Мы знаем, графический дизайн с нуля - работа сложная. Сочетаются ли цвета? Подходят ли шрифты? Правильно ли составлена композиция? Вы - новичок? Давайте признаем тот факт, что не все ходили в школу искусств, но это ни в коем случае не значит, что вы не сможете быть дизайнером! Эта статья представляет собой подборку простых советов по графическому дизайну, которые вы легко освоите и сразу же повысите свои навыки дизайна.

Считайте это ликбезом по предмету, своего рода экспресс-курсом, после освоения которого вы сразу же сможете применять полученные знания на практике. Если вы создаете иллюстрации для соцсетей, блогов или рекламы, то знайте: вам не нужна степень по графическому дизайну, нужны лишь правильные инструменты и знание основ. У нас хорошие новости - в нашей статье есть и то, и другое. Итак, 10 советов по графическому дизайну для не-дизайнеров:

Совет № 1: Всегда помните, для кого вы создаете графический дизайн

Как и любой другой проект, ваши графические работы нацелены на конкретную аудиторию. Всегда помните о ней. Полезно держать в уме представление о конкретном человеке - что-то вроде концепции «идеального читателя» при написании текстов. Это позволит вам разрабатывать дизайн целенаправленно, в точном соответствии с нужной вам аудиторией.

Ведь если вы проводили базовые изыскания, то знаете демографические параметры своей аудитории. В дизайне контекст имеет большое значение. Вы же не хотите создать нечто вычурное и гламурное для подростковой аудитории или что-то сверх актуальное и модное, чего не поймут люди постарше.

Помня о целевой аудитории, вы разрабатываете дизайн, который зацепит людей за живое и будет им понятен. Так вы сможете сразу сориентироваться, выбрать более согласованный общий стиль и даже подобрать правильную цветовую гамму, о которой мы и поговорим в следующем пункте.

Выбирая цвет среди множества оттенков, тонов и бесконечного разнообразия их сочетаний не сложно растеряться. Однако существуют действительно простые инструменты, которые помогут вам с выбором цветовой гаммы. Например, если вы не можете определиться с цветовой палитрой, на помощь вам придет Coolors - продолжайте нажимать на пробел, пока не подберете нужное сочетание цветов.

Ну а если чувствуете себя чуть более уверенно, попробуйте Cohesive Colors . который позволяет загружать изображение и подбирать к нему подходящие цвета. Так что, как видите, не нужно быть выпускником школы искусств, чтобы изучить основы теории цвета!

Совет № 3: Crello как обучающий инструмент графического дизайна

Если в дизайне вы совсем еще новичок, попробуйте Crello . Этот упрощенный графический редактор предназначен не только для создания дизайна с нуля, но и может послужить источником идей - ведь в нем вы найдете готовые шаблоны от профессиональных дизайнеров.

Воспользуйтесь бесплатными шаблонами - они помогут вам прочувствовать, как работает композиция, какие шрифты сочетаются лучше всего, и какие типы визуальных материалов стоит использовать в своих работах. Создать дизайн в Crello действительно просто - работа будет готова всего за несколько кликов.

Для создания дизайна вам понадобятся красивые дополняющие фотографии или иллюстрации. Наши послужат вам отличным источником вдохновения и идей. Если вы частый гость на Depositphotos, то знаете, что понравившиеся изображения можно собирать в папку «Избранное», чтобы в будущем использовать их в своих работах.

В Crello тоже есть коллекция бесплатных фотографий в закладке «Фотографии» - «Бесплатные фотографии». Каким бы методом вы ни воспользовались, лучше сохранить изображения, которые пришлись вам по вкусу, чтобы в дальнейшем, во время работы над дизайном, вам было из чего выбирать.

Безусловно, дизайн должен смотреться аккуратно, и в этом вам поможет специальная функция Crello, которая позволяет легко размещать и выравнивать объекты. Когда вы вручную выравниваете текст или объекты, на экране автоматически появляется макетная сетка. Чтобы дизайн выглядел презентабельно, все его элементы должны быть размещены аккуратно и упорядоченно.

Можно использовать дополнительные элементы дизайна, которые будут сочетаться с текстом. Однако соблюдайте пропорции - следите, чтобы толщина элементов соответствовала жирности шрифтов. Не перегружайте дизайн обилием элементов, постарайтесь сделать его чистым и опрятным.

При создании дизайна необходимо соблюдать визуальную иерархию. Самый большой элемент или самый крупный шрифт будет виден или прочтен первым. Для подзаголовков нужно брать чуть меньший шрифт, и еще меньший - для основного текста. Не бойтесь масштаба. Некоторые шрифты отлично смотрятся в большом размере - они помогут привлечь внимание к самым важным частям текста на дизайне.

Одна из самых распространенных ошибок новичков состоит в использовании слишком большого количества разных шрифтов сразу. К счастью, вас всегда выручит золотое правило, которое гласит, что в одной работе можно использовать не более 2-3 разных шрифтов. Так что же тут может пойти не так, правда? Но иногда даже выбрать два шрифта - сложная задача! Советуем прочитать небольшую статью о сочетаемости шрифтов , которая вам пригодится.

Знаете, почему стоит ограничить себя в количестве разных шрифтов? - Они будут тяжело восприниматься на глаз. В идеале, и для заголовков, и для подзаголовков, и для основного текста лучше использовать шрифты из одного семейства. Не перескакивайте со шрифта на шрифт, поскольку это может выглядеть непрофессионально.

Несмотря на то, что эта тема весьма обширна, ее легко понять, если представить общую композицию в виде иерархии. Самый визуально доминирующий компонент (объект на изображении, элемент текста или дизайна) должен быть самой важной частью вашего послания. Именно к нему будет в первую очередь обращен взгляд зрителя.

Чтобы проверить, все ли вы делаете правильно, спросите мнение другого человека! Хватайте ближайшего к вам коллегу и спросите, на что они смотрят в первую, во вторую и в последнюю очередь - в зависимости от того, сколько у вас в дизайне текста и различных элементов. На этом этапе очень важно поэкспериментировать с размером, шрифтами и наложением цвета.

Самый простой способ выделить шрифт - воспользоваться наложением цвета. Можно наложить цветной слой на часть изображения, а можно и на всю картинку целиком. Избегайте слишком ярких цветов и постарайтесь подобрать прозрачность цветного слоя, чтобы он смотрелся более органично.

Если вы в тупике и не совсем уверены, какие цвета взять для наложения цвета на изображение, воспользуйтесь инструментами по подбору цветовой гаммы, о которых мы говорили чуть выше. Наложение цвета сделает текст более читабельным и, кроме того, композиция станет визуально интереснее.

Многие не-дизайнеры очень неохотно оставляют чистое пространство на дизайне или иллюстрации. «Подождите, как же так, разве не нужно чем-то заполнить это пустое пятно», - рассуждают они. Не бойтесь намеренно оставлять пустое пространство на изображении. Вы же знаете, и мы знаем, что иногда меньше - значит больше.
Принимая взвешенное решение оставить пустое место, вы как бы говорите зрителям, что хотите обратить их внимание на другие более важные аспекты вашего дизайна.

Ну а если начнете заполнять это пустое пространство, то все закончится тем, что у вас выйдет крайне перенасыщенное, можно сказать, беспорядочное и трудно воспринимаемое изображение. Ну а беспорядок в дизайне никому не нужен.

Познакомившись со всеми доступными вам инструментами, их эффектами, фильтрами и крутыми функциями, вы, возможно, захотите сразу же все их использовать. Сделайте над собой усилие, воздержитесь от этого соблазна. Если начнете добавлять слишком много ненужных элементов, ваши работы потеряют баланс. Вы же помните, каждый элемент, который вы добавляете в композицию, должен иметь свое осмысленное назначение.

Да-да, абсолютно все, что вы вносите в дизайн, имеет значение - независимо от формата, для которого он создается. Поэтому лучше сохранять простоту и позволить взгляду зрителя оценить все мелкие детали и общую картину, которую они формируют. Это не означает, что вы не можете использовать разнообразные элементы, однако пользуйтесь ими умеренно - дайте зрителю визуальную передышку, а не перегружайте его излишними деталями.

И в заключение: последовательность - ключ ко всему

Ну и наконец, главное в использовании этих советов то, что вам нужно понимать и уметь обосновывать свой выбор шрифтов, элементов дизайна, изображений и других деталей. Именно тогда ваша работа будет иметь цель и смысл. Если вы будете помнить и учитывать это в работе, то сможете поддерживать согласованность и последовательность при создании нескольких дизайнов, например, для серии публикаций в блоге, соцсетях или рекламных объявлений.

Вы наверняка скажете, что наши советы по графическому дизайну освоить не сложно. Да, как только вы поймете важность отдельных частей дизайна, их функции и значение, то еще ближе подойдете к эстетически красивой композиции, причем создадите ее вы сами - не-дизайнер с, казалось бы, отсутствием каких-либо навыков. Удачи!

На сегодняшний день многих молодых людей интересует вопрос о том, как стать дизайнером интерьера, с чего начать. Эта профессия стала популярной сравнительно недавно. Но сегодня услугами талантливых в этом деле людей пользуются очень часто.

Общие сведения о профессии

Дизайнер проектирует внешний вид дома, выбирает мебель, сочетает цвета. Настоящий специалист способен сделать из ничем не примечательной квартиры шедевр. Часто люди говорят, что у тех, кто выбрал эту профессию, нет шансов реализовать себя. Это ложное мнение. Если человек предан своей мечте, если его тянет к дизайнерскому искусству и он умело борется с собственной ленью, то его непременно заметит и оценит общество. Вслед за положительной оценкой идут отличные заработки. Если вы сказали себе: «Хочу стать дизайнером интерьера. С чего начать?» - давайте изучим все тонкости этой профессии.

Недостатки дизайнерского искусства

Как и у любого другого занятия, у профессии дизайнера есть определенные недостатки, с которыми вам придется столкнуться, если вы хотите посвятить этому свою жизнь. Обдумайте заранее, готовы ли вы преодолевать препятствия на пути к достижению своей цели. Приготовьтесь к таким минусам:

• Вы далеко не сразу сможете купаться в лучах славы, выполняя дорогостоящие заказы. Придется поработать себе в убыток, чтобы добиться признания и обзавестись выгодными клиентами.
• Чтобы к вам обращались люди, у вас должны быть определенные связи. Пройдет много времени, прежде чем вы сможете обзавестись достойными партнерами, которые продадут клиенту качественную мебель и строительные материалы.
• Первое время вы можете испытывать сильную нехватку денег, ведь мало кто рискнет платить большие суммы новичку.
• Вам придется освоить основы психологии и поработать над устойчивостью нервной системы, ведь часто клиенты не соглашаются со взглядами дизайнера.
• Если вы взялись выполнять определенный проект, то вам придется довести его до конца. Клиентов не интересует ваше состояние здоровья или особые семейные причины, из-за которых срывается заказ.
• Современное дизайнерское искусство не обходится без знания компьютерных программ. На их освоение уйдет приличное количество времени.
• Прежде чем вы станете известным, пройдет не один год.

Итак, если вы решили, что справитесь с этими трудностями, поговорим о том, как стать дизайнером интерьера. С чего начать? В первую очередь вам нужно воспитать в себе определенные качества характера.

в себе воспитать

Дизайнер интерьера, обучение на которого невозможно без определенных черт характера, должен обладать такими личными особенностями:

• Наличие вкуса, и креативный подход к любому начинанию.
• Желание работать постоянно и много, наличие терпения.
• Желание общаться с любыми людьми, выполнять пожелания клиента, даже если его идея кажется вам плохой.
• Способность презентовать свой проект, рассказать о нем во всех красках.
• Умение сочетать любые цвета и фигуры и создавать из деталей единое целое.

Если вы считаете, что все эти пункты - о вас, поговорим о приятной стороне профессии, а именно о карьерном росте.

Возможности карьерного роста

Помните, что очень тяжело продвинуться по карьерной лестнице, если вы - работник без связей. Если вы интересуетесь, как стать дизайнером интерьера, с чего начать, то сначала обдумайте, готовы ли вы много и практически бесплатно работать, чтобы обзавестись определенным кругом клиентов. Вам придется создать собственное портфолио. Чтобы стать успешным дизайнером на пике славы, вам понадобится:

• Получить специальное образование. Если вы хотите стать дизайнером интерьера без образования, вам придется еще сложнее.
• Обзавестись красочным портфолио.
• Научиться работать в специальных компьютерных программах.
• Выучить несколько иностранных языков.
• Выполнить несколько объемных и дорогостоящих проектов.
• Получить хорошие рекомендации от крупных заказчиков.

Подготовьтесь к тому, что у вас будут определенные обязанности и не всегда они будут связаны с творчеством.

Обязанности дизайнера интерьеров

Когда вы задумываетесь, что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера, вспомните о непосредственных обязанностях и о том, готовы ли вы их выполнять. Это первый шаг на пути к освоению профессии. Итак, в ваш круг обязанностей входят:

• Как работа над объемными заказами, так и доработка проектов после других специалистов.
• Подчинение всем требованиям клиента.
• Снятие мерок с помещения и его частей, создание макетов под эти мерки.
• Работа с 3D-моделированием.
• Выбор всех мелких деталей, дополняющих интерьер помещения.
• Расчет будущих финансовых затрат на проект.
• Работа с людьми, принимающими участие в благоустройстве помещения, контроль их деятельности.
• Внесение изменений в план работы, если возникнут непредвиденные ситуации.

Только на первый взгляд кажется, что это легкие обязанности. Выполнять их каждый день трудно морально и физически.

Как проходит реализация проектов

Мы разобрали, как проходит работа дизайнера в целом. Реализация каждого отдельного проекта выглядит примерно так:

• Встреча с клиентом, формирование первого впечатления.
• Обсуждение задания, всех его деталей и сроков.
• Посещение помещения, над которым предстоит работа, фотографирование его частей, работа над рисунками и чертежами.
• Оформление внешнего вида помещения в рисунках.
• Сопоставление всех рисунков и чертежей, устранение неполадок.
• Обсуждение результата с заказчиком.
• Постоянный контроль над внедрением вашего проекта на практике.

И помните, что на любом из этих этапов клиент может остановить работу и потребовать все переделать. К этому тяжело подготовиться морально, но с подобным явлением сталкивался практически каждый дизайнер.

интерьера: с чего начать

Итак, если вы решили, что хотите быть дизайнером, то для вас открылись два пути достижения цели. Первый и более легкий из них - это получение специального образования или окончание профильных курсов. Если вам это по карману, то ваше обучение будет проходить по такому плану:

1. Вы сдаете тест на профессиональную ориентацию.
2. Если у вас за плечами нет художественной школы, ее нужно окончить.
3. Вы создаете портфолио из собственных рисунков и на его основе поступаете в вуз.
4. Вы учитесь в университете добросовестно и с энтузиазмом.
5. Пока вы обучаетесь, вам придется самостоятельно освоить основы работы за компьютером в выучить несколько иностранных языков, начинать поиск первых клиентов, создавать себе положительную репутацию, учиться у уже состоявшихся специалистов, следить за новыми тенденциями в вашем деле.

Если вы окончите вуз, у вас появится много шансов поработать по специальности, ведь хорошие университеты предоставляют выпускникам такую возможность. Но если у вас нет финансов для получения образования, то изучите, как стать дизайнером интерьера самостоятельно.

Как стать дизайнером без получения специального образования

Несмотря на то что на самостоятельное обучение не потребуется серьезно тратиться, этот вариант требует от вас упорной и долгой работы. Кроме того, ваша судьба во многом зависит от удачного стечения обстоятельств.

Итак, дизайнером интерьера, если вы решили выучиться самостоятельно? План действий таков:

• Изучите дизайнерский архитектурный процесс.
• Получите основы знаний о строительстве.
• Изучите современные дизайнерские компьютерные программы.
• Изучите основы дизайна освещения.
• Выучите теорию культуры и искусства.
• Поработайте над знаниями в области бухгалтерского и финансового учета.
• Изучите всевозможные способы проектирования.

Чтобы освоить эти навыки и получить специальные знания, берите в библиотеке соответствующие учебники или прибегайте к помощи Интернета. Чтобы вы начали реализовываться, вам нужно найти первого заказчика.

Но если вам удалось найти клиента, не думайте, что сложные моменты остались позади. В дизайнерском искусстве самая трудная работа начинается после обучения.

Где искать заказы

Когда вы получите все необходимые навыки, вам предстоит выполнить нелегкую работу по поиску первого заказчика. Чтобы найти клиента, воспользуйтесь одной из этих возможностей:

• Прорекламируйте себя в нескольких газетах или журналах.
• Рассказывайте о себе как можно чаще. Новости о вас разойдутся в обществе очень быстро.
• На специальных сайтах поместите свое резюме.
• Создайте собственный сайт, посвященный вашей деятельности. Разместите на нем портфолио.
• Раздавайте креативные флаеры, посвященные вашей работе.
• Обратитесь к близким и дальним родственникам с просьбой поискать вам клиентов.
• Обратитесь в крупные и мелкие фирмы. Возможно, им нужен дизайнер на постоянную работу.
• Обойдите известные вам кафе, рестораны или магазины с предложением сотрудничества.

Первое правило при реализации себя как профессионала заключается в том, чтобы не сидеть без дела. Настойчивость и терпение - это ваши главные козыри, которые в сочетании с широкой базой знаний приведут вас к успеху.

И напоследок еще немного полезной информации. Что надо, чтобы стать дизайнером интерьера, кроме получения Ознакомьтесь со списком рекомендаций от состоявшихся специалистов:

• Поймите, что у вас практически нет права на ошибку в реализации любого проекта. Испорченную репутацию трудно восстановить.
• Не бойтесь обращаться за советом к более профессиональным коллегам.
• Повышайте квалификацию посредством тренингов, семинаров или практических занятий.

Помните, что при желании можно добиться абсолютно любой цели. Успехов!

24.07.2015

Практически всем техническим писателям приходится сталкиваться с графическим дизайном, будь то создание презентационных материалов к новому продукту, оформление инструкций или брошюр, или материалы для сайта компании. Конечно, всем, что связано с изображениями, по идее должны заниматься профессиональные дизайнеры, но на практике частенько эту работу поручают именно техническим писателям. Сегодня мы начинаем небольшую серию статей о графическом дизайне с тем, чтобы помочь дизайнерам-непрофессионалам начать своё творчество, уже имея некоторую теоретическую подкованность.

Каждый нынче хочет делать всё самостоятельно. «Сделай сам» (Do-it-yourself, DIY) является трендом уже довольно давно. Клиенты осознают, что им больше не нужно покупать что-то готовое или нанимать кого-то на работу. С помощью Google и Pinterest не так уж много можно найти того, что вы не можете сделать самостоятельно с помощью правильных инструментов и материалов.

Всё чаще и чаще мы наблюдаем, что то же самое происходит с графическим дизайном. Клиенты создают дизайн приглашений, флайеров, постеров и т.д. самостоятельно, потому что могут сэкономить за счёт этого несколько баксов. Нельзя сказать, что большинство из них справляются с дизайном на отлично, но я думаю, мы все согласимся с тем, что этот уход от профессиональных дизайнеров в пользу парадигмы «сделай сам» многое меняет.

В качестве помощи тем, кто предпочитает «сделай сам», ниже приведены некоторые советы и указания, которые помогут улучшить ваши дизайнерские навыки. Графические дизайнеры могут быть ужасно дорогими, но их работа отличается высоким качеством, потому что они изучали эти дизайнерские советы и стратегии. Независимо от того, вы просто начинающий графический дизайнер или адепт DIY, мы надеемся, что они помогут вам в следующем дизайнерском проекте!

Программное обеспечение. Без программного обеспечения для графического дизайна вы далеко не уйдёте. Некоторые хорошо известные программы, такие как InDesign, Photoshop и Illustrator будут стоить для вас целое состояние. Но если вы собираетесь заниматься дизайном на постоянной основе, то можете изменить своим принципам и вложиться в это. Если же вы собираетесь разрабатывать изображения время от времени, взгляните на этот список бесплатных программ для графического дизайна . [Примечание «ПроТекст»: Рекомендуем бесплатный русифицированный инструмент для рисования схем, создания простой инфографики, работы с текстом, которого нет в списке: https://www.draw.io ]

Идеи в результате мозгового штурма. Пока вы не начали бездумно что-то разрабатывать, проведите мозговой штурм с целью обретения нескольких идей, самостоятельно или в группе. Убедитесь в наличии главной идеи и информации, которую хотите сообщить. Также подумайте об общей теме изображения и элементах, которые должны быть включены. Это даст вам хорошую отправную точку.

Рисуйте наброски. После штурма появятся некоторые идеи – набросайте их на бумаге. Вам не нужно быть художником, и набросок не должен быть идеальным – это всего лишь набросок, схематичное изображение того, что вы представляете. Рисование набросков композиции и расположения её элементов поможет процессу самой разработки пройти намного более гладко. Нарисуйте несколько вариаций набросков, чтобы у вас был выбор. Хорошей идеей будет показать их другим, чтобы убедиться, что наброски показывают именно то, что хочется сообщить.

Сетка. В графическом дизайне сетка - это двухмерная структура, состоящая из серии пересекающихся прямых или изогнутых вспомогательных линий, использующихся для организации контента. Сетка выступает в роли рабочего места для дизайнера, она позволяет организовать графические элементы в рациональном, лёгком для восприятия, виде. Сетка может использоваться для расставления графических элементов по странице, относительно других графических элементов на странице или других частей этого же графического элемента или формы. Ознакомьтесь со статьёй в качестве справки.

Оформление текста. Важно понимать типографскую терминологию. Вам может казаться, что вы знаете, что на самом деле означают такие слова как тип шрифта, шрифт, семейство шрифтов, точка, базовая линия, но уверен, что некоторые из них вас смутят, а некоторые вы не понимаете в полной мере. Статья «Основные типографские термины» может в этом помочь. Использование большого количества шрифтов затрудняет прочтение, при этом ещё сложнее найти кучу шрифтов, которые будут хорошо смотреться вместе.

Эмоции шрифтов. Если вы думаете, что начертание шрифта не может вызывать эмоции, то вы не правы. Начертание шрифта должно отражать настроение вашего контента. Если вы разрабатываете приглашение на свадьбу, то шрифт должен быть элегантным, возможно, изысканным, тогда как на приглашении на вечеринку по поводу третьего дня рождения начертание шрифта должно быть весёлым и живым. Сверьтесь со статьёй «Пробуждайте эмоции посредством типографики» .

Промежутки. Убедитесь в том, что промежутки между вашими словами и другими графическими элементами на изображении одинаковы. Определённые секции могут быть переполнены, тогда как другие иметь кучу свободного места. Расстояние между символами также важно, и рекомендуется просто оставить место между символами, которое также называется «кернингом». Символы не должны находиться слишком близко или слишком далеко друг от друга, т.к. в этом случае чтение будет затруднено.

Иерархия. Визуальная иерархия влияет на последовательность восприятия читателем того, что он видит. Объекты наибольшего размера воспринимаются человеческим сознанием первыми. Визуальная иерархия должна использоваться на том, что имеет наибольшее значение в вашей композиции и на том, что должно быть прочитано первым.

Контраст. Контраст важен для определения различных секций, для выделения важных объектов или слов. Без контраста читатель не знает, куда смотреть в первую очередь или что важно. Если вы по всему контенту используете одинаковый цвет, шрифт и размер шрифта, глаза читателя на нём не сконцентрируются, ничего не выделяется. Контраст - это то, что позволяет вам что-то выделить особо, и он должен использоваться в каждой композиции.

Повторение. В зависимости от того, что вы разрабатываете, повторы могут играть значительную роль. Если вы составляете книгу о программе или складываемую брошюру, вам может понадобиться расположить одинаковые или похожие элементы по всему дизайну. Такие повторы основных элементов через весь документ привносят ясное ощущение единства, последовательности – в таком документе проще отследить логику изложения.

Пустые пространства. Не бойтесь оставлять секции пустого пространства. Не каждый дюйм вашей композиции должен быть наполнен надписями, графиками или картинками. Беспорядочная композиция сложна для чтения, и в результате читатель упускает важные вещи. Пустые пространства помогают подчеркнуть области занятого пространства, и то, на чём стоит акцентировать внимание.

14 ноября 2017, 11:58

После института, очень долгое время я работала секретарем и ассистентом, мечтала о карьерном росте, продвижении в отдел, пока, наконец, не осознала, что надо брать все " в свои руки", ибо тридцатник был не за горами, а никакую более-менее серьезную должность я так и не заняла! "Девочкой на подхвате" мне работать больше не хотелось, и я поняла, что пора осваивать новое ремесло.
Сегодня существует огромное количество профессий, о которых многие даже не догадываются! Не догадывалась и я, когда в конце школы, выбирала институт, в который поступала. Если бы я знала обо всем, что предлагает современный рынок, я бы точно сразу пошла учиться на графического дизайнера !

Графический дизайнер - на 90% творческая профессия, которой легко обучиться с нуля, если наскучило работать, например, юристом или бухгалтером. Ни в коем случае не умаляю важность упомянутых специалистов, но, часто бывает такое, что общество рекомендует получить сначала "серьезную" профессию, а потом уже учиться на то, что хочется! А потом ты начинаешь работать по специальности, и твои желания отходят на второй план, - да и платят нормально! Но душа-то требует творческих порывов!

Графический дизайнер - по факту, это дизайнер рекламы. Человек, который занимается визуальными коммуникациями. Реклама может быть любой: например, полиграфической (листовки, брошюры, широкоформатная рекламя), web (баннеры, сайты), smm (продвижение в соцсетях) и так далее. А также, именно графический дизайнер занимается разработкой логотипов и фирменного стиля. Это - очень востребованная специальность, так как в условиях высокой конкуренции, хорошие дизайнеры рекламы - на вес золота!

Отучиться на дизайнера можно на курсах, или в институте - получить второе высшее образование. В моем случае это было нечто среднее - курсы профессиональной переподготовки при известном дизайнерском университете, по окончанию курса, я получила диплом государственного образца. Все преподаватели были из университета. Программа, конечно, была экспресс (всего год), многое зависит от вашего желания и интереса. В моем случае, желание было огромным - к тому моменту мне откровенно наскучило работать ассистентом, и я была очень заинтересована в том, чтобы получить новую специальность.

На любом обучении вам дадут "базу" и необходимую литературу, которую нужно хорошенько "перелопатить". В программу курса, входят уроки по рисунку и живописи. Даже если вы не умеете рисовать - все зависит, опять-таки, от вашего желания и упорства. Выполнять стилизации, делать наброски вас научат, а если вы захотите освоить академическое рисование - просто придется больше работать.

Помимо рисунка и живописи, на курсах графического дизайна у вас будут уроки композиции, цветоведения, типографики (искусство шрифта) а также обучение дизайнерским программам. Последнее - даже если вы не захотите работать по специальности, очень пригодится вам по жизни: вы поймете разницу между растром и вектором, научитесь профессионально обрабатывать свои фотографии, а не только фильтрами инстаграма:-), верстать красивые альбомы из путешествий - и многое другое. Это - мега-полезный и крутой скилл!

Помимо уроков вам, конечно же, придется прочитать массу литературы - не только для того, чтобы освоить дизайнерские термины и узнать о различных приемах продвинутых дизайнеров, ресурсах, которыми они пользуются, но, также и для того, чтобы научиться грамотно общаться с клиентами.

И это - отдельный "ништяк" графического дизайнера - работа на фрилансе и возможность дополнительного заработка. Сразу оговорюсь, что это непросто, существует масса подводных камней, о чем можно узнать из различной профлитературы и на собственном опыте. Одно скажу точно: если вы коммуникабельны, легко сходитесь с людьми и умеете договариваться - у вас возникнет минимум проблем. А если "попрет", можно полностью уйти на удаленную работу - это просто мечта любого офисника! :-)
Конечно, с работой дизайнера сопряжено и множество иллюзий. Например, мучительно отработав свое портфолио, и, наконец, начав работать, я поняла, что сплошного творчества не будет и здесь:-) И заказчики, и работодатели имеют свое собственное представление о продукте, для которого вы разрабатываете дизайн, и бывает очень трудно "договориться" с внутренними амбициями. Поэтому, лучше всегда иметь четкое представление - что и зачем вы делаете, чтобы уметь отстоять свою идею. При этом, нужно обладать огромной гибкостью, чтобы уметь "слышать" заказчика, ведь основной задачей дизайнера являются, все-таки, работа для него.

Кстати, про "мучительное" создание портфолио: поначалу, придется знатно потрудится, так как всех клиентов и работодателей интересуют именно ваши работы. И их необходимо сделать с нуля. Можно взять ученические работы, рисунки и диплом, или же браться за любую работу, даже бесплатно. Лично я выдумывала компании, рисовала для них логотипы и везде буквально раструбила о том, что начинаю работать как дизайнер - нашлись люди, которым понадобились такие услуги.
Сейчас я могу уверенно заявить, что данная работа гораздо интереснее того, чем мне приходилось заниматься на административных должностях. Теперь, вместо скучных документов и цифр, я имею дело с картинками, презентациями, рисованием и обработкой фото.

Конечно, все неминуемо превращается в рутину, но, скажите - в какой работе ее нет? :-) Отчасти поэтому, дизайнеры склонны часто менять место работы - хочется новых свершений, новых цветов и красок, так как работать в рамках одного фирменного стиля бывает не только скучно, но и тяжело.

Как дизайнер можно развиваться как "вверх", так и "вширь". В первом случае, можно доработаться до арт-директора, бренд-менеджера, руководителя отдела маркетинга, во втором - освоить web, smm, ux-дизайн (дизайн интерфейсов) и т.д. А можно пойти преподавать или вести свой дизайнерский блог! Возможностей для развития - очень много!
Кстати, среди известных личностей немало тех, кто начинал графическим (или web) дизайнером, например: Эмма Стоун, Серафима Шнурова, Фредди Меркьюри.

Я придерживаюсь того мнения, что на работу надо ходить как на праздник:-) Или, хотя бы, приближаться к этому, ведь на работе мы проводим большую часть своей жизни! Поэтому не бойтесь осваивать новые профессии, если старая не нравится или просто поднадоела!

Спасибо всем, кто дочитал до конца! Хорошего дня и недели! :-)

Обновлено 11/12/17 12:03 :

Адрес моего сайта: stremyakosha.ру

22.01.2015

Как построить карьеру графического дизайнера: практические советы

Сегодня графический дизайн — это быстро растущая отрасль IT-индустрии не смотря на кризисную ситуацию в стране, и при этом как не странно с каждым днём она становится всё более конкурентной. Работу дизайнеров мы видим повсеместно: вывески, таблички, штендеры, рекламные плакаты, листовки, буклеты, книги, газеты, упаковки, этикетки, заставки на ТВ и многое другое. Чтобы выжить в такой быстро растущей и конкурентной отрасли, вам следует делать всё, что вы можете, и при этом как можно раньше. Кто-то начинает в колледже или институте, но есть те, кто работает и делает бизнесы и веб-сайты в 14 лет, а то и раньше! Возраст не должен вас смущать. Он скорее должен вдохновлять вас, чтобы включаться в работу задолго до того, как другие дизайнеры оставят вам крошки.

Во время кризиса очень важно не упустить драгоценное время, поэтому неважно, сколько вам лет и на каком этапе вы находитесь, следуя нашим рекомендация, вы дадите своей мечте верное направление и толчок к развитию.

Практические советы:

1. Обучитесь специальности

Стать дизайнером можно несколькими различными способами. Первый способ — это поступить в ВУЗ на кафедру дизайна. Второй способ не менее сложный — это осваивать профессию графического дизайнера на краткострочных курсах.

В первом случае вы будете в течении пяти лет слушать лекции, делать практические и теоретические упражнения, общаться с профессорами и другими студентами. При наличии желания и способностей вы наверняка закончите учебное заведение став неплохим специалистом в области дизайна.

Во втором случае вы сэкономите ваше время, деньги, а самое главное получите много полезных-практических советов от дизайнеров, таких вам в вузе точно не расскажут. Нужно не забывать, о том, что профессиональный уровень владения программ, постигается опытным путем, в рабочем порядке. Постоянная работа и анализ проделанных проектов поможет вам стать хорошим дизайнером. Очень важно смотреть работы других более опытных дизайнеров и учиться у них. Не бойтесь на первых порах заимствовать какие-то удачные приёмы. Будьте уверены, они эти приёмы позаимствовали у кого-то другого).

Из обязательных программ можно выделить Adobe Photoshop и Adobe Illustrator (Illustrator можно заменить Corel Draw). Начинать нужно с векторных программ, а это Corel либо Illustrator.

Программ для дизайнеров сейчас большое количество. Каждая предназначена для какой-то определённой цели. К примеру в InDesign удобно верстать многостраничные издания, а в 3DS Max можно визуализировать различные предметы и сцены. Не обязательно знать десятки графических редакторов, главное уметь работать в 2-3, но делать это на высоком уровне.

2. Обдумайте в какой области вы бы хотели работать

Чаще всего дизайн имеет конкретное применение. Существует дизайн логотипов, дизайн упаковки, дизайн оформления журналов и так далее. В связи со стремительным развитием рекламного и информационного бизнеса в нашей стране всё больше возникает потребность в грамотных и опытных специалистах по компьютерной графике в следующих областях:

1. Полиграфия . Это дизайнеры, верстальщики, дизайнеры-верстальщики, художники-оформители, фотокорректоры и др.
2. Трёхмерное моделирование, анимация . Это разработчики всего для видеорекламы и технического проектирования.
3. Веб-дизайн. Это разработчики в области дизайна и вёрстки интернет сайтов, веб-рекламы, веб-программирования, а так же поддержки сайтов.
4. Фотография . профессиональный фотограф должен владеть как минимум несколькими программами для обработки фотографий.
5. Интерьеры, ландшафтный дизайн. Это дизайнеры интерьеров, фасадов зданий, разработчики малых художественных форм, стел, рекламных инсталляций.
6. Инженерная область. Это разработка технической документации на оборудование, проектирование и моделирование, создание чертежей различной сложности.
7. Наука . Обработка различных изображений и рисунков, полученных в результате научных экспериментов и исследований, построение трёхмерных графических диаграмм и других зависимостей.

3. Создайте свой фирменный стиль и свой сайт

Визитные карточки, резюме, печатные бланки и другие элементы вашей личной идентификации, отмеченные оригинальным дизайнерским стилем, дадут вам большое преимущество и покажут, что вы действительно заботитесь о своей карьере. Не жалейте времени на создание персонального стиля, ведь это прямая презентация вас самих и ваших умений. Время драгоценно, и многие работодатели просто не могут позволить себе тратить его на просмотр присланных картинок - они будут просить вас выслать им адрес URL-страницы или документа PDF с вашим портфолио. В создании собственного сайта нет ничего затратного, существуем множество бесплатных, хостингов на которых можно создать свой сайт на первое время.

4. Нарабатывайте свое портфолио

Работы можно получать на Freelance, 99designs.com, так же стоит обратить внимание на эти сайты:

• dlance
• russiancreators ru
• дизайнером рф

Дизайнерские форумы, тоже имеют постоянные заказы:

• deforum ru
• zastavkin com
• artnow ru

Ниша интернет - заработка доступна абсолютно всем, и заработок студенту, это одна из возможностей. Вообще деньги в интернете могут зарабатывать абсолютно все, начиная от школьников, заканчивая профессиональными работниками, которые отлично разбираются в определенных процессах. Естественно, что в зависимости от навыков и умений, сумма заработка может существенно изменяться, главное найти оптимальное место работы и проявить активность в начинаниях.

Чтоб начать зарабатывать деньги, необходимо хорошенько подумать, какие у вас есть навыки и знания, в какой сфере вы могли бы их применить с максимальным результатом. Если знаний еще нет, то никогда не поздно развиваться, учиться работать с графическими редакторами и версткой, которая обязательно пригодится. Успехов вам во всех начинаниях.

Мы предлагаем вам следующие направления в графическом дизайне:

1.

Занятия проходят в 2 смены: дневная и вечерняя группа

2.

Люди желающие работать дизайнером просто обязаны знать, и не могут полноценно работать без знаний и умения работать в Corel Draw.

3. Если Вы фотограф, дизайнер или хотите научиться пользоваться для себя, то этот курс подходит именно Вам!




Акция!!! записавшись до 26 января вместо 7000рублей всего 3500рублeй