré vytvárajú zvuk z úderu seba o sebe, ako sú taniere a casstans, ako aj tie, ktoré vytvárajú zvuk z úderov o iných predmetoch, ako sú oceľové bubny, trojuholníky a xylofóny.
      • Nárazové nástroje s povlakom, ktorý vibruje, keď zasiahnu, sa nazývajú membránové. Patrí sem takéto bicie ako LITAVRA, TOM TOMS, A BONGO, ako aj nástroje, ktorých membrána je pripojená k reťazcu alebo prútiku, vibráciu počas kontaktu, ako napríklad quica.

   2. Drevené mosadzné nástroje. Nástroje vetra vytvárajú zvuk v dôsledku vibrácií, ku ktorým dochádza, keď v nich fúkajú. Väčšina z nich má otvory na zmenu výšky zvuku, vďaka ktorému môžu hrať melódia a harmóniu. Drevené mosadzné nástroje sú rozdelené do dvoch typov: Flauty, ktoré vytvárajú zvuk pomocou vibrácií celého nástroja a rúrok jazyka, ktoré sú umiestnené vibračný materiál. Na druhej strane sú rozdelené do dvoch podtypov.

      • Otvorte otvory Vytvorte zvuk so separáciou prietoku vzduchu na okraji nástroja. K tomuto typu patria koncertné fléky a víry.
      • ZATVORENÉ VYPNUTÉ VYPNÚKÁVANIE POTREBUJÚCEHO VIACUJÚCEHO PRÍSTUPUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO NÁKLADU AKTUÁLNEHO PRÍSTUPUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO ZDIEĽAŤ A POTREBUJÚCICH VIZNÍKOV. Tento typ obsahuje orgánové rúry.
      • V nástrojoch s jednou trstinou sa táto trstina nachádza v náustku. Keď fúka, trstina robí vzduch vo vnútri nástroja, aby vibroval a vytvoril zvuk. Clarinet a saxofón sú príkladmi nástrojov s jednou trstinou. (Aj keď je telo saxofón vyrobené z medi, je považovaný za drevený mosadzný nástroj, pretože trstina používa na vytvorenie zvuku).
      • Dvojité trstinové nástroje používajú dva trstinové kanály, pevne pripojené k sebe navzájom na jednom konci. V nástrojoch, ako je obobra a barón, táto dvojitá trstina by mala byť medzi perami hudobníka, zatiaľ čo na chlapcov a corhorn je táto dvojitá trstina pod povlakom.

   3. Nástroje medi. Na rozdiel od drevených veterných prístrojov, ktoré len priame prúdenie vzduchu, medené mosadzné nástroje vibrujú spolu s pohybmi hudobných pier, vytvára zvuk. Takéto nástroje sa nazývajú meď, pretože väčšina z nich je vyrobená z medi; Ale okrem toho sú rozdelené aj na poddruhy v závislosti od ich schopnosti zmeniť zvuk v dôsledku zmeny vo vzdialenosti, ktorú musí vzduch prejsť pred výstupom. Toto je možné dosiahnuť jednu z dvoch metód.

      • Trombyes používajú Kulis na zmenu vzdialenosti, ktorú musí vzduch prejsť pred výstupom. Pri predĺžení scén sa vzdialenosť zvyšuje, znižuje tón a počas svojej jurisdikcie sa vzdialenosť znižuje, zvyšuje tón.
      • Ostatné medené mosadzné nástroje, ako napríklad potrubia a trubica, používajú sadu ventilov na rozšírenie alebo zníženie prúdenia vzduchu vo vnútri nástroja. Tieto ventily môžu byť stlačené individuálne alebo spoločne, aby sa dosiahol požadovaný zvuk.
      • Drevené mosadzné nástroje a medené mosadzné nástroje sa často označujú ako mosadzné nástroje, pretože potrebujú fúkať na vytvorenie hudby.

