Un nouveau concept est apparu dans l'art contemporain : l'art. C'est le résultat d'un traitement d'image au cours duquel l'artiste modifie la teinte et la transparence de chaque pixel, réalisant ainsi la création d'un motif original et insolite. Certains d’entre nous ont probablement déjà entendu parler de Paint Tool Sai. Il s'agit d'une plateforme professionnelle pour créer divers arts : bandes dessinées, paysages simples, mangas et dessins raster. Contrairement à Éditeur Photoshop, l'application est conçue spécifiquement pour le dessin et contient donc une gamme plus large d'outils pour cela. Et, bien que le programme n'ait pas la capacité de créer des formes automatiques (triangles, carrés, cercles) et d'imprimer du texte, il est en général simple et même original. Dessiner de l'art dans Paint Tool Sai est possible non seulement sur un ordinateur à l'aide d'une souris, mais également sur écran tactile tablette graphique ou PC tout-en-un.

Commencer Programme de peinture L'outil Sai doit être installé. Téléchargez la version informatique sur le site officiel du développeur http://www.systemax.jp/en/sai/ - la société japonaise SYSTEMAX. Là, nous nous familiarisons également avec le minimum Configuration requise, présenté au PC. Le site est en anglais et en japonais, mais pour lire en russe on active la fonction de traduction automatique dans le navigateur. Installez Paint Tool Sai sur votre ordinateur. À propos, le programme prend peu de mémoire, s'installe très rapidement et maintenant une fenêtre avec des outils apparaît devant nous.

Dessiner de l'art dans Paint Tool Sai

Alors créons nouveau fichier en cliquant sur Fichier à gauche coin supérieur. Cliquez ensuite sur Nouveau et dans la fenêtre qui s'ouvre, renommez votre dessin, par exemple « Test Art », et définissez les paramètres du futur travail.

Renommer le futur dessin et définir ses paramètres

Également dans Paint Tool Sai, vous pouvez ouvrir pour traiter n'importe quelle image stockée dans la mémoire de l'ordinateur (pour ce faire, sélectionnez Ouvrir dans la liste qui se déroule lorsque vous cliquez sur Fichier). Le programme pour travailler avec des images d'art reconnaît formats suivants des dossiers:

Fonctions du programme pour illustrer l'art coloré

Après avoir créé ou ouvert une image, le bloc sur le côté gauche est activé et les fonctions suivantes deviennent disponibles :

• Zoom – échelle et réglage fin ;
• Angle – faites pivoter la feuille d'un certain angle, dont le degré peut être ajusté ici (pour réinitialiser les paramètres de mise à l'échelle et de rotation de la feuille, cliquez sur le carré blanc situé à droite dans la ligne Zoom ou Angle) ;
• Effet de peintures – effets de calque (si ces paramètres ne sont pas développés, cliquez sur « + ») :
  • Texture – ici nous sélectionnons la texture de la toile, ajustons l'échelle (grain) et dans la ligne de droite – le contraste ;
  • Effet - dans cette section définissez la largeur (taille) et le contraste des « bords humides » (cet effet vous permet d'assombrir l'image sur les bords) ;
• Mode – en cliquant sur le mot Normal dans la ligne de droite, sélectionnez l'un des modes de fusion des calques pour l'art dans la liste déroulante ;
• Opacité – définit la transparence de l'image ;
• Préserver l'opacité – corrigez l'opacité de l'image et dessinez uniquement à l'intérieur de ce qui a déjà été dessiné, sans affecter l'arrière-plan ;
• Groupe de découpage – lorsque ce mode est activé couche inférieure le motif fait office de masque pour celui du haut ;
• Source de sélection – le calque sélectionné devient le calque principal pour les suivants.

Le carré coloré dans le cercle est une palette. En déplaçant le curseur dans un cercle, on sélectionne couleur désirée, et le carré est son ombre.

Outils pour manipuler l’art dans Paint Tool Sai

Passons aux outils avec lesquels vous pouvez modifier l'image artistique dessinée :

• Sélection – outil pour sélectionner une zone rectangulaire ;
• Lasso – un outil qui permet de sélectionner une zone arbitraire ;
• Baguette magique – « baguette magique » ;
• Déplacer – un outil pour déplacer un dessin sur la toile ;
• Zoom – mise à l'échelle ;
• Rotation – un outil pour faire pivoter une image ;
• Main – main déplaçant la toile ;
• Color Picker est une pipette qui « prélève » la couleur souhaitée dans un dessin afin d'utiliser la même teinte à un autre endroit.