   4. Striedené nástroje. Struny na reťazci prístroje môžu znieť tri rôzne spôsoby: s pomocou vetvičky (gitary), s úderom (dulcyimer alebo kladivo na klavíri), alebo s lukom (husle alebo myobežné). Stringové nástroje môžu byť použité tak pre rytmický aj melodický sprievod a môžu byť rozdelené do troch kategórií:

      • Lute je reťazecový nástroj s rezonančným telom, ako je husle, gitary a banjo. Struny majú rovnakú dĺžku (s výnimkou dolného reťazca na fivestaststový banjo) a rôznu hrúbku. Hrubšie reťazce poskytujú nízky tón a tenké struny sú vysoké. Struny sú lisované na špeciálnych miestach nazývaných pražcov, čo znižuje ich dĺžku, a umožňuje dosiahnuť rôzne výšky.
      • Harp je strunový nástroj, ktorých struny sú umiestnené v špeciálnom ráme. Struny harfu sú vo vertikálnej polohe a majú rôzne dĺžky a dolný koniec každého reťazca je pripojený k rezonovaniu prístroja (deg).
      • Crytrum je reťazecový nástroj, ktorý má plochý prípad nesprávneho tvaru. Struny na Citre môžu byť udržiavané alebo kreslenie, aby sa priame a nepriame štrajky, ako na dulcyimer alebo na klavíri.
   • Gamma prírodného hlavného a menšieho sú spojené takým spôsobom, že menší rozsah tonality do dvoch poznámok je nižší ako hlavný gama s rovnakými poznámkami, zvýšenými alebo nízkymi. Túto tonalitu D hlavného a la-Minor, v ktorom nie sú žiadne digestory a bemoles, majú rovnaký súbor poznámok.
   • Niektoré nástroje alebo skupiny nástrojov sú spojené s určitými štýlmi hudby. Napríklad reťazec kvartety, pozostávajúce z dvoch huslín, violy a myobežiek, sa zvyčajne hrajú v žánri klasickej hudby, nazývanej komornú hudbu. Jazz kolektívy majú zvyčajne rytmus sekcie pozostávajúce z bicích, kľúče, niekedy dvojité basy a rúrky a mosadznú časť pozostávajúcu z rúrok, trombónov, klarinetov a saxofónov. Niekedy je zaujímavé hrať piesne na iné nástroje ako tie, pre ktorých bola práca napísaná. Príkladom toho môže byť "podivný el" Yankovich, ktorý hrá známe rockové piesne v štýle Polka na akordeón.

Ako sa ukázalo, môžete teraz vytvoriť hudbu nielen v programe DAW, ale aj na niektoré online zdroje, ktoré sú vybavené vzorkami a LUPS. Samozrejme, neumožňuje vytvoriť plnohodnotnú stopu a pracovať ju dôkladne, ale robiť poznámky alebo návrhy (najmä na ceste) - je to veľmi dobré!

1. Soundiation.com.

Zvuk je výkonný online štúdio s profesionálnymi funkciami (napríklad: nahrávanie, virtuálne náradie / syntetizátory, vstavané účinky a viac ako 700 voľných vzoriek a lupov). Základné schopnosti sú k dispozícii zadarmo, zatiaľ čo rozšírení - vyžadujú mesačný nákup predplatného!

2.

AudioTool - plnohodnotný program DAW priamo vo vašom prehliadači. Všetko je implementované s veľkou láskou k detailom. Vytvorené stopy, vzorky a predvoľby sú uložené na serveroch AudioTool a sú k dispozícii z akéhokoľvek prehliadača. Umožňuje publikovať ("Share") Sledujte priamo na SoundCloud, YouTube alebo Facebook.

3.

Plnohodnotný program vo vašom prehliadači. Prispôsobuje sa ako pod počítačmi a tabletu / telefonicky. Môžete vytvoriť hudbu spolu s priateľmi v reálnom čase cez internet (existuje interný top chat obchodov vytvorených). Neobmedzený tvorba projektu + 780 vzoriek a lupies + 190 Virtuálne nástroje zadarmo.

4.

Looplabs je spoločný cloudový hudobný studio, ktorý umožňuje komukoľvek, bez ohľadu na technické zručnosti alebo schopnosti, rýchlo a ľahko vytvoriť profesionálnu hudbu kdekoľvek, kedykoľvek a s kýmkoľvek.

5.

Robí váš prehliadač v rýchlom a flexibilnom štúdiu na výrobu hudby so zabudovanými syntetizátormi a živým účinkom. Toto sú najlepšie platformy na výrobu hudby online. Prideliť funkcie každej stránky ťažké, vzhľadom k tomu, že ponúkajú približne rovnaké funkcie a účinky. Vyberte si najvhodnejší servis pre vytváranie rýchlych poznámok!

Aktualizácia 2018:

Relevantnosť online služieb rastie a počet dostupných platforiem sa zvyšuje. Stále neumožňuje urobiť kvalitnú prácu čisto na strane internetového zdroja, ale pre začiatočníkov, návrhov a len "hra", budú mať dosť! Viac +6 lokalít vo vašej zbierke!

6.

Patternsketch je bezplatný online DRAM Machine. Sequenceren a bubonové súpravy vám poskytujú možnosť vytvoriť celé rytmické stopy. Podeľte sa o svoje výtvory s priateľmi alebo ich pozvali, aby spolupracovali priamo z platformy. PattersKetch má dokonca dovoľuje exportovať vašu skladbu vo WAV, OGG alebo MP3.

7.

Napíšte niečo v typátoone, a to bude premeniť každý list v krásnom zvuku. Prepnite na nástroj, aby ste našli, čo sa vám páči viac. Na stránke je mnoho možností. Otvorte viac kariet a vytvorte polyfonickú melódiu. Alebo dokonca zapnite ľubovoľný text na hudbu kopírovaním v lokalite ThePeatone. Môžete experimentovať s tým, ako znie vaše meno! Typatón môže byť použitý zadarmo, ale exporty (uloženie skladby z miesta) stojí 1 americký dolár.

8. Text na reč

Text na reč otvorí celý nový svet vzoriek vokálov pre vaše skladby. Zadajte text alebo pridajte nahratú skladbu. Potom exportujte zvukový súbor na MP3 zadarmo.

Text na reč je úžasný spôsob, ako urobiť trochu robotický vokál, podobný tomu, čo produkuje skupina DAFT PUNK. Pridajte nejaké efekty a dostanete neodolateľné hlasové skreslenie.

9.

Online Sequencer je bezplatný sekvencer priamo vo vašom prehliadači. Vyberte jeden z 13 nástrojov a umiestnite ich na skladbu, aby ste vytvorili melódiu. Ak príde inšpirácia, potom je to skvelý spôsob, ako urobiť poznámku alebo načrtnúť pieseň. Platforma vám umožňuje exportovať vytvorenie ako MIDI súbor. Potom môže byť tento súbor umiestnený vo vašom programe DAW.

Na prvý pohľad sa môže zrejmé, že tvorba hudobného klipu sa môže zdať dosť zložitá a pracovná úloha. Ale pre začiatočníkov, poďme sa rozhodnúť a zistiť, čo je hudobný klip. V skutočnosti je to ten istý film, len veľmi orezaný, krátky.

Proces vytvárania hudobného videa je prakticky žiadny odlišný od procesu vytvárania filmu, používajú sa podobné techniky a techniky. A niektoré momenty ešte prekročia zložitosť vytvárania filmu, napríklad inštalácia hudobného klipu trvá oveľa dlhšie. Okamžite, predtým, ako sa presuniete na otázku, ako urobiť hudobný klip, poďme viac pochopiť na základe a úlohy klipu.

Účel, úlohy, typy

S cieľom klipu je všetko pomerne jednoduché - pieseň ilustrácie alebo hudobná kompozícia s cieľom zobraziť hudobné televízne kanály alebo na internete. Jediné, niečo ako reklama, ako je nový album alebo jeden. Úlohy videoklipov sú oveľa väčšie, môžete vybrať tri hlavné:

• Prvý a najdôležitejší, klip by mal byť ventilátormi umelca alebo skupiny.
• Druhou úlohou klipu je vizuálnym pridaním textu a hudby. V niektorých bodoch video poradie odhaľuje oveľa hlbšie a obohacuje prácu interpretov.
• Treťou úlohou klipu je odhaliť obrazy interpretov.

Všetky videoklipy sú rozdelené do dvoch typov - v prvej základni je video vytvorené na koncertoch a v druhom, dobre premyslený príbeh. Takže pokračujte priamo do etáp vytvorenia hudobného klipu.

First Fort: Výber kompozície

Zbieranie skladby do budúceho klipu sa musí riadiť niektorými kritériami. Po prvé, trvanie kompozície by nemalo presiahnuť päť minút a ideálne by sa malo jeho trvanie líšiť od troch do štyroch minút. Je žiaduce, aby sa každý príbeh povedal v piesni, aj keď môžete prísť aj s myšlienkou pre kompozíciu bez slov, je to tiež celkom zaujímavé. Nemôžete brať nahrávky iných ľudí bez povolenia - alebo použiť svoje vlastné, alebo požiadať o stanovisko autora.

Stupeň druhej: nápady shkwalk

Teraz musíte premýšľať o nápadoch na ilustráciu vybranej kompozície. Nie je potrebné prenášať texty vo videu, môžete experimentovať s náladou, hudbou alebo predmetom. Potom bude existovať oveľa viac priestoru pre nápady na video mier. A zloženie kompozície nebude banálna, šablóna videa a skutočne skutočné stvorenie.

Fáza tri: Stripping

Po konečnom výbere myšlienky by malo byť smerovanie, to znamená, že zoznam rámcov, ktoré budú potrebné na vytvorenie videa. Niektoré rámy, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou a niesť hlavnú podstatu samy o sebe, budete potrebovať načrtnúť. Je to kvalitná príprava tejto fázy, ktorá umožní proces ísť viac gadko a oveľa rýchlejšie.

Štvrtá štádia: Stylistika

Musíte sa rozhodnúť o štýle klipu vopred, možno video bude čierna a biela, a možno bude v ňom nejaká animácia. To všetko je potrebné myslieť a záznam. Nie je dôležitou skutočnosťou, že názor umelca, niekto sa chce zúčastniť videa v hlavnej úlohe a niekto sa nechce zobraziť v klipe vôbec.

FION FIFTH: Snímanie

Takže sme sa priblížili k hlavným činnostiam v otázke, ako vytvoriť hudobný klip. V podstate v klipoch soundtracku, samotná práca, ktorá je odstránená videom, takže to nestojí za obáv o zvukové stopy. Vezmeme náčrtky pripravené pred príbehom a pokračujte priamo na snímanie.

Odstráňte vrcholy počatého nápadu, nezabudnite sa, aby sa na každej scéne urobili niekoľko štvorhry. Ak sú scény so spevom interpret plánuje vo videoklip, potom pri snímaní je potrebné umiestniť pieseň s pozadím tak, aby pohyb peries bol podobný záznamu. Ther, po storyboard, sledujú všetko až do konca, tiež nezabudnem robiť všetky scény niekoľkých štvorhry, pretože čím viac zachyteného materiálu, tým ľahšie bude editovať, a video bude vyzerať vysokú kvalitu.

Štátka Šesť: Úprava

Teraz by ste mali pokračovať, aby ste upravili zábery. Existuje dosť takýchto programov, voľba bude závisieť od rozpočtu. Existujú programy na úpravu hodnoty videa v tisícoch dolárov a je úplne zadarmo. Začiatočníci v tomto náročnom, ale nádhernom a kreatívnom procese budú vhodnými lacnými možnosťami pre takéto programy, napríklad konečné rezanie express alebo iMovie.

Takže hotový materiál je načítaný do video editora, je potrebné zapnúť kompozíciu, na ktorú je videoklip zastrelený a pokračovať s úpravou.

Hlavnou vecou v tomto podnikaní je pamätať na to, že dobrý, vysoko kvalitný videoklip by mal byť ilustrovaným verziou kompozície, napríklad, pomalé gitarové sólo zvuky - video rámce musia zodpovedať tempe a rytmu hudby. Koniec koncov, bolo by to zvláštne a neprirodzene pozorovať sériu rýchlych snímok počas pomalého melódia vstupu. Takže, úpravy záberov, mali by ste sa riadiť náladou samotného zloženia.

Stupeň siedmy: Efekty

V niektorých videoklipoch sú účinky jednoducho potrebné v grafe kompozície, a niektorí môžu bez nich urobiť. Ale stále, ak sa rozhodnete pridať efekty, musíte si uvedomiť, že by mali byť obaja konečné ťahy, a nie základom videa. Môžete napríklad niektoré rámy a lepšiu scénu, aby sa rozmazané, v niektorých, naopak, nastavte farebný gamut, môžete pridať pomalý pohyb. Vo všeobecnosti je možné experimentovať, hlavnou vecou nie je zabudnúť a jasne vidieť konečný výsledok.

Po presnosti všetkých vyššie uvedených stupňov prípravy, snímania a úpravy videa môžete sledovať nádherný materiál pre kompozíciu. V tejto veci, hlavná vec nie je kontrolovať, v niektorých bodoch potrebujem "zlatý priemer", vďaka ktorej samotný proces a jeho konečný výsledok prinesie len pozitívnu náladu všetkým účastníkom tejto časovej zváženia a komplexu.

Postupom času, po druhom alebo treťom odstránení videoklip, otázka je, ako sa, aby sa hudobný klip nezdalo tak ťažký a neznesiteľný, proces bude dodať len dobré emócie a výsledok bude lepší a lepší.

Na konci článku sa pozrite na video o tom, ako urobiť zjednodušenú verziu klipu, z fotografií a hudby:

Slideshow - najlepší spôsob, ako pôvodne prezentovať akékoľvek obrázky. Krásne prechody, bizarné efekty a príjemná hudba - toto všetko zmení obvyklé vyhľadávanie do vzrušujúceho foto filmu. Ak ste nikdy nevytvorili video z fotografie, ale vždy som chcel vyskúšať čas.

Pomôže to rýchlo pripojiť veľkolepý valček z fotografie. Táto inštrukcia podrobne popisuje, ako urobiť prezentáciu z fotografií a hudby za pár minút.

Krok 1. Stiahnite si program

Ak chcete začať, ponúkame Vám vytvoriť sizeshow "Photoshou Pro". Počkajte, kým nie je download dokončené, a potom rozbaľte stiahnutý archív. Nainštalujte program do počítača Sprievodca inštalácia. Ďalej urobte prvé spustenie.

Krok 2. Pridajte fotografiu

Teraz musíte pridať do editora krásne fotografie. V ľavom stĺpci je prehľad všetkých počítačových priečinkov. Nájdite požadované fotografie a presuňte ich na panel. Ak si želáte, skĺzne s fotografiou možno zmeniť na miestach, kopírovaniu a odstraňovaní.

V karte "Collage" nájdete desiatky univerzálnych diapozitívov, ktoré môže byť doplnený akýkoľvek projekt. Všetky fakty sú už animované. Jediné, čo musíte urobiť Vaša práca bude hrať nové farby!

Krok 3. Používajte šetrič obrazovky a titre

Pozrime sa, ako urobiť prezentáciu z fotografií pomocou šetriče obrazovky a titulov. V príslušných častiach programu uvidíte súbor hotových vzorov. Použite ich alebo vytvorte svoj vlastný dizajn na základe nich. Vyberte si svoju obľúbenú šablónu a upravte ju svojmu vkusu.

Krok 4. Nastavte hudbu a prechody

Ak chcete vytvoriť prezentáciu z fotografií, používajte ho vhodnou hudbou. Otvoriť kartu "Hudba" A vyberte krásnu melódiu z kolekcie alebo nahrať akúkoľvek skladbu z počítača.

Pripojte fotografie so zaujímavými prechodmi. Na karte rovnakého mena nájdete vstavaný katalóg, ktorý obsahuje štandardné, gradientové, dvojité a 3D prechody. Vyberte predvoľbu a presuňte do bunky medzi diapozitívmi.

Krok 5. Zadajte efekty

Už viete, ako vytvoriť prezentáciu z fotografií a hudby. Doplnok prezentácie pomôže jasným efektom, ktoré sú na karte rovnakého mena. S myšou presuňte účinky záujmu na snímky s obrázkami. Ak si želáte, môžete upraviť nastavenia animácie, pridávať kliparty alebo text kliknutím "Upraviť snímku."

Krok 6. Uložte prezentáciu

Ako vytvoriť prezentáciu na prezeranie na telefóne alebo hráči? "Photoshou Pro" vám umožní prevziať vytvorený valec z fotografií do akéhokoľvek zariadenia, ako aj previesť na konkrétny formát, nahrávať na DVD a zlúčiť sa na internete. Je potrebné otvoriť časť. "Vytvoriť", Uložte projekt a vyberte jeden z prezentovaných spôsobov, ako export. Konfigurácia nastavení videa a začnite konverziu. Počkajte na koniec práce a reprodukujte výsledný film.

Vytvorte hudobné prezentácie z fotografií nie je len jednoduché, ale aj vzrušujúce! Rozvíjať svoje kreatívne schopnosti s "Photoshou Pro".