A droite des outils de manipulation se trouvent deux carrés dont le haut indique la couleur du pinceau, dont le bas indique la couleur de la gomme. Cliquer sur les flèches circulaires permute les carrés.

Outils artistiques pour dessiner de l'art

Si nous commençons tout juste à apprendre le programme Paint Tool Sai, nous devons alors nous familiariser avec les outils de base pour créer des illustrations artistiques :

En plus de ces outils, le programme propose les éléments suivants : Water Color (aquarelle), Marker (marqueur) et autres. Si à un moment donné ces outils s’avèrent insuffisants, nous pouvons en télécharger d’autres. Lorsque vous cliquez sur chacun des outils de dessin, un panneau s'ouvre ci-dessous avec des paramètres qui vous permettent de définir paramètres requis pour chaque outil (transparence, bord irrégulier, taille minimale etc.).

Bien entendu, dans cet article, nous avons examiné uniquement les principales fonctionnalités du programme. Dans le processus de création d'une image, beaucoup de choses deviennent intuitivement claires, et même pour un utilisateur novice cette application après un certain temps, il pourra dessiner des œuvres d'art dans Paint Tool Sai sur n'importe quel appareil.

Aujourd'hui, je vais essayer de vous montrer et de vous expliquer comment apprendre à dessiner en utilisant un seul programme et des mains directes. Tout ce que vous avez à faire est de trouver des personnes qui ont besoin d’art et de les dessiner. Soyez patient et téléchargez Paint Tool Sai. Vous n'aurez pas besoin de dépenser d'argent, restez assis devant l'ordinateur 10 heures par jour pour effectuer un travail. C'est simple : on vous donne un ordre : dessiner un portrait à partir d'une certaine photographie, et c'est ce que vous faites. Paint Tool Sai est idéal pour cela. Le programme a été développé par des experts japonais dans le domaine infographie. Vous y trouverez tout outils nécessaires pour dessiner non seulement de l'art, mais aussi des portraits et simplement vos propres personnages inventés.

1) Ouvrez PTS et ouvrez la photo dans PTS que vous devez traiter.

2) Créez un calque vectoriel et sélectionnez-y les lignes courbes (Courbe)

3) Commençons maintenant à décrire la partie du corps dont nous avons besoin.

4) Après le contour, cachez le calque avec la photo

5) Créer ensuite Nouvelle Couche et abaissez-le sous celui vectoriel, comme dans cette capture d'écran.

6) Commencez à colorier comme bon vous semble et n'oubliez pas d'ajouter des ombres !
7) Après avoir traité le visage, passez à la partie du corps
8) Créez un nouveau calque et abaissez-le sous le calque sur lequel vous avez peint la tête.

Au final, vous devriez avoir quelque chose comme ça.

Pour vous améliorer, créez 5 à 10 œuvres d’art. Après chaque œuvre d’art, essayez de rendre la suivante plus complexe et plus belle. Ne vous inquiétez pas si quelque chose ne fonctionne pas pour vous. Dès que vous apprenez à dessiner rapidement et magnifiquement, n'hésitez pas à vous rendre sur les forums et à créer un sujet sur la « vente d'art ». Après une courte période de temps et un nombre suffisant d'arts créés, rendez-vous sur Vkontakte et achetez des relations publiques en groupe.

Bonne chance avec votre art!

Texte: Victor Bespaly

L'ordinateur a changé de rôle plus d'une fois au cours de son évolution. Si auparavant il était acheté pour créer, il est désormais devenu un centre de divertissement multimédia. Vous pouvez regarder des films, écouter de la musique, jouer à des jeux sur votre ordinateur – et cela suffit pour la plupart des gens. Mais pas pour ceux qui veulent créer. Aujourd'hui, nous allons parler de la façon dont vous pouvez dessiner sur un ordinateur - et en même temps dessiner magnifiquement.

Un vrai designer est impensable sans une formation artistique ; il doit maîtriser parfaitement les techniques du dessin (crayon, fusain), du graphisme (aquarelle, gouache, crayon, encre, etc.), de la peinture (gouache, aquarelle, détrempe, acrylique, huile). Mais tout le monde peut maîtriser l’infographie. Ordinateur en mains personne ordinaire peut se transformer en un instrument obéissant pour l'incarnation de sa pensée artistique - celle-là même qu'il ne peut pas traduire sur papier.

La première chose à retenir est qu’il existe deux types de fichiers graphiques : vectoriels et raster. L'ensemble d'outils et de programmes dont vous avez besoin dépendra des graphiques que vous préférez. DANS fichiers vectoriels l'image est formée par un ensemble de courbes et de fonctions d'ombrage. Chaque fois que vous ouvrez cette image, le programme d'édition dessine l'image à partir de zéro. Dans les fichiers raster, une image est un ensemble de points avec un paramètre de couleur, et l'image est universelle, mais prend plus de place.

FER UTILE

L'un des paramètres les plus importants d'un ordinateur est le volume mémoire vive.

Contrairement à de nombreuses affirmations, très processeur rapide Vous n'en avez pas besoin pour dessiner sur un ordinateur. Une fréquence réelle de 1,5-2 GHz suffit amplement, ce sera Intel ou AMD - cela ne fait aucune différence, tout dépend des moyens et des préférences dont vous disposez. La plupart paramètre important un ordinateur fonctionnant avec des graphiques - la quantité de RAM ; plus il y en a, mieux c'est. Nos applications de travail, comme Photoshop, Painter, OpenCanvas (ou encore 3DS MAX), adorent quand il y a beaucoup de RAM. Et si vous envisagez de créer des compositions multicouches complexes (et c’est certainement le cas ?), alors vous ne pouvez pas vous en sortir avec la DDR standard de 512 Mo. Nous vous recommandons d'installer au moins 1 Go ; La vitesse de la RAM affecte moins sensiblement les performances.

Vous n’avez pas besoin d’une carte vidéo de pointe pour dessiner, et la marque n’a pas vraiment d’importance non plus. Il existe cependant une opinion bien établie selon laquelle meilleures cartes pour le dessin et les graphiques est produit par Matrox.

Maintenant l’essentiel : la périphérie. Et nous commencerons par le bon vieux scanner- sans cela, l'artiste aura des moments très difficiles, mais il doit tout d'abord saisir les blancs d'arrière-plan dans l'ordinateur. Par exemple, vous avez dessiné un palmier et vous devez maintenant le placer sur une île au bord de la mer. Prenez une illustration similaire sur papier, numérisez-la, stylisez-la comme une peinture et placez-la en couche sous un palmier. Un appareil photo numérique peut compenser l'absence de scanner, mais cette application il fera face à la tâche avec une note C. Vous pouvez réaliser des croquis à la main sur du papier ordinaire, puis les corriger sur l'ordinateur après les avoir numérisés. Un scanner décent vous coûtera entre 2 et 2,5 mille roubles.

Et enfin et surtout périphérique Pour artiste informatique - numériseur ou tablette. Ils se déclinent en deux types principaux : le dessin et le graphique. Tablette à dessin créé pour les applications de CAO telles qu'AutoCAD, 3DStudioMAX et leurs analogues. Comprimés similaires Ils ont un stylo sans aucun degré de pression - il est pressé ou non, aucun détail n'est fourni ici. Les principaux avantages de ces tablettes sont : une haute résolution et précision du positionnement ; un ancien modèle avec une grande surface coûtera environ 1 800 roubles.

Tablette graphique diffère par les éléments suivants : une petite zone (les graphiques ont de petites zones par rapport aux dessins) ; Il positionne la pointe plus grossièrement, mais on ressent une pression sur le stylet, et c'est un gros plus. Si vous utilisez Adobe Photoshop, il sera alors beaucoup plus facile de travailler avec du clair-obscur et des pinceaux de différentes épaisseurs. De plus, vous pouvez utiliser une fonction qui rend le trait plus clair ou plus pâle en fonction de la pression appliquée - nous avons ainsi la possibilité de dessiner une « tache » plus claire ou plus sombre sans changer de pinceau.

Dans notre cas, les tablettes graphiques sont les mieux adaptées. Les prix des modèles non professionnels commencent à 800 roubles ; Comme vous le comprenez, plus la tablette est chère, meilleure elle est et plus il est pratique de travailler dessus. Cependant, même sur une petite matrice A6, tout peut sembler tout à fait tolérable.

Un autre appareil utile - source Alimentation sans interruption . Il vaut mieux jouer la sécurité que de pleurer plus tard la perte de la brillante création sur laquelle vous vous penchez depuis une semaine. Prix ​​approximatif dépend de la capacité souhaitée et du nombre d’appareils connectés. Afin d'être à l'heure bon moment enregistrez le dessin et éteignez l'ordinateur correctement, un UPS coûtant 1 000 roubles suffit amplement.

Souris communes

Une méthode de saisie plutôt exotique est boule de commande- une souris inversée avec une grosse boule. L'utilisateur fait tourner cette boule avec ses doigts. L'avantage d'un trackball par rapport à une souris est haute précision déplacer le curseur à basse vitesse. Pour utilisation quotidienne Le trackball n'est pas pratique.

Au choix souris tout est assez simple : tient-il confortablement dans la main, y a-t-il un défilement ou un 3ème bouton, etc., tout cela dépend entièrement de votre goût. Une conversation distincte sur les tapis : les tapis doivent être achetés spécifiquement et ne doivent pas être utilisés comme bonus pour un nouvel ordinateur.

Tapis pour souris mécanique doit être à la fois glissant et adhérent. Cela signifie que la souris ne doit pas coller au tapis, mais que la balle doit littéralement le mordre. Pour l'optique, mieux vaut choisir un tapis pour que la souris ne bouge pas le curseur à l'arrêt. La taille du tapis doit également être optimale : les trop grands prennent beaucoup de place sur la table, et les trop petits obligent l'utilisateur à éloigner fréquemment la souris du bord du tapis.

Vous pouvez également dessiner avec une souris ordinaire. Mais ce n'est pas nécessaire.

PROGRAMMES POUR ARTISTES

Il y a tout un spectre logiciel- des simples outils de dessin sur ordinateur aux packages professionnels. Le shell Windows comprend l'un des packages les plus simples : Paint. En utilisant l'exemple de travail avec ce package, vous pouvez avoir une première idée de la façon de créer fichiers graphiques. Il existe aussi des forfaits plus sérieux, par exemple, Adobe Photoshop. Essayons de passer brièvement en revue les principaux programmes et de souligner leurs avantages et leurs inconvénients.

Painter est l'un des meilleurs programmes de dessin.

Peintre - meilleur programme pour un artiste informatique. La version 8 est désormais disponible, appelée Corel Painter. Ne vous laissez pas berner par des expressions telles que « Procreate Painter est meilleur que Corel Painter » : c'est le même programme. Painter imite facilement tous les matériaux réels actuellement connus pour le dessin et la peinture, et même les styles d'artistes célèbres. L'interface est intuitive, le seul inconvénient du programme est qu'il est payant.

Adobe Photoshop- un package plus axé sur le traitement photo que sur le dessin. Cependant, il contient de nombreux outils essentiels pour un artiste. Peindre dedans n'est pas très pratique, mais colorier des images de bandes dessinées est génial, et leur appliquer différents styles et filtres est encore mieux. Le grand avantage de Photoshop est qu'un grand nombre de filtres, pinceaux et autres modules complémentaires ont été créés pour cela. Vous pouvez facilement convertir tous vos croquis en une seule galerie avec un style reconnaissable. Photoshop est payant et cher, mais ça vaut le coup.

Photoshop est le plus puissant éditeur graphique pour toutes les occasions.

OuvrirCanvas- absolument programme gratuit pour les artistes, très léger et confortable, mais en termes de fonctionnalité, il est très inférieur aux analogues coûteux. À bien des égards, il reprend les produits phares, mais est grandement simplifié. Le projet se développe, de nouvelles mises à jour sont publiées périodiquement. Peut être recommandé à tous les artistes en herbe.

OpenCanvas est gratuit et fonctionnel - c'est ce qui est génial.

Art de conception ambianteRage - programme spécial, qui permet de dessiner des œuvres quasi artistiques à l'aide d'une tablette ou d'une tablette. Vous pouvez soit le dessiner vous-même, soit utiliser n'importe quel matériau comme arrière-plan. la photographie numérique; vous pouvez non seulement vous appuyer sur Tablette, mais aussi en utilisant une souris ou une tablette ordinaire. Un programme très utile et absolument gratuit.

Ambient Design ArtRage a été créé spécifiquement pour les tablettes.

Tirage Corel- éditeur graphique vectoriel. Pendant longtemps il était considéré comme un jouet pour amateurs ; les professionnels dédaignaient le programme, préférant Adobe Illustrator. Mais la société canadienne Corel n'est pas restée immobile - la situation a changé après la sortie de l'épisode 10. Le programme s'est tellement développé qu'aujourd'hui nous pouvons déjà le reconnaître comme un outil très sérieux. graphiques vectoriels. Il plaira à tout le monde - du débutant vert essayant de dessiner « en Korel » pour la première fois, au professionnel qui peut rapidement l'utiliser pour créer une marque ou une étiquette à la mode pour un nouveau type de bière.

Corel Draw est un puissant éditeur de vecteurs.

En combinant ces éditeurs entre eux, vous pouvez obtenir presque n'importe quel résultat. La seule chose à retenir est que l'éditeur vectoriel est toujours principal et l'éditeur raster est secondaire. Autrement dit, en éditant le fichier dans éditeur raster, il ne peut plus être converti en format vectoriel, vous ne pouvez appliquer que le calque suivant.

Résumer. Un kit indispensable pour un artiste informatique est Painter ou Photoshop. Facultatif - Flash, Corel Draw, OpenCanvas. Un éditeur vectoriel vous permet de créer une image à partir de zéro, tandis qu'un éditeur raster fonctionne mieux avec des blancs. Bien entendu, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas dessiner quelque chose de décent, voire même de brillant, dans Photoshop. Mais il est plus pratique de dessiner dans des programmes vectoriels.

Options pour une utilisation pratique

Budget. Souris, pad, éditeur raster.

Si vous avez investi un peu plus que les 10 dollars standard dans un tapis de souris et une souris, et même si vous avez beaucoup de patience et au moins autant de temps, alors, bien sûr, vous dessinerez quelque chose. Malheureusement, dessiner avec une souris ordinaire est très difficile. DANS le meilleur cas de scenario Les dessins qui en résultent sont dans le style du primitivisme enfantin.

Le minimum. Scanner, feuille de papier, crayon, souris, éditeur raster ou vectoriel.

Cette méthode demande beaucoup de travail, mais permet d'obtenir de bons résultats. L'idée est simple : vous réalisez un croquis sur papier, vous le numérisez et vous le traitez dans un éditeur graphique. Le meilleur logiciel, meilleure est la qualité du dessin.

Confortable. Souris, scanner, Corel Draw, tapis de souris de haute qualité.

C'est très pratique si la fréquence d'interrogation de la souris est élevée et en utilisant éditeurs de vecteurs Vous pouvez dessiner correctement n'importe quelle ligne courbe. Mais cette méthode n’est valable que pour les éditeurs vectoriels.

Comment. Tablette graphique, scanner, trackball, Corel Draw et Adobe Photoshop.

Avec cet ensemble, vous pouvez dessiner sur haut niveau, vous n'êtes limité que par vos compétences et votre imagination.

Tablette graphique

Une tablette est un appareil idéal pour dessiner.

Probablement presque tous ceux qui ont déjà pris un stylo électronique et essayé de dessiner quelque chose dessus. tablette graphique, se sentait déconcerté et déçu. Cela ressemble tellement à un stylo ordinaire, mais la sensation de dessiner est complètement différente. Et les résultats, à vrai dire, ne sont pas brillants. Peut-être que le résultat sera meilleur si vous comprenez le principe de fonctionnement de ces plaques miracles.

Un maillage spécial est installé à l'intérieur de la tablette. Ce sont des conducteurs constitués des bandes de cuivre les plus fines. Chacun d'eux peut être comparé à une antenne de réception qui reçoit un signal d'un stylo électronique. Ils permettent à des puces spéciales de suivre la position du stylet sur la tablette et de transmettre ses coordonnées à la puce. Ensuite, le pilote et le programme de dessin sont activés.

Lorsque l'on déplace le stylet sur la zone active de la tablette, une trace reste sur l'écran, si un éditeur graphique est chargé et qu'un outil de dessin est sélectionné. De nombreuses tablettes ont un couvercle en plastique transparent qui peut être retiré pour que vous puissiez mettre une image ou une photo en dessous. De cette façon, vous pouvez tracer l'image et la copier. Le stylo lui-même a une extrémité pour dessiner et l’autre pour effacer. La conception et le principe de fonctionnement de toutes les tablettes sont presque les mêmes.

Bonne chance!

Le désir d'être créatif est commun à tous, et pas seulement aux créateurs professionnels : c'est ainsi que les enfants apprennent à connaître le monde et à se développer, et cela aide les adultes à se distraire des problèmes. Vie courante, les emmène du monde gris vers un autre, fabuleux et lumineux. Il est certain que la vie de la plupart des gens ne se limite pas au travail et à la famille. Certains dansent, certains chantent et certains rentrent directement du bureau chez eux pour chercher leurs pinceaux et leur peinture. Cependant, si vous n’avez pas encore découvert votre talent pour la créativité, cherchez l’inspiration dans ce qui vous entoure ! Les œuvres d'autres artistes peuvent également inspirer des prouesses dans le domaine de l'art : il suffit de chercher sur Internet les peintures qui vous « attrapent » vraiment. Si vous n'êtes pas sûr du résultat, utilisez des auto-instructions ou des cours en ligne. Vous pouvez tout dessiner et avec n'importe quelle technique : portraits, paysages, natures mortes, abstractions ; graphisme, peinture, grisal, pastel... Ou encore apprendre l'art, qui devient de plus en plus populaire sur Internet. Nous parlerons d'art. Qu'est-ce que c'est et cet art, vous l'apprendrez dans cet article.

Ce mot traduit de l'anglais signifie art, peinture. En effet, à première vue, l’art semble être un simple dessin. Mais ce n’est pas le cas. Prenons par exemple un vase de fleurs. « Ce n’est pas de l’art, mais juste une nature morte », pourriez-vous dire. Et vous aurez raison. Si ce vase est représenté, par exemple, sur fond d'espace ou est le centre d'une composition complètement fabuleuse, où différentes peintures ou styles se mélangent, c'est une autre affaire. Ou, par exemple, un portrait d'une fille - rien d'inhabituel. Mais lorsque l'artiste a interprété cette image d'une manière intéressante, y a ajouté de la fantaisie et l'a traitée sur un ordinateur (s'il s'agit d'une photographie), alors cette image peut déjà être qualifiée d'art. Et ce sont toutes sortes de collages, de dessins sans signification... En général, il y a beaucoup à apprendre. Si vous décidez de comprendre comment dessiner de l'art, sur expérience personnelle, alors sachez qu'un moment passionnant de créativité et de bonne humeur vous attend.

Où utiliser la création ?

Savoir dessiner sera certainement utile. Si vous avez une merveilleuse création qui couvrira un trou dans le papier peint, alors pourquoi ne pas vraiment l'intégrer à l'intérieur ? Peintures personnelles, imprimées ou exécutées sur du très bon papier taille appropriée, impressionnera les invités et égayera l'atmosphère. Voulez-vous mettre à jour votre garde-robe? En utilisant technologies modernes Vous pouvez imprimer votre art sur n’importe quel article. Si vous savez dessiner, vous pouvez certainement créer un avatar pour réseaux sociaux ou faire plaire à une personne, créant un art qui le caractériserait autant que possible. Au fait, voici une autre bonne idée pour vous comprendre : dessinez des œuvres d’art sur votre monde, c’est-à-dire décrivez ce que vous aimez le plus, ce qui vous inspire, etc. Et vous n'avez plus besoin d'inventer quelque chose lorsqu'on vous demande de parler de vous : vous pouvez montrer cet art à la personne - et tout sera clair. Vous pouvez également utiliser l’art comme, par exemple, couverture d’un album ou boîte de petits objets. Vous pouvez dessiner votre propre économiseur d'écran pour votre téléphone, tablette ou ordinateur. Ou comme souvenir d'un moment amusant et offrez-le à un ami. Et le fan art prouvera que vous êtes un vrai fan de telle ou telle star. Et en général, l'art développe l'imagination, distrait, donne bonne humeur... Mais apprendre à dessiner n'est pas si facile. Cependant, cela est accessible à tous.

Où puis-je apprendre à dessiner ?

Bien entendu, Internet a une réponse à toutes les questions. Il existe de nombreux sites sur lesquels vous pouvez apprendre à dessiner avec Photoshop ou avec un crayon. Les dessins de ce type sont également appelés manipulations de photos ou collages. Cependant, les dessins dans les marges du cahier – des « gribouillis » – sont aussi, en quelque sorte, de l’art. Il y a donc un artiste en chacun de nous, il suffit de le pousser. Ou cherchez des images à dessiner - c'est le premier pas vers les sommets de la créativité.

Comment dessiner de l'art avec un crayon ?

Crayon, peintures, pastels, encre, stylo... L'essentiel est que l'art ait été dessiné à l'origine uniquement par vous. Bien sûr, vous pouvez, par exemple, encercler une photographie et ensuite fantasmer dessus. Les dessins abstraits sont très populaires. Mais ce ne sont pas des motifs géométriques. Ils ressemblent à des collages et des appliqués. Dans tous les cas, pensez d’abord à la composition et à ce à quoi l’œuvre sera dédiée. Si, par exemple, une fille est dessinée au centre de la feuille, placez, par exemple, des fleurs ou des livres, ou même des planètes ou des atomes autour d'elle. N'oubliez pas qu'en art, l'imagination et la créativité sont bien plus importantes que les proportions.

Apprenons à dessiner sur ordinateur

Ces méthodes sont quelque peu similaires. Mais si vous préférez utiliser un ordinateur, vous êtes-vous déjà demandé comment dessiner dans Photoshop ? C'est beaucoup plus difficile que, disons, de créer de l'art avec un crayon. Vous en aurez peut-être besoin. Mais vous pouvez créer quelque chose de vous-même en utilisant les leçons de cet éditeur d'images. Mais en même temps, il vous sera plus facile de trouver un bel arrière-plan et il existe de nombreuses images pour les applications. L'essentiel est de les combiner correctement en utilisant la lumière, la couleur, etc. Vous pouvez expérimenter la photographie : ajouter des éléments, changer les couleurs. C'est difficile, mais si vous travaillez dur, vous pouvez devenir un véritable artiste.

Des idées pour la créativité

L’art du dessin laisse à l’artiste un immense champ d’imagination. Vous pouvez préparer du travail pour n'importe quel jour férié et sur n'importe quel sujet en général. Vous pouvez ainsi féliciter vos amis sur Internet, par exemple pour leurs vacances professionnelles. À propos, si le niveau de dessin artistique est suffisamment élevé, essayez de publier les dessins en ligne. Sur des sites spécialisés vous rencontrerez les mêmes artistes, apprendrez les secrets de leur métier, évaluerez et serez évalué. Essayez de nouveaux matériaux : pâte à modeler, encre, verre, naturels. Les carnets de croquis sont désormais très populaires. Ce sont des albums de croquis et de croquis. Créer de l'art en eux est amusant, cela aide à passer le temps et à divertir. L'art peut être de simples gribouillages ou de véritables dessins significatifs - l'essentiel est que vous l'aimiez et, peut-être, que vous inspiriez aussi quelqu'un.

Comment dessiner de l'art ?

Traduit de l’anglais, « art » signifie art. Cela peut être appelé presque n'importe quel résultat créatif. Dans la communauté du design, « art » fait référence aux dessins créés à la fois sur un ordinateur et à la main. Vous apprendrez à apprendre à dessiner différents types d’art à partir de notre article.

Faire du pop art

Au milieu des années 50 du siècle dernier, une nouvelle direction est apparue dans la peinture, basée sur l'utilisation d'images populaires sous une forme modifiée. Un des plus oeuvres célébres pop art - quatre portraits multicolores de Marilyn Monroe. Voyons comment dessiner des portraits dans le style pop art. Pour commencer, préparez :

• 2 bombes de peinture en aérosol ;
• toile;
• matériau de pochoir (papier ou film épais).

Progrès

Pixel art

Une caractéristique du pixel art est la visualisation des pixels. Ce sont les petits carrés qui composent l’ensemble du dessin. C’est exactement à cela que ressemblaient les premiers jeux informatiques. Mais à cette époque, le progrès technologique n’était capable que de cela. Mais de ce style le dessin a encore ses fans qui dessinent pixels simples et maintenant. Essayons de dessiner le pixel art « Pastèque » :

Il existe toute une tendance dans l'art moderne, dans laquelle les personnages principaux des peintures sont des personnages de vos films, livres, dessins animés préférés et même jeux d'ordinateur. Ce style est appelé fan art. Tout le monde peut apprendre à dessiner des fan art simples. Essayons de le faire en utilisant l'exemple de l'héroïne de la série animée "Winx" :

Vous savez maintenant comment dessiner de l'art - à la fois sur ordinateur et sur toile, et vous pouvez toujours vous essayer à cette créativité